春节档是中国电影最热的阶段，它的票房效果有多火爆？ 用数字解释的话，每年的春节档至少会产生40亿格的卖座电影。 在过去的四年里，这个规律都得到了考证( 2020年因取消春节文件而被扫除在外) 在这样的诱惑下，不少导演在打春节的时分，不约而同打出了“保险牌”。 主旋律叙事曲、和家人一同玩的类型、大牌云集、圆满结局…… 这样的“春晚型电影”常常是面面俱到，但局限在类型电影的框架内，固然票房收入较高，但短少一点特征。 目前，春节档缺的不是票房，而是“搅局者”。 这个人能够突破窠臼，完整解脱国产电影的原有套路，完成突破。 今年春节，呈现了这样一个“开天辟地”的人。 他叫程耳。 他今年带来的作品是《无名》。 从海报上能够看出这部电影有多大的“勇气”。 以前春节的照片是全家福，《无名》的海报上直接来了冰冷的颜色，两位主演一脸冷漠，呈现出严肃的氛围。
看几部真正的预告片，会有几个角色退场，但整个过程中一句台词都没有，表情、构图、吵架都会让电视剧充溢生机，让人浮想联翩。
看导演的态度。 在此之前，程耳仰仗北电最牛毕业作品《立功分子》享誉天下，成为华语电影界的传奇。 但是，在这次新片上映之前，他连续演出了三段“狂言”。
他对新作的评价是“完成度最高”，表示拍摄时“最大限度天时用了光”，最后将《无名》的定位定为“超级商务电影”。 看了观众的评价之后，才认识到人的确有这样的潜力。 “冲击、杰出”、“二印、三印”等相似评价呈现的频率很高。
另外，也有人说“潜力很大”、“迟到10分钟也不晚”。
哥哥也第一时间全部看完了。 无论是放眼华语电影界，还是整个春节档和电影史上，都没有呈现过如此共同作风的电影，这一点也不为过。 能够毫不夸大地说，程耳是华语电影界近40年来第一次吃螃蟹。 在这部电影中，皮戈看了四个人的《第一次》。 无论是特务电影类别还是电影类别，它的呈现都惹起了庞大的浪潮。 01、第一次“抹掉”特务电影中一切演员的名字 基本的共识是电影的主角一定有名字。 纵观整个华语圈，只需周星驰的《功夫》在影片中“无名化”，直到最后，这些角色的名字都不知道。 但《功夫》究竟只是一部喜剧，角色有一个鲜明的特性，不说名字，只需说出“哑女”、“租屋婆”、“种地工”、“神雕侠侣”等代号，就立刻
一旦“无名化”之后，失去了指向性，观众在看电影的时分就很容易“出神”，因而无数歌咏无名小卒的影视剧都会朗朗上口。 但是，在《无名》中，真的变成了“无名”。 剧中的角色简直没有名字。 我们看到最后，梁朝巨大约叫什么教员，周迅大约叫小陈，这也可能是为了伪装的化名。
关于王一博和王传君，连角色的名字都提不出来。 王一博最后的委任状上呈现的也叫“叶某”。 “无名”，名义上没有名字。 其实深度躲藏了电影的题目和中心。 躲在敌后阵线的他们，有感情、性格、名誉，不能一辈子活在阴影下。 这个“无名”，才是那个战乱时期的真实写照，能带给观众更深的感情激荡。 02、初次运用“编花篮”手法描写谍战 主角“无名化”，就好比写文章不能用“彼我”。 电影从陈说句变成散文诗。 但是，就在观众行将失去耐烦之际，导演程耳用娴熟的电影言语将谍战局面生动地写在了一旁，一下子让紊乱的剧情和人物关系变得顺畅了。 这是对光影的终极运用。 电影一开端，梁朝伟就坐在那里深思，光影在他脸上不时变换，呈现出人物的复杂心态，然后光影的变更成了人物心情的阴晴不定。 在观众习气了光影之后，导演躲藏了自己的“心机”。 梁朝伟呈现时，光影投射在他的脸上，忧伤的脸和皱纹明晰可见，观众自然会以为他在躲藏秘密； 王一博呈现时，光影下的他显得脆弱，让观众误以为他是小透明的，为后面的翻转做铺垫。 这还有蒙太奇的很棒的运用措施。 有电影理论上有名的“库里肖夫实验”。 库肖夫找了个外行人拍下脸部特写，与汤、棺材、少女的影像并列，向观众展示了三组场景。 结果由于表情相同、排列不同，三组观众分别看到了饥饿、悲伤、喜悦。 《无名》也有对这个理论的妙计。 梁朝伟作为王伪政府的情报总管审问犯人，一部审问剧在电影中连续被运用了两次。 第一次他调查情报总监，用好的措施诱惑对方，很有压服力。 第二次审问刺客时，他说了同样的话，显露了同样的表情。 导演悄然地通知观众，梁朝伟演的这个角色在胡说八道，他说的话自己也不敢置信。 大导演艾森斯坦用《罢工》制造了联想蒙太奇。 他将展示上一个场景中被机枪扫射的工人，下一个场景中展示要宰杀的公牛。 程耳在《无名》中也把这个联想蒙太奇用到了极限。 例如，开头日军轰炸了广州，废墟里有一只跛足的狗，同时日军飞机上有一只叫罗斯福的柴犬。 两只狗被剪在一同，无需多说，观众很快就明白了战争的残酷和实力的差距。 例如，中间日军屠杀平民后，下一幕是心爱的小羊，下一幕是那些日本士兵在吃羊肉。 三个场景分离起来，能够分明地阐明这两个人在做什么。 这还有闪回的妙计。 “闪回”原本是电影角色的视觉，看到主角所在的场景，忽然想起之前的场景。 导演程耳特别强调自己的作品有“参与感”，以“闪回”作为讲述故事的方式，辅佐观众“参与”电影。 电影中经常呈现“闪回”落。 好比开头，梁朝伟没因由就秀了一段眼神杀的戏份，到后来这场戏又“闪回”播放了一遍，我们才知道，当时梁朝伟处在一个十分焦虑的状态。 好比中间，梁朝伟审问黄磊的戏份，中间宕开一笔，讲别的故事线了，之后又“闪回”到这场审问戏，我们才发现里面躲藏玄机。 好比影片后半段，王传君和王一博的对峙戏无动于衷，可是却戛但是止。 到了却尾，又“闪回”到了这场戏，我们才知道，原来是王一博说了一句至关重要的台词，这句台词放在影片片尾震动人心。 这其中还有对结构的妙用。 开头，周迅给王一博点了一杯咖啡，结尾王一博也给周迅点了一杯咖啡，两场戏放在一同看，这叫首尾呼应。 中间的叙事里，导演采用了环状的叙事结构。 先锚定了1938、1941、1944、1945等几个时间节点，然后叙事推进一半，要么跳接到另一个时间节点叙事，要么倒退回去带着观众抓细节。 就似乎编织一个花篮普通，左一针右一针，看似千头万绪，最后却都能缝合到一同。 其他手法还包含构图、拍摄视角、移动景框、音效运用等，总之，看《无名》似乎就像上了一堂经典电影选修课，全是电影手法的娴熟运用。 这种手法高级在哪里？ 举个简单的例子，你把《潜伏》《风声》的剧本写成小说，照样精彩。 但是你很难把《无名》的剧本写成小说，由于文字翻译不出这些电影技法。 这种不可替代性也是电影被称为第七艺术的基本缘由。 03、第一次在谍战片中藏了“三个底” 谍战作品中都会有一个“底”，那就是“谁是卧底”。 有时分这个底是提早透露给观众的，好比《潜伏》； 有时分这个底是最后揭晓的，好比《风声》。 可《无名》却在波澜不惊的叙说中埋藏了三个“底”。 第一个“底”来自梁朝伟。 梁朝伟之前演过很多谍战片，再加上他一上来简直就是打明牌，所以在观影惯性的作用下，很多人想当然地给把他当成一个“底”。 导演就是应用这个惯性，给观众设置了一个“假底”，不时用光影给梁朝伟营造出一个深不可测的幻想。 让大家的留意力都集中在他身上，最后才突破观众的幻想，构成惊喜。 第二个“底”来自王一博。 王一博初次出演谍战片，看上去是个新兵蛋子，但实践上却是躲在梁朝伟背地的男人。 导演以至不惜让梁朝伟和王一博拳脚相加来制造戏剧抵触，最后王一博说出那句话后，才显露“真底”，观众也随之大叹精妙。 第三个“底”来自王传君。 王传君在片中是个配角，全程演一个杀人不见血的杀人机器。 但蹊跷的是，他的故事线是最完好的，导演费尽笔墨重点写了他的家庭状况，似乎有言外之意。 给个提示，梁朝伟在片尾的蛋糕店里看到的究竟是谁？ 能够说，王传君是影片的“虚底”。 由于他的存在，影片直到最后一刻依然有反转的可能，这也是总制片人于冬为什么会说，看3遍《无名》还能看出细节。 04、第一次让女性不再成为谍战场上的“隶属品”，周迅、江疏影、张婧仪都有深层符号意义 谍战作品中，女性角色常常是一个“隶属品”。 她们要么成为拖油瓶。 好比《悬崖》里的顾秋妍，不时在帮倒忙； 好比《潜伏》里的翠平，固然有一条长大线，但大部分时分她让余则成心惊胆战。 要么成为牺牲品。 好比《风声》里周迅饰演的角色，阅历了酷刑，最后用身体将情报送出。 而《无名》中，女性角色戏份极少，但重要性却被提到了一个很高的位置。 先说江疏影。 看似是个酱油角色，但十分重要。 她的身份是个刺客，刺杀汪伪政府官员，但在刺杀中动了感情。 这个女子风尘又坚韧，最后被梁朝伟出于大义给放了，夕阳下她的剪影笼统成了一个没有牺牲的女特工。 再说张婧仪。 片中身份是个执行刺杀任务的女学生，她担任色诱，同伴担任杀掉日本兵。 另外，她在片中还是王一博的爱人，两人有一纸婚约在手。 但因理想不同，最后各奔前程，当真相揭开后，也成为了一个庞大的悲剧故事。 张婧仪的角色在于勾出王一博的“一滴泪”，让这个面无表情的冷面男子展显露自己柔软的一面。 还有周迅，程耳给她的评价是“连毛孔都会演戏”。 影片中周迅的身份是梁朝伟的妻子。 两人在特殊年代里聚少离多，仅有的一场聚会戏里，两人见面欲说还休，随后深情相拥，很快风险袭来。 周迅这个角色作用在于索要梁朝伟的“一个吻”。 梁朝伟全程都是隐忍着心情，但是这个吻成为了他的心情发泄点，影片中他似乎用尽终身的力气吻了下去，之前一切的冷漠瞬间找到了一个温情的注脚。 总之，江疏影的一个剪影，张婧仪的一滴泪，周迅的一个吻，都是具有符号的意义。 这些符号要么对剧情起到了穿针引线的作用，要么让男人戏在黑吃黑、硬碰硬之外，也打上了一道儿女情长的柔光。 最后皮哥想说，春节档里的赢家很多，但是勇者却很少。 《无名》的导演程耳算一个。 他原本能够有更讨巧的做法，用更容易的方式换取更高的票房。 但是他却主动戴上了“镣铐”，用最电影的言语讲述了另一个维度的谍战故事，也用过硬质量为谍战片立起了新的天花板。 这也是为何很多观众在看完电影后，忍不住写下“这才是电影”。 在纷繁扰扰、票房为先的春节档里，他守住了对电影这门艺术的坚持。 我们向他致敬，也呼吁更多观众走进影院，观赏这一部足够大胆的好作品。 或许，多年以后，我们会由衷地赞扬： 记得吗？那一年，春节档居然有一部叫做《无名》的电影！ ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经受权请勿中止任何方式的转载 |
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