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看着流浪地球2的票房被反超，自己心里很不是滋味，我们年轻 ...

2023-2-18 15:35| 发布者: wanhu| 查看: 89| 评论: 5

摘要: 可能是因为时长过长内容过硬，可能是因为真正能看懂的受众群体局限。但看着这么一部耗资巨大，又是中国电影史上少有的大场面的科幻电影，它的票房被慢慢反超，排片相比之下显得很少，笔者心里不理解，生气，却无可奈 ...

可能是因为时长过长内容过硬，可能是因为真正能看懂的受众群体局限。但看着这么一部耗资巨大，又是中国电影史上少有的大场面的科幻电影，它的票房被慢慢反超，排片相比之下显得很少，笔者心里不理解，生气，却无可奈何。春节和家里亲戚吃饭聊电影的时候，家里亲戚夸爆了满江红，说流浪地球2拍的很乱，还不如1好。我非常生气，但又不知道从哪开始反驳。流浪地球2让我看到了很多科幻电影的影子，星际穿越，黑客帝国等等。很多细节都牵动着我一个科幻迷的心。但这些东西也不是一时半会可以向亲戚传达的，他们也不会突然理解我的想法。毕竟人们总是喜欢固执自己的想法，排斥一切反对的声音。

没有说满江红不好，没有拉踩。我也是看了满江红，是一部优秀的贺岁片。只是作为一名科幻迷，看着流浪地球2耗资这么大，然后票房被反超，心里不舒服。只是想问我们年轻人能为中国科幻做些什么。或者中国科幻要想进一步发展，又能去做些什么？

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名表鉴定大师 2023-2-18 15:37 引用

不用难过，在自己能力范畴内量力而行就行。怎么说呢？任何一个行业，“混”才是常态。电影圈更多更烂的，那些完全看不过去的作品，从某个意义上也提供了工作机会，得以让行业发展，让那些没有经验、没有才华、没有梦想的人，也能有一口饭吃。饼有了，这些吃这口饭的人，难说里面不会有些人慢慢有了经验、培育出自己都不知道的才能，或是影响到了旁边的人，“原来这么混也可以，那我试试”……于是整个制作工业体系中的某一环又有些微升级，未来这些积攒的提升，就也许在某个大爆的好作品里成为支撑。电影工业的发展是商业本质决定的，科幻电影只是其中一个类别，郭帆们的经验和技术不是从大刘的书里凭空直接长出来的。不用难过，别让无力感和丧劲先把你自己打倒，没必要，哪怕你现在能做的的确不多，但球2现在的票房，无非是“特别好”和“特别特别好”之间，已经早不是什么制作组的生死问题。就算没拿下春节票房冠军，不过略失面子，那又如何？这部电影已经足以在影史留名（现在可以肯定同档期其他电影肯定达不到这个高度），并意味着球团队的人马集结成熟，且让团队和投资者拿到超额回报（绝不限于春节）——这已是中国科幻的大收获了。所以在自己的能力范围内量力而行就好：想多看一遍就去看，能带着朋友去就带着朋友去，可以多做一点的就去做，但不必想着力挽狂澜，不必着急于现下。流浪地球的整个电影，都不是在讲年轻人的热血就力挽狂澜，是靠着达成共识的那些人，愿意去做，然后去做。你还做不到的，让我们这些中老年家伙们先出列。也要牢牢记得这种“不是滋味”，知道这些无法改变的“无力感”。去做能做的事，在力所能及的范畴内。火已经燃起来了，现在要熄也不容易，得继续添柴加温，但年轻人不用急着把自己透支丢进去，“这个世界，归根结底是你们的”。
wanhuLee 2023-2-18 15:36 引用

我始终认为破球是划时代的好作品。我也认为每一个喜欢它的人都应该对它做出力所能及的支持——只有让努力做事的人获得合理的回报，才对得起他们的付出。但这不意味着它必须获得什么票房冠军之类的地位。强调一下，这句话的意思是“能拿到，很好，拿不到，现在的也很好。”它自己本身具备超出经济意义的价值，一定会在历史上留下名字，不需要靠什么票房冠军证明自己。资本玩的把戏，大家都看着。攻击玩把戏的组织是对的，攻击蓄意抹黑的人也是对的。但对于普通人，应当承认和接受人的口味和审美是有差异的，可以引导，但不应强迫，更不应抱着优越感攻击。不要学粉圈，不要变成自己讨厌的人。
奢侈品回收 2023-2-18 15:36 引用

电影首先是工业，随后才是艺术。不要对一部电影期待太高。《流浪地球》火了，市面上却没有出现大量科幻片。一枝独放不是春。战狼2、长津湖却带动了资本的热情。主旋律影片，有投资小、过审容易、回本率更有保证等优势。种种原因使得我国电影连香港市场都打不开，辐射东南亚也有难度；这也就决定了资本必须考虑内地观众的口味。火了一部流浪地球不能说明任何事，亏了一部《上海堡垒》却足以让资本望而却步。不单中国，好莱坞也是如此。别指望资本有什么科幻情怀。左右都是赚钱，为何不选更稳妥的？何况，《疯狂外星人》、《独行月球》这样的科幻题材，不都火了吗？别不把窝窝头当干粮。也许这些电影在硬科幻迷心目中不算大片，却也通过自己的方式为科幻类型的编剧和特效团队提供了机会。再过几年，中国科幻喜剧的制作水准有望追上《银河护卫队》。浣熊、树人，多萌！
香港电影衰落，很多人分析了无数的原因。王晶提过一点：拍片量下降了。指数级下降。拍片量下降导致什么呢？黄秋生，演三级片起家的。当年只要有片子就接。与此同时，他演《茶馆》。三级片被他当成了磨练演技的手段。拍片量下降，会影响“演员的培养”。舒淇、朱茵，都出演过三级片。三级片市场，还淬炼出一位腕不算大但水准之上的配角：徐锦江。红花还须绿叶扶。每一年的一线制作，机会有限。投资大，稍有不慎血本无归。资源势必优先知名演员。更多演员怎么成长起来？当年吴京去香港，只要有戏就接。扮演过各种反派。内地机会不够。我国的小鲜肉，出名靠综艺。综艺节目上多了，据说啊，会影响演技。不上综艺怎么办呢？机会在哪儿？吴京还能跑香港去闯荡，香港一年还能拍几部？
电影是工业。好莱坞屹立不倒，背后的大型制片公司是决定性的。电影也好，演员也罢，都只是这些公司的商品。香港电影衰落，异常值得关注。邵氏出品，必属精品。邵氏影业不行了，香港半壁江山垮了。向氏兄弟也很关键。向家背景复杂，有洗钱的嫌疑；特殊的结构导致了什么呢？三级片市场，或许是香港头部影业的资金池；三级片短平快，拍三级片亏本，那是人才。
电影大制作，属于“玄学”而非“科学”，没人说得好哪部电影能爆。吴宇森的风语者直接把一家大制作公司赔没了。大片，赚钱的无数，赔钱的无数。《流浪地球1和2》火了，更多硬科幻题材，市场却不敢碰。投资太大。主旋律赔了赔了，多数没多少成本。如果只关注“硬科幻”这一个类型，春天未必来了。好莱坞硬科幻也属于小众市场。太吃特效。一个冷知识：《指环王》的导演拍摄过《群尸玩过界》。恶心恐怖无极限。保持电影市场的多元非常重要。别小看《独行月球》。有人说“科幻是好莱坞的骄傲，中国科幻电影一定要超过好莱坞。支持流浪地球！”这是5G的叙事套路。情怀透支了，企业赚钱了，市场...5G元年迟早会来的。
中国单一市场的观影口味，与国际市场存在差异。电影市场存在审美疲劳。剧情片的巅峰，是上世纪90年代。随后特效电影爆发。电影而已，很多观众不愿带脑子，剧情太复杂不爱看。《盗梦空间》不错吧？那年向几个朋友安利，还是在电脑上看的，免费的，不爱看，强烈要求换部带劲的。生活够单调了。欲望阈值上不去，困。国际市场观影饱和。好莱坞一个类型火了，短短几年，大量跟风之作。《勇敢的心》惊艳全球，随后《角斗士》来了。几年之内，以历史人物为题材的史诗剧一部接一部。《特洛伊》，仆了。结束。僵尸系列，拍到打哈欠为止。灾难片火过几年，漫威合家欢来了。我国引入的好莱坞大片，一直是有限制的。欲望阈值没有被饱和刺激。美国的科幻剧集《西部世界》，全球粉丝惊爆眼球；剧情复杂无比；编剧们不得不绞尽脑汁满足观众不断提高的欲望阈值。
“时光穿越”这个题材，至少看过五六部水准之作。电影、电视剧，各种来回穿越，这个题材，对观影量饱和的群体，不歇个几十年，很难重启。
翻拍剧成了好莱坞的一个潮流。和时尚界一样。研究发现，设计师们天天讲创意讲灵感，超长周期内，人类的流行元素有周期律。
我国电影市场，早期，中美关系还凑合，存在“跟风的特点”。特效大片受欢迎。引入的全是大片。大片哪有不玩特效的？但国际电影市场不只有大片。中美交恶，复仇者联盟，引发网络神兔大战，一部电影，看出了各种立场。主旋律拍一部火一部。开着印钞机数钱。可，“特殊群体情绪”影响的市场容易失真。我国市场到底处于什么阶段呢？专业人士也讲不太清楚。十年前，二人转火爆。前几年，德云社火爆。雅俗之争铺天盖地。欲望阈值高的电影，票房肯定差不了，可也铁定过不了审。大片是玄学，B级片/三级片不是。别看迪士尼主打合家欢，毒液/死侍拍得欢着呢。死侍小贱贱对比钢铁侠们不算万人迷，各种限制级的脏口说来就来，可，这瓜保熟啊。成本不用太高，票房不用太低，制片人睡得着觉。《泰坦尼克号》是经典，制片人差点自杀。
沈腾，票房保证。别看周星驰的无厘头一度大火特火，《大话西游》什么票房？当年我看的盗版，一群高中生哈哈大笑，旁边长辈们脸色阴沉，“什么玩意？”固然，有了消费能力的一代“欠星爷一张电影票”，周星驰自己不演，那就不叫无厘头。市场返璞归真，沈腾这种科班喜剧，才是主流。可，大陆习以为常的喜剧风格，香港不认可，国际市场不认可。
我国影视市场特别复杂。早年处于“影片稀少”的阶段。与此同时，没有自然发展过，人为干预因素太多。
票房大爆炸是这几年的事。背后源于“消费水平增长”。可消费水平增长再快，几部电影你会看两次呢？所以是“观影群体指数级增长”了。四线城市，中老年群体，以前没贡献过票房。动不动几十亿，单靠狂热粉丝“N刷”撑不起来的。
《独行月球》30亿。《你好李焕英》50亿。正常吗？沈腾、贾玲，科班喜剧演员，表演风格年年能上春晚的。老中青三代，即便不极致喜欢，也不会极致反对。观影群体在指数级多元化。《新喜剧之王》，周星驰江郎才尽之作。亏了吗？以他那成本，海底捞啊。只是比起来不行了。无厘头本身只是中生代的情怀，这一喜剧类型太吃演员。
无厘头这种风格，在西方，属于科班喜剧的尽头。这几年没听说西方拍出过爆款喜剧。《死侍》、《雷霆沙赞》算吗？卓别林、三个傻瓜、憨豆先生、金凯瑞——然后呢？然后全是黑色幽默的天下了。
《自杀小队2》？小丑女新一代笑星担当。《小丑》以及爆火的小丑女，足以折射，西方对“小丑（喜剧）”的口味到什么地步了。
中国口味不一样。中国喜剧的“阈值”是被控制住的。沈腾能演正角，但，春晚小品《坑》，他演的是丑角。生旦净末丑里面的丑。第一代丑角是陈佩斯。人类对“丑角”的演绎方式在不断变化；金凯瑞，无厘头大师，毕生梦想拿奥斯卡，没拿到——《小丑》的主演，代替丑角圆了梦。小丑女，奔着“超人气偶像”去了。
小丑女搞笑吗？各种冷幽默。
这美女挺搞笑的。哲学家说“悲剧比喜剧永恒”。酒吧里人人因为荒唐滑稽无力而大笑，这笑声，不是快乐的迸溅，是负面情绪的宣泄。西方对“丑角”这个角色的理解，正推进到什么地步呢？正在重构“悲喜剧”。
小丑女，是最前沿的“丑角”。她不丑。靓到炸。可，环境使得她成为一个丑角。她的幽默感超凡脱俗。人类在乎的所有真善美在她看来都幽默极了；她烙刻了一张笑脸，来面对所有的人心诡秘。可她又不缺乏所有伟大小丑必不可少之物——一颗像椰子一样的心。曾经有人，在其中留下一滴眼泪。
历史上所有小丑的妆容都是荒谬的滑稽的。笑容僵硬刻板。一如社交场合那些哈哈大笑。
小丑们代复一代进化。周星驰再构了“笑”。小丑最重要的标志是笑容。憨豆先生永远在“傻瓜式微笑”。周星驰的笑声，魔性，却又击穿从小被告知“菩萨不打笑面人”的人心。蝙蝠侠最经典的对手“小丑”，由于种种原因，把“社会最喜欢的那张脸”永远的、刻意的面具化了。在那面具后看着世人。“喜欢吗？”
小丑，是西方喜剧片的标配，却也频繁出现在恐怖片中。
小丑女终极进化。她笑得性感、迷人、超脱。
她一个人挽救了《自杀小队》。
DC一直有自己的追求，更偏向黑暗风格。漫威全家乐势不可挡。DC努力反击。
周星驰，在西方世界还算有人关注。沈腾呢？
中国不用迎合好莱坞。
中国市场足以撑起中国影业。
有人自信的说，“好莱坞衰落了，讲不好故事，塑造不出人物，就剩下特技了”——如何理解人类的悲欢，这是另一回事。
西方的小丑们，已经不想逗人笑了。看到小丑女你想笑吗？你笑什么？笑自己？小丑的变革，周星驰是一个标志。狂热的粉丝们说，“星爷的喜剧，看到最后想哭。”所有小丑都有一滴泪。专业影评人讲，“周星驰的套路很简单：屌丝逆袭，草根反转。”哈哈哈。世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。有没有？有没有？有没有？曹雪芹老先生够境界了吧？《苏乞儿》，穷极世态炎凉。吴孟达扮演的父亲，对周星驰扮演的儿子，永远不离不弃、无怨无悔。搞到家破人亡了，儿子就是儿子，儿子老爸挺你——快进到最后时刻，没有能力就一无是处的周星星，练成神功，连皇帝也要招揽他。就此荣极一生且非完美？“天下有多少乞丐，是你决定的，不是我决定的。”
第一代小丑，是不会把那颗丑得像椰子的心，给观众看到的。无厘头的小丑不一样。他的笑声，击穿了大批人的内心。使得人们听到了笑声中饱含的心酸、无奈。
“对啊对啊。您说得都对。存天理灭人欲。”“哈哈哈。我是小丑。满意了？”
无厘头后继无人。因为无厘头时代的小丑，就像中国传奇人物东方朔。不是挤眉弄眼，不是屎尿屁。
按无厘头来演《坑》这部小品，过不了审。沈腾说了，“这个坑涉及到七八个部门”。这个问题显然他解决不了。无厘头会怎么演？参考《九品芝麻官》。
周星驰扮演的小官，百分之百躺平。他想作为啊。他怎么作为呢？他一层、一层、一层，剥皮剥到了大太监出马——此时的周星驰，仍然一副躺平的样子。
“九品芝麻官”和“坑”，反应的都是底层官员。周星驰不想躺平？不想受贿？他也想啊。可他扮演的是“艾伦”那个角色。
“这里有个坑啊，老大。”
演绎风格不同。他有一颗椰子一样的心。可，随波逐流了。他是“正角反演”，折射世情。他是艾伦的角色，按沈腾的风格在演。
科班喜剧，丑角丑演。无厘头，正角反演。
“正角反演”，我国正能量兴起之前，很多人，都觉得“我本善良，奈何时局比人强”。在特殊的历史时期，周星驰的笑声，有魔性。
他不再是一个单纯的丑角了。憨豆，单纯的丑角。

可，真正的无厘头，在我国，有市场吗？科班喜剧，丑角，是不会让观众产生“代入感”的。丑角，是让观众取乐的。《坑》里的沈腾，你有代入感？你看《终结者2》，阿诺那么酷，有没有代入感？无厘头，是第三代喜剧。我国最大头是带点色彩的二人转以及德云社。其次是沈腾贾玲的科班喜剧。
无厘头不能说没市场。可，《新喜剧之王》叫无厘头吗？
别说中国，好莱坞无厘头也完犊子了。演员太难培养。金凯瑞之后哪有无厘头？《疯狂原始人》够无厘头。动画电影。
却要关注“小丑女”这个类型。
小丑女在中国火不了——可，我肯定她是拥有极端粉丝群的。

《流浪地球1和2》，硬科幻。尤其2，中国叫得上名字的电影公司全来了。在知乎，营销套路“一套一套”，一面疯狂搞套路，一面骂《满江红》——硬科幻啊？上世纪90年代美国就饱和了罢？《E.T》不好看吗？《黑客帝国》呢？
嘟囔啥？《黑客帝国》中国票房是多少？
一部灾难片...没有中美对抗的特殊背景，你特效再好，投资再高，真的不容易回本。
硬科幻？
《西部世界》烧脑到什么程度？
《流浪地球2》剧情复杂在哪儿？对人类启示意义在哪儿？不看这部电影到底能错过什么？
一群高中生，第一次上青楼。兴致勃勃，出来了，“人生的大事件完成了。”老嫖客们喝杯酒，没话讲。

不看错过了什么？
科幻作品的黄金期，早就过去了。过去了。过去了。中国网文，有盗墓的，有奇幻的，有几部“硬科幻”的？
“中国观众配不上这部电影？”
硬科幻的高峰期，不是几十年前的事情了吗？接下来这个比喻可能不对。美苏争霸，几十年前，美国与苏联“太空技术”就达到了某种程度。今天，我国也拥有了“国际空间站。”国内宣传，肯定轰动世界、人类震撼。国际世界反应平淡。为什么？
硬科幻观影高峰，哪年哪月的事情啊？我国市场与国际市场发展阶段不同。流浪地球、独行月球此类科幻题材的电影，接连斩获票房佳绩，不错了，够好了。
可硬科幻这玩意儿，是有“观影门槛”的。
何谓“观影门槛”呢？你去跟一个开超市的兄弟安利，“这片子好看，不过，你得有知识储备。”“是吗？再见。”这就是观影门槛。

强调观影门槛的球2粉丝们，心目中的观影门槛却是，“这片子，你不看表明你水平不够，你怕不怕？你想水平不够吗？所以去看。”
——但凡找份工作，您也不会对其他人的理解如此肤浅啊。
1跟2我都没看过。
我脑残？
不然我们聊一聊“星链”。这是我目前发现的最有意思的一个“门槛”。国家出了大手笔来做中国的星链，网络上反对者不计其数。
我对硬科幻兴趣一般。但对科学还是很关注的。
我没兴趣看球1和2。
20多亿票房，不差了。中美博弈，阿凡达2的观影群和球2大概率“斥离”。中国单一市场，春节档，《满江红》更符合老中青三代观影的“共识”，粉丝们到底激动什么？

如果《球》是硬科幻，《星球大战》肯定是软科幻。软科幻的重点不是普及科学概念，是塑造人物和故事。
《球》的粉丝提到了太空电梯，场面震撼。
星球大战有光剑。
各种小孩拿着光剑玩具，BIUBIUBIU。
中国观众配不配拥有“球2”？
落点起码30亿了，作为一部类型片，还要怎么着啊？
这还不够嘚瑟的？
情怀营销有风险，给其他一些科幻片留点生存空间。
据说，球2回本线不低——这倒是挺值得思考的。

我国小鲜肉，全是综艺节目出的名。拍片量不够。
硬科幻，世界范围，就这样。别说世界范围，中国网文，奇幻、仙侠更主流。
盗墓系列，当时说要打造“盗墓宇宙”，完犊子了。科幻系列呢，《独行月球》倒是给出了希望；但具体怎么发展，还得看。
您真关心中国科幻电影发展？
来学习“迪士尼”。
迪士尼收购了“星球大战”的版权。《星球大战》，美国国民剧。不过呢，除了前三部，其实一直不算火爆。大差不差。能看，谈不上好看。
这玩意儿真的就像“餐饮市场”。特别爱吃火锅的、非海鲜不考虑的、必须得撸串的，都是少数。多数人，随着饮食文化的丰富，落入到了“选择疲劳”。一问“吃什么”，个个一脸无奈。“吃点差不多的。”
星战，有固定观影群。不管影片质量如何，这部分群体会去看，可这部分群体能承载的“成本”是有限的。
迪士尼收购了星球大战的IIP，迅速“快餐化”。你的观影群体就这规模，不能大制作。这不算什么。麻溜推出了“电视剧”。
漫威宇宙，模式也是一样的。
迪士尼，IP管理的大师。
蜘蛛侠的IP，一度不属于迪士尼。迪士尼千方百计回购的同时，蜘蛛侠，在漫威宇宙占据的分量不能太大。
——他投入这么多，让索尼躺赢吗？
不考虑中国科幻产业，只考虑《流浪地球》，其实涉及到大刘的IP管理。
球2，中国叫得上名字的制片公司都上了。
可，大刘的知识产权，属于谁？
球2，肯定能赚钱了。可就算赔了也不要紧。
关键在于什么呢？要有一家迪士尼级别的公司，把整个的IP管控起来。电影不赚钱无所谓，我还有电视剧。还有动画，还有游戏。中国电影人都在琢磨，“如何打造IP宇宙”。
漫威宇宙成功的背后，是迪士尼对IP的暴君式管理。米老鼠必须拿下一个IP完整的产权
只有迪士尼完整的拿下了漫威的IP，才会真正去打造漫威宇宙。
《绿巨人》，亏了。《永恒族》，亏了。
无所谓啊。

流浪地球2，火了。
3呢？
“3肯定火”，这是粉丝思维，不是商业思维。
3，可以赔本。
但这个IP，可以延伸为连续剧、动画片、游戏、手办。
——如果一家公司拥有这一IP并且形成产业链，这家公司不计成本的去投拍刘慈航系列作品的动机就会更大。
道理很简单：《战斗天使阿丽塔》赔惨，没有第二部了，可，影迷口碑不错啊。
什么情况下，赔了也能拍？
李安的《绿巨人》没赔钱吗？
——当一家公司，完整拿下了刘慈航的IP，就算赔钱，只要能让大刘的粉丝群有所增长，就可行。
我们都在聊漫威宇宙。
很多人甚至不知道，“啥叫迪士尼宇宙。”
迪士尼（米老鼠）这些年在“版权收购”方面极其强势。
可以这么讲：一个IP，如果迪士尼不能拿到“游戏制作的版权”，他就不会允许这个IP在电影方面发挥作用。
——如果你关心的是“流浪地球”的IP发展，那你更应该去了解的是：
影视版3体，版权是谁的。动画版的呢？
人人都想打造“漫威宇宙”却忽视了迪士尼对版权的超强势管控。
腾讯，阿里巴巴，等等此类的公司，完整拿下刘慈航的IP之后，势必会推动这个IP。电影不行上电视，电视不行上游戏。如果IP所属分散了呢？
这就注定了，没有任何资本，会考虑“坚决推动刘慈航的IP”。
中国电影，先不要去考虑“世界”。阿凡达2，中国惨败，全球20亿美元，说明什么？
“市场口味有差异”。
比如小丑女。她绝对还没有定义新一代丑角，但绝对属于“先锋丑角”。丑角，是这样的吗？观众不在乎无所谓，电影学院呢？
这姑娘，就像牛仔裤啊。
牛仔裤必然被多数人接受的。只不过先锋群体先接受。
好莱坞只剩特技了吗？
单单讲“丑角”这个类型的理解，中国电影和好莱坞的区别，一如——贾玲和小丑女。
我们都是小丑。你不是？我不是？

特技，是我们和好莱坞最短的距离。
奢侈品回收 2023-2-18 15:35 引用

自己去看电影支持，然后自己真的去了解科幻，并且给周围的人科普科幻，安利他们也接触科幻。就这样呗，不然你还想做啥？你去打榜吗难道？我看不少回答，一边批着饭圈，一边自己也是操着饭圈思维搁那扯淡。而且科幻电影这东西本来就不一定大卖，哪怕是很多神作都是亏钱的，这不是正常现象吗？就好比银翼杀手一老一新两部电影，人家还没委屈够呢，那都不是没大赚、没拿到票房第一的问题了，那是完全暴死，靠着后来卖光盘回了点本。但也不影响银翼杀手的历史地位啊。而且当年我也没见哪个科幻迷看到银翼杀手暴死，就说什么“全怪对手打压”或者“全怪观众垃圾”啊。我觉得流浪地球2还没有好到比银翼杀手还NB的多，不看它就是罪过的地步吧？你去看看拍科幻还能大卖的，都是什么级别的人物啊。诺兰、老雷、卡神，是随随便便的事儿吗？而且这些人拍的片子，不少在知乎上还天天被人看不起，说太软了太简单了甚至都被开除科幻籍呢。一个普通观众操心这些，我觉得真的是大可不必
奢侈品回收 2023-2-18 15:35 引用

能做什么？多看点科幻小说，尝试自己也写一写，哪怕是书评影评也好，但是别在这儿哭天抢地的，这样很low奥巴马说过，看完三体再看国会里的争吵，觉得很俗气（大意如此）。结果你看完流浪地球的星辰大海，却因为票房没有登顶，就跟家里亲戚置气，不好笑吗？电影我还没看，但是大刘的小说我基本都看过，还有国外的很多，人生中第一本科幻长篇是《与拉玛相会》。我是真的喜欢科幻，目前自己也在尝试写科幻小说，但是生活中科幻真的太小众了，周围没有同好，有也是叶公好龙只知道三体那种。中国能有流浪地球这种电影我是很欣慰的，科幻电影是推动电影工业发展的重要推手，从这一点上看，我们也乐于见到我们的电影工业的进步。得益于大刘的出圈，中国的科幻电影才能够在短短几年取得这样的票房，已经很不错了，没有第一又怎样，非要压人一头吗？这样不好。想想题主自己，是不是在三体之前也从来没认真看过科幻？那时候的骨灰级科幻迷有跟你生气吗？如果科幻这种类型文学，有所谓的精神气质的话，那饭圈这套，恰恰是大刘的书中最鄙视的那类人群。

看着流浪地球2的票房被反超，自己心里很不是滋味，我们年轻 ...

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