万奢网-名品奢网名表回收网 › 首页 ›手表回收云资讯› 手表导购 › 查看内容

有哪些被严重忽略的科幻佳作？

2023-2-15 21:25| 发布者: 夏梦飞雨| 查看: 105| 评论: 5

摘要: 本题为「30 天『不断片』挑战」打卡问题，无论你是类型片爱好者，还是资深剧迷；不管你是阅片量过千的发烧友，还是某位导演的资深粉丝，都希望你能在这个挑战中诚意安利，收获同好。

本题为「30 天『不断片』挑战」打卡问题，无论你是类型片爱好者，还是资深剧迷；不管你是阅片量过千的发烧友，还是某位导演的资深粉丝，都希望你能在这个挑战中诚意安利，收获同好。

路过

雷人

握手

鲜花

鸡蛋

收藏邀请

上一篇：你对于玄幻的影视剧怎么看？下一篇：《老友记》中理查德的服装风格是什么?你觉得好看吗?

已有 5 人参与

会员评论

wanhuLee 2023-2-15 21:29 引用

题目标签给的是科幻电影，但我不够了解。只谈小说吧。有一篇我印象深刻的国产科幻小说，个人认为小说本身和其作者在国内并没有取得应有的地位。科幻世界某期特别增刊上登过一篇小说《飞呀飞》，作者胡行。查了下，胡行在国内发表的很多小说并没有刊登在科幻世界上，所以知名度因此不是很高。我也就看过他这一篇小说。但就这篇《飞呀飞》令我感叹——这才是真正有中国内核的蒸汽朋克。故事大致内容如下：清末在武汉举行的一次有各国人士参加的飞行器大赛，中国一帮泥腿子江湖草莽在一个有西式教育背景的书生带领下，用酒精燃烧的“喷气式”发动机率先让“飞机”起飞取得冠军，中间还插了条极富有三言二拍风格的感情线。读来文笔幽默但并不魔幻，中国味十足又足够科幻。个人认为此篇足可以称得上中国蒸汽朋克第一，但知道的人可能不算多，在此推介一下。
奢侈品回收 2023-2-15 21:28 引用

在《飞向太空》面前，一切科幻灰飞烟灭
提到科幻，脑子立马出现了两部电影，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和安德烈·塔可夫斯基导演的《飞向太空》，都是大师之作，很多人都会自然而然想到这两部，一美一苏，相似而又不同。

左《飞向太空》海报；右《2001太空漫游》海报

我折服于某部影片无外有两种原因，一种是影片能符合我的思想，另一种是影片能推动我的思想。《2001太空漫游》属于前者，《飞向太空》属于后者。这不代表哪个更优于哪个，都是我的心爱的影片。前者太过著名，虽然也会被冠以晦涩的影片，但终归还是基于有逻辑的电影语言，能较为理性的分析，也能获得更多人的关注。而后者一上来就打破了对电影语言地固有的认知，以电影本身去表达精神思想，这也逼迫观众必须主动地去靠近体会，因此丧失了大批观众。《飞向太空》影片直译为《索拉里斯》或《索拉里斯星》，它被影迷誉为科幻电影中的科幻，也被称作是一部讲述关于科幻电影的科幻作品。《飞向太空》改编自波兰科幻小说作家莱姆的小说《索拉里斯星》。小说原作不仅是一部重要的科幻作品，也是一部伟大的文学作品和哲学作品。而这种哲学思想是现代哲学所不能允许、脱离于现实世界的逻辑去思考“世界之外”。小说构建的索拉利斯星可以认为是人类认知不可到达之处。小说或电影都在毫不掩饰地嘲笑人类，嘲笑人类的无知。人类只把自己所认为的真理当作真理，崇尚启蒙主义所承诺的人类的无所不知，以人类当作衡量宇宙一切的标尺。当然，过分的讨论人类将陷入虚无主义。如果不能肯定人的唯一，那人类所证明的一切都将被推翻，陷入矛盾的深渊。同时这种妥协也是人类被迫选择以自我为中心的表现，也是对于人类能力有限的证明。其实看电影比看小说更能令我产生反思。阅读小说更多要靠我们的联想，如同仰望星空，依仗着联想去看闪烁不定的星斗，朦胧中更显得扑朔迷离。电影像静物台上的石膏像，你看不看它，它都在那，一直是那个模样，走近能看细节，远观能看轮廓，要想更深入的体会，唯有在心里给它打上一盏灯，让它更立体，而这盏灯能否使石膏像呈现出最真实的状态，这就是打灯人的主观判断。也许你打的灯能让你看清石膏像的面目，可其他人没有站在你所处的位置，就很难体会到你所看到的一切。回到电影，我所看到的电影是在反思人类的边界，而不像是在展示科幻片常去讨论的宇宙边界。电影也没给我们展现一出太空歌剧。反而更多是我们所熟悉、所确信已被认知的世界所展示出的迷惑，我们逐渐无法区分地球和索拉里斯星，更无法区分真实与想象。我们开始质疑什么是真实。与此同时，电影的伟大浮出水面，这正是电影的迷人之处，这是用文字无法表达的。在我没看这部电影之前，我会在马克思主义哲学课的作业中提交关于可知论与不可知论的思辨性论文，有没有分数我都不在乎啊。好像就是为了证明我能够有独立的思考，但我却没注意到与此同时暴露的无知。在一遍遍的被这部作品的精神思想冲刷后，我似乎感受到了，人类不过如此这个事实。我自以为是的思想只不过是漂浮在梦幻海洋里的一艘纸船，随时可能伴随着梦境的破裂而沉没。看当今世界，人们感叹着科技的迅猛发展，似乎从蒸汽时代开始，短短百年人类的科学技术就有了质的飞跃，人们还在幻想着日新月异的科技成果。而这部1972年的作品在我看来正是用科幻来反思科幻，印证了人类的渺小与无知。当今人类通过当今科学不断推翻对于过往的认知，以至于人们已经能预见未来，对科技发展的自信使得人们相信能够征服宇宙，不断拓宽地球的边界。而会不会有更高智慧的生物正在研究着人类这种实验品到底能发展成什么样。《2001太空漫游》其实就是讲的这个故事。《飞向太空》更是肯定了人类的渺小。电影有着独有的电影语言语法，其本身也是现代科技的产物，。区别于文学，区别于其他的艺术形式。《飞向太空》的伟大并不是局限于故事、局限于故事背后的思想。作为一部电影而言，是否以电影语言作为表现手法显得尤为重要。《飞向太空》改编于小说，并从某种程度上收紧了原著思想的边界，但却将观众内心的疑问无限放大。导演用影像去戏弄观众，绝对有大批观众只是看开头就愤然离去，即使展示的是如此美丽的画面。因为确实让观众不知所云。刚构建起的逻辑就可能被下一个镜头瞬间打破，不禁疑惑，是谁在看？又在看谁？看到的是否是真实。维姆·文德斯导演的《柏林苍穹下》和安德烈·塔可夫斯基导演的《飞向太空》都是令我痴迷的作品，两部作品有一个相同的特点，就是黑白与彩色的混用，用有无色彩来区别不同的世界。前者是区别天使与人类，后者是区别思想与现实。我认为后者对黑白与彩色的混用更具深意，视觉化地传达出了影片的哲学主题。通过尽可能抛弃主观思考的黑白的“幻境”与充满情感的彩色现实世界相互穿插，使得观众在与主人公一同挣扎后无奈的认同了“幻境”的存在。

《柏林苍穹下》海报

有太多想说的，无奈电影艺术的奥妙就在于不可言说，如果再说下去，难免剧透。还是希望有兴趣的朋友认真去欣赏这部电影，去感受塔可夫斯基的电影艺术之美。
wanhuLee 2023-2-15 21:27 引用

《千年雨》茱莉亚伯莱小时候看的，生命多么严酷环境的下都能努力生存。
小说链接，很短的一篇https://m.doc88.com/p-716683585256.html
wanhuLee 2023-2-15 21:26 引用

去年《流浪地球》的成功，被视为国产科幻元年的开启。然而事后我们知道——《流浪地球》刚开启的中国科幻大门，没多久《上海堡垒》就把它又关上了！

实际上，近些年常有打着国产科幻电影幌子的影片上映，比如：以时空穿越为主题的《逆时营救》，有关人体改造的《机器之血》，涉及外星生物的《不可思异》，还有香港两大烂片导演王晶的《未来警察》和刘镇伟的《机器侠》等等。可惜的是，这些作品几乎都是挂羊头卖狗肉的烂片，国产科幻片的春天从未到来。

此前知乎上就曾有一个问题：
什么样的科幻片才是如今国内需要的？底下的高赞答案说的是：就目前而言，一部讲好了一个故事，不会让观众看了犯尴尬症，带有科幻元素的近未来科幻剧情片或许更适合中国国情。那么，国产科幻电影究竟该怎么拍？本期「被时代遗忘的国产类型片」，看完这部34年前的国产科幻片，你或许会有答案。《错位》Dislocation

豆瓣8.1，好于89%的科幻片。影片的导演黄建新，是中国电影史上绕不开的名字。他出身第五代，成长于文革后，和同期的陈凯歌、张艺谋一样出身于著名的西影厂。

作为导演，黄建新的创作生涯大致被划分为三个阶段：早期探索先锋，中期专注社会观察，后期则转型为红色主旋律。在三十多年的创作生涯中，黄建新留下了不少经典作品，其中以四个三部曲最为知名。上世纪80年代，初出茅庐的黄建新完成了「先锋三部曲」（《黑炮事件》、《错位》、《轮回》），这三部作品题材类型各异，但在创作理念和主题表达上都追求大胆先锋，曾经一度引领中国电影的实验与变革浪潮。

拍摄于90年代的「都市三部曲」（《站直了，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》）和世纪之交以来的「心理三部曲」（《说出你的秘密》、《谁说我不在乎》、《求求你，表扬我》），则将镜头对准了社会变革中的小人物，用知识分子式的视角展现了对于中国社会及心理变迁的细致观察。

而近年来黄建新逐渐转型幕后，比较为人知的是以幕后监制和联合导演身份挂帅的「红色三部曲」（《建国大业》、《建党伟业》、《建军大业》）。这部《错位》是黄建新导演的“先锋三部曲”的第二部，也是八十年代少见的国产软科幻电影，法国著名影评家贝热龙曾经评论说：这是中国第一部未来主义电影。

影片由黄建新自编自导，可以算作是处女作《黑炮事件》的续集。八十年代初，西影厂在吴天明厂长的带领下，大胆启用了一批刚刚从电影院校毕业的新人做导演，陈凯歌、张艺谋、田壮壮等第五代影人相继被发掘，并就此走上神坛。1985年，还在西影厂做副导演的黄建新意外看到了作家张贤亮的小说《浪漫的黑炮》，遂将其改编为剧本，可在剧本送审阶段，就因为影片题材敏感而无法过审，幸亏厂长吴天明从中斡旋，才促成影片的拍摄，并定名为《黑炮事件》。

影片一经推出便，震动影坛，一举夺得华表奖优秀故事片奖、第6届金鸡奖最佳故事片在内的7项大奖，让31岁的导演圈新人黄建新一跃成名。《黑炮事件》所讲述的是一位工程师赵书信因为遗失了一枚象棋里的棋子，于是发了一封电报托朋友帮忙寻找，可没想到电报发出后却被怀疑与某种阴谋有关，导致引发了轩然大波，是一部具有强烈黑色意味的荒诞戏剧。

《黑炮事件》的尺度放在今天基本不可能过审，而根据导演黄建新回忆：影片虽然最终通过了审查，但其修改也达到了六七十处之多。而在《黑炮事件》拍摄过程中，黄建新又同时套拍了另一部作品，也就是这部《错位》。两部影片在主题和内容上甚至存在某种互文关系，主角都是由实力派演员刘子枫饰演的主人公赵书信。

不同于《黑炮事件》的荒诞喜剧风格，《错位》则是一部人工智能题材的科幻实验电影。在这部影片中，主角赵书信做了多年的工程师之后，终于被升迁成为了局长。新官上任，本该正是春风得意之时，可赵局长最近过得却并不舒心，甚至感到苦闷。

有时晚上还会作一些奇怪的噩梦。梦中的他，被无数麦克风、文件所包围，被浓密的白烟吞噬着。

直到三个黑衣人将他送进手术室，医生持刀向他喉咙刺来……

他惊醒了，出了一头冷汗。都说梦是欲望的满足，赵局长日有所思，才会夜夜发梦。到底什么事情让赵局长日夜焦头烂额？

答案很简单。作为局长的他，每天都要开不完的会议，忙不完的应酬，逃不脱的交际。偏偏我们的赵局长又是一位标准的技术宅，最烦这类无用的应酬和会议。

所以每次参加会议的过程都让老赵感到度日如年，回到家之后更是生无可恋。他觉得自己的人生不该耗费在这些形式主义的会议上来，开会就是浪费生命！

某天，赵局长看着书架上的小机器人玩具。一个念头闪现在脑海中——不如造一个机器人出来，专门用来替自己去开无用的会。

恰巧在这时，老赵认识了一位科学家，他刚刚发明了一种人体仿生组织。

利用这种技术，加上老赵本身就是机器人专家。很快，他在实验室内造了一台与自己一模一样的智能机器人。

机器人不仅可以灵活活动自己的身体，还能模仿赵书信的表情。除了个别动作外，机器人几乎与老赵一模一样，达到了以假乱真的程度。望着模仿自己举动惟妙惟肖的机器人，赵局长高兴极了。

他终于有了一个帮自己处理那些不喜欢的事情的替身。从此，机器人就成了老赵的替身——专门替他开会。

机器人不仅有着出色的自我学习功能，而且最大的好处是不知疲倦，更没有好恶。在一次次的会议中，机器人越来越适应这种场合，甚至逐渐变得如鱼得水。

不仅可以模仿赵局长的签名，而且熟练掌握了开会打官腔、说套话等各种官场潜规则。

当然，赵局长也并不是完全对机器人放心。所以每当机器人替身出门应酬的时候，他就在家里监视机器人的一举一动。

日子久了便习以为常，替身学赵局长越来越像，甚至可以蒙骗过办公室女秘书。

然而机器人却有个最大的缺陷，不能饮酒。一次保险公司宣传会后，公司设宴招待，机器人经不住劝酒，破例痛饮。

机器人喝完后见情况不妙，找借口溜出宴会厅，回来后要求赵书信为其安装上贮存器。机器人跟赵局长抱怨，为什么不提前给自己设计喝酒的功能，因为他觉得：喝酒的动作多帅啊！

此时的赵局长，还没有意识到机器人身上的变化。随着和外界的接触越来越多，机器人对自己开始有了疑惑。他开始模仿人类的一举一动，除了喝酒，还学会了抽烟，因为觉得够气派。

他甚至对爱情产生了好奇。于是背着赵局长去约会他的女友杨丽娟，并同她一起去喝酒。

赵局长发现后勃然大怒。他为机器人设定了不服从就毁灭的禁令，想要约束机器人的行为。但赵局长还没有意识到，机器人与人类接触久了，已经不再甘心只做一个替身。

当机器人的自我意识觉醒之后，也注定了危机的到来。某天，办公室收到了一份上面要求精简会议的红头文件。

机器人知道自己的最大作用就是帮老赵开会，于是他悄悄藏起了文件。因为老赵一旦看到文件，得知上面减少了会议，那么机器人的存在就会丢失意义。

当天，老赵在回办公室的路上做了一个奇怪的梦。梦中的他独自走在一片荒野上，不远处有一个身着古装的老人在看着电视上的广告。

老人正是古代著名的哲学家老子。他给男主角留下一句意味深长的话：祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。正复为奇,善复为妖。人之迷,其日固久。

老赵从梦中醒来后，已经回到了家。从秘书那里，发现机器人私自将文件藏起来的事实后，老赵十分气恼，扬言要销毁他。

机器人被警告后十分颓丧。他先是假扮成老赵去挑拨他与女友的关系，

继而在在大街上横冲直撞，跟一群青年大打出手。

似乎尝到了发泄的快感后，替身机器人大摇大摆地来到了老赵的办公室。

看着此时已经失去控制的机器人，老赵终于掏出遥控器，按下了自毁的红色按键。一声爆炸后。老赵从梦中惊醒，望着眼前那架永动式平衡器依然无休止地摇动着……

从剧情不难看出，《错位》是一部典型的披着软科幻外衣的政治讽刺电影。影片的主题其实并不复杂，延续了导演黄建新在前作《黑炮事件》中的现实批判风格。虽然科幻片本身是外来产物，但影片却套用了一个非常具有中国特色的动机——开会。

电影借由男主角和机器人提升之间截然不同的态度，对当时体制内人浮于事、尸位素餐的现象进行了辛辣讽刺。影片一开始，疲于会议的赵书信问：我们不开会行吗？会议组织者答：中央开了，部里开了，省里开了，我们不开没法交代，这是态度问题。

当开会成为一种要求，便不再是为了解决问题。而之后机器人替身在逐渐掌握了人类社会规则之后的总结，则更为直接的讽刺了人性陋习：最近替你开了不少会，长了见识，发现你们人类很怪，有许多自相矛盾的地方。你们给自己制定了很多条文，但在内心深处，却只希望别人遵守。

又如，赵书信与机器人之间这段内涵意味十足的对话。赵书信：人的生命有限，我想在有限的时间里干一些自己想干的事情。机器人：诶，不想干的事情你就不干嘛。赵书信：你不理解，不想干的事情我当然可以不干，可是这么一来，想干的事儿我也就干不成了。

由此可见——与完全程序化的机器人相比，人类世界的规则要复杂得多，也荒谬得多。这种当代人在现实压力下的矛盾和错位感，是本片最为着力呈现的母题。电影以一个现实到极点的话题为和核心，并用超现实的外衣将其包裹，让影片变成了一部超越时代的寓言。

为了增加这种超现实感，影片的场景美术和摄影构图上，都极具实验性。影片在画面配色上颇为大胆，开场是采用纯色作为背景，大量的几何图案，通过极简的风格，构建了一个近乎架空的世界。

而在之后为了营造更为迷幻感的场景时，则采用了更为激烈的红黑等色，凸显一种未来感。

还有影片中多次出现了一个不停摆动的金属装置。它以各种奇怪的角度摆动着，仿佛随时要摔倒，最终又稳当的进行下一次摆动。这个金属装置象征了一种平衡和错位的博弈，呼应了影片的主题。

此外，影片虽然受限于时代，没有任何的特效场面。但片中对于人工智能的讨论却非常超前，电影讨论了机器人题材的两个经典命题：机器人的人性与人类对于机器的恐惧。

当科技的进步让人类越来越丧失人性，而与此同时，机器人却逐渐显露出更加人性的一面。那么，我们又要如何定义人类和机器人之间的区别？这种在好莱坞科幻影片中司空见惯的创作主题，在国产电影中却是非常鲜见的。

至于影片的结尾，更是堪称本片的神来一笔。电影以一场梦境开始，又以一场梦境结束，导演用荒诞的梦境来隐喻现实的种种问题。然而耐人寻味之处在于——梦固然会醒，但梦中那些荒诞情景却在现实中一直存在着。

所以，与其说这是一部科幻电影，不如说——它是一个从古至今至未来，所有人都未必逃得出的社会寓言。

文章最后，说回文章开头那个问题：为何中国科幻电影一直没有好作品呢？也许王小波在1997年的一篇文章中的论述，可以拿来作为参考：除了要有点科学知识，搞科幻片还得有点想象力。对于创作人员来说，这可是个硬指标。这类电影把时间放到了未来，脱离了现实的束缚，这就给编导以很大自由发挥的空间—其实是很严重的考验……缺少科学知识，没有想象力，这都是中国出不了科幻片的原因——还有一个原因，科幻片要搞好，就得搞些大场面，这就需要钱——现在是社会主义初级阶段，没那么多钱。
假设我要搞的是《侏罗纪公园》那样的电影，我怎么跟上面说呢？我这部片子，现实意义在哪里？积极意义又在哪里？为什么我要搞这么一部古怪的电影？最主要的问题是：我这部电影是怎样配合当前形势的？这些问题我一个都答不上来，可答不上来又不行。
这样一想，结论就出来了：当初我就不该给自己找这份麻烦。
本文发表于公众号：迷影映画（ID：miying1994）
奢侈品回收 2023-2-15 21:26 引用

说起被严重忽略的科幻佳作，就不得不提小松左京的《无尽长河的尽头》（『果てしなき流れの果に』）。

这部长篇创作于1965年，最早是连载在《SF杂志》上。这是小松左京的第四个长篇，被称为他的最高杰作。在日本，每次进行“有史以来最好看的科幻小说”之类的评选时，这部作品总能位居榜单高位。不管是科幻上还是文笔上，日本读者都给了这本书极高的评价。

“日本科幻的金字塔，超越时空去到各种各样的世界令人兴奋，中间的情感描写也非常感人。我是第一次读小松左京的小说，但我感觉从未读过如此精彩的科幻作品。从个人角度说，我是第一次见到起承转折如此精彩的故事。前面铺垫的各种伏线，本以为会在中间开始的硬核科幻故事里回收，却没想到情节越来越宏大，一口气在结尾回收，给故事落下帷幕。读完之后，感觉作品世界的小宇宙还在我的身体中膨胀。”

“自从在1970年早川书房出版的《世界SF全集》中第一次读到以来，我已经把这部作品反复读过五六次了。之前每次都是被宏大叙事和有趣故事牵着走，读完只有一个模糊的印象。但是这次认真研读之后，我发现初看觉得混乱的故事，其实是有着非常巧妙的设置，是把小松左京一个接一个的想法凝练后组合起来的。现在也可以说是能够代表日本科幻的作品。”接下来，让我们来看看这本书的故事。在恐龙生活的密林中突然响起的电话声，从中生代白垩纪的地层出土的、怎么走都走不完的沙漏计时器，从行驶的出租车上突然消失的研究者，一生也未能等回失踪恋人的未婚妻……开篇五分之一就有这么多五花八门的情节扑面而来，简直令人目不暇接。后面的故事展开既有悬疑性，又有着哲学性思辨。整本书从时间和空间上跨度都非常大，正是科幻迷最爱的那种黄金时代的硬核科幻。但是在豆瓣上，这本书只有6.8分，评价人数只有区区69人。

究其原因，首先当然是翻译问题。小说中有很多科学词汇和哲学思辨，很考验翻译的功力。豆瓣评论中，很多读者反映有些句子“读了很多遍都看不懂”“翻译影响了对故事的理解”。除了翻译问题，这部小说本身确实也有一定阅读门槛。虽然开头非常引人入胜，但随着科技词汇越来越多，故事线索越来越复杂，有些读者就跟不上节奏了。也有一些日本读者对这部作品评价不高，认为故事太过零散，而且后半部分的情节实在是太难懂了。复杂的故事里穿插着小松左京对存在、意识的哲学思考，阅读起来确实有一定难度。在这里放几段让大家感受一下（翻译自日文版小说）。向被封闭起来的、时间空间的外部……他低语道。超越被封闭起来的、时间和空间……声音这样说。——终焉与始元连接，一切现象完成之时，认识就能摆脱这圆环，站在那之外。能够了解这个世界的全部，却又不会终结。 “能不能干脆让我暂时不要存在呢？部长。”他语带讽刺地说。“那是没有意义的，艾。”部长耐心说道。“退一万步，即使能够中断存在，因为那个空白期间里，能感知中断的你自身是不存在的，所以对你来说毫无意义。不管怎样，必须持续存在，只要存在着就必须持续存在，这对我们来说——从某种意义上来讲，是一种无比可怕的宿命。”一个意料之外的现象是，《三体》日文版竟然让一些日本读者又开始阅读小松左京。

“我是年近花甲的科幻迷。从中学时代就喜欢科幻，现在再读也觉得很棒。在我心中是和《百亿之昼、千亿之夜》并列的日本科幻top2。最近读了《三体》，中国科幻确实很厉害。不过这部50年前的作品也完全没有输！”

“为中国科幻《三体》袭来做准备，读了这本之前一直没有好好读过的书。好久没读小松左京了。（中略）再次确认了小松左京博闻强记的功力。”人民文学出版社似乎是买下了这本书的版权，会重新翻译出版。感兴趣的读者可以期待一下这个新版本。

※关注我们的微信公众号“不存在科幻”（non-exist-SF），每天收获一篇科幻小说※科幻问答戳这里给我们提和科幻有关的问题，并在我们的公众号推送中收获回答 ↑

有哪些被严重忽略的科幻佳作？

会员评论

相关分类