在日本东京练马区，有一座知弘美术馆。
望文生义，这是为留念日本绘本画家岩崎知弘而建。 美术馆坐落于闹市外，名义朴素致使于冷落，但过往阅历却挺热血。
岩崎知弘生前办公室原景 我在网上翻了美术馆的历史，发现馆长松本猛竟是岩崎知弘的亲儿子。 那时，他向美术馆协商举行母亲的留念作品展，对方却因绘本不算美术作品的缘故而果断拒绝。
《帽子的少女》 1970 被这个成见激起，松本猛毅然决议自己树立美术馆，而这也无意间开创了先河， 这是世界第一座以绘本为主题的美术馆。
年轻时的 岩崎知弘 为了消灭一个成见，为了自己的母亲，儿子松本猛在社会各界辅佐下，用建筑凝固了一份关于母亲的记忆，也守护了足以世代相传的画作遗产，不能不说是一项巨大的事业。
《母亲节》1972 但是松本猛应当比我们更分明，自己只是沾了母亲的光，更值得世人赞誉的当属岩崎知弘。 提起岩崎知弘，最应该先说到的是《窗边的小豆豆》一书。 作为大人的我们，有时分看待绘本或童书会有成见，觉得这是一种俯瞰式的说教，由于它的幼稚而一直不愿意翻开。
但是广为传唱的《窗边的小豆豆》却绝非如此。 《窗边的小豆豆》是日本知名作家兼掌管人 黑柳彻子和岩崎知弘“协作”的绘本作品。
说是协作，其实并不妥当，由于黑柳彻子在看到岩崎知弘的作品时，后者已病逝多年。
那时，黑柳彻子在看到岩崎知弘笔下如梦似幻的画后，被猛烈地勾起了童年的回想，当即决议在自己记载童年阅历的文集里，配上这批插图，将这份感动持续下去。 于是，一本经典的绘本，逾越过生死的鸿沟而降生。
绘本一降生，又疾速给全世界几千万读者以无数的欢笑与泪水，更为关键的是，它悄然改动了现代教育展开的轨迹，整本书倡导的教育理念，至今仍影响了许多教育工作者。 它的胜利，除了那动人故事，岩崎知弘的画一定功不可没。 岩崎知弘的画，采用了西方的水彩加上东方的水墨技法，发明出一个瑰丽的水彩画世界，画面洁净而地道。
这种作风和《窗边的小豆豆》搭配得熨帖，从而最大限度地感动了人心。
作者黑柳彻子在评价岩崎知弘的画时，也洋溢着赞誉之意：
是啊，论画小孩的神态，岩崎知弘无愧于这方面的极致，但是，假如她只会画小孩，那还称不上传奇。 作品常常泄露着内心的秘密，表示创作者的偏好或志趣，在岩崎知弘的作品中，我们能看到她在画中对小孩子报以的深情。 而这种深情，是从灾难中孕育出来的。
1917年出生的岩崎知弘，父亲是建筑工程师，母亲是女子学校教员，出生算得上优渥。 年幼的知弘不止喜欢绘画，还擅长滑雪等各种运动，以至还整日在山野玩乐，保存着过火的天真，丝毫不曾察觉命运转将到来的凶险。
岩崎知弘照片 转机发作在20岁，岩崎知弘依从父母意愿，嫁给了一位不爱的人。 彼时战火纷飞，岩崎知弘 夫嫁妇随，同身为军官的丈夫入驻大连，走进了一段不可预知的日子。 婚后不久，丈夫就因战乱与感情的双重折磨而抑郁自杀，这也成为岩崎知弘最大的隐痛。
1945年，战局仍不时恶化，东京大空袭也随即来临。 已回日本的岩崎知弘，再一次遭受战争的重创。她的家因遭空袭而烧毁，一家人被迫逃亡到往常的安昙野，在那里落寞地等候战争终了。 满目皆荒芜的日子，与旧日的优渥相比已是云泥之别。 她生性中的调皮和生动已不复存在，剩下的只是战后的深思和哀惋。
也就在此时，她表示出了对童真的追逐与酷爱。她应当早就认识到自己喜欢小孩子，但那追逐童真的愿望， 历来没有像往常这样 猛烈过。 这种爱 是灾难的伴生 物 ，它既是母亲的本能，更是因少女时期阅历不可愈合的创伤，而产生的对纯真岁月的怀缅，一种情感的代偿。
自此，她开端将绘画小孩当作职业，后续与松本善明相识相爱，缔结婚姻的过程中，也约法三章，首要准绳便是不能障碍自己的艺术创作，而两人的恋情结晶，儿子 松本猛的出生，也愈加稳定了这份爱的事业。 但那时 刚组建的家庭十分宽裕，尚无定所，岩崎知弘只能被迫与年幼的松本猛分隔两地。 她拼命工作，当然，只需一有闲暇和存款，她就要坐整整八个小时的电车，一个小时汽车，走四十分钟的路，去与孩子聚会。
慢慢地，岩崎知弘和丈夫开端有了积存，他们在东京练马区盖了房子，一家人终于不用再忍耐分别之苦。
这是一段艰难而又美好的岁月。岩崎知弘此时已是自由职业者，她 平常就宁静地在画室画画，看着松本猛上蹦下跳，把画室当成自己的游乐园。偶尔，她也跑到街头巷尾，手里拿着素描本，四处寻觅着画里心爱的小主人公。
但是，永世的幸福是永世的天敌，在本应颐养天年的 55岁，岩崎知弘却患上肝癌，生命面临陨落。
岩崎知弘创作的绘本 越是刚强的生命，越多灾多难，这令人唏嘘。但正如百年的大树，总要阅历过几场狂风骤雨的考验，才干显现其坚韧，人性也只需在灾难中才干有耀眼的光辉。 癌似猛虎，摧枯拉朽，但在身体的衰落中，岩崎知弘渴求战争的肉体却完成了长大与辉煌，并对现世构成了实质的影响。
她那终其终身的，不时追求的创作 主题 “孩 子的战争与幸福 ”，已在理想里落地生花。 在“援助越南儿童会” 反战户外展览展出作品后，1975年，她逝世的第二年，越南迎来战争，天空已不再飘满硝烟。
岩崎知弘的早逝，真实让人遗憾， 但所幸她的画还在，人们还有想念的机遇。这其中想念得最多的，还是儿子松本猛。 早前说过，在他的努力下，美术馆在旧址上建成，这本只是一次偶尔的赌气，却逐步演化成了沉甸甸的义务，以至变成了对亡母的一句诺言。 家就是馆，但馆再也变不成家。 馆内陈设基本依旧，滋味倒也熟习，但交往的小孩却纷至沓来，他们涌入母亲生前的画室，个个面孔新颖，但都天真烂漫，似曾相识。
时间霎那间又回到1952年，二十二年前的一个春天，母亲在练马区亲手搭起一个家，给自己营造了暖和的长大环境，自己也顺利长成大人。 而往常，天人两隔，母亲已不在，唯独还留着的那些画，当然需求保存和留念。
那数千幅遗留的画作，往常 鳞次栉比地散布在各个留念馆内，成为万千家庭观瞻的对象，松本猛算是将母亲生前的遗志持续。 往常，我们站在画前，经常因那段令人唏嘘的往事而感动，对身边的人或事，生出一种温柔。
我记得有个小朋友看完她的画后如此评价： “画里的小豆豆和同窗们，其实不是画出来的，是真的小孩，在水彩颜料池里滚了一圈，然后五光十色地跑出来了。”
这种表述，除了诗人妙手偶得的诗句，大约率出自纯真小孩之口。
而我觉得，不只是小孩，大人们也应该在她的画中得到相同的体验。
有时分，我们站在这些画作前，会面临严重的心灵失语，尝试用大脑的高速运转，去找寻画面的每一处细节，经过解读、脑补来自我感动，这个行为，能够算是成年人的小小悲痛。
观赏 岩崎知弘的画，需求我们放下一切，从大人变成孩子，而变成孩子的那一刻，我们就离地道更近一步，离那些利益纠葛、勾心斗角更远一步。
正如知弘美术馆馆长松本猛所言：
岩崎知弘的画，将由我们赋予的价值而变得不朽，她终其终身创作的主题“孩子的战争和幸福”，也将被我们不时持续下去。
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