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戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 荣获2023年度普利兹克建筑奖！ 2023-03-09 09:26·全球设计奖项研讨所
普利兹克建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）惩处—位或多位当代建筑师在作品中所表示出的才智、想象力和义务感等优秀质量，以及他们经过建筑艺术对人文科学和建筑环境所做出的耐久而出色的贡献。这—国际性奖项由美国芝加哥普利兹克家族经过旗下凯悦基金会于1979年创建，每年评选—次，授予—位或多位做出出色贡献的在世建筑师。该奖项通常被誉为“建筑界的诺贝尔奖” 和“业界最高荣誉”。 普利兹克建筑奖兴办人杰伊和辛迪普利兹克都置信，有意义的奖项不只能够鼓舞和推进公众更关注建筑物，并且会启示设计者更精彩的创意。
城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 荣获了2023年度普利兹克建筑奖，该奖项是国际公认的建筑界最高荣誉。 普利兹克建筑奖是为了惩处其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和义务感，及其经过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。戴卫·奇普菲尔德的职业生活以耐久专注、作风严谨和作品的分歧性而著称，奖项目标中的两个中心诉求在他这里完成了无缝地整合与均衡。 “取得这一殊荣，能与那些曾经为建筑范畴带来无数灵感的历届获奖者们列在一同，我的激动之情难以言表。”奇普菲尔德表示：“我把此次获奖视作一种鼓舞，我将继续关注建筑的实质和意义，会愈加注重建筑师在应对当下气候变更和社会错误等方面的应战中能做出的贡献。我们深知，身为建筑师需求表演一个显著角色，经过不懈地互动互联，不只需去发明一个更美好的世界，更要去发明一个公平的、可持续展开的世界。我们必须超越这一应战，并辅佐和启示下一代，让他们有远见和勇气来担当义务。” 2023 美国·普利兹克建筑奖得主 The Pritzker Architecture Prize 戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士 Sir David Alan Chipperfield CH
戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士1953年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回想中，他对建筑的最初而激烈的实物印象由此构成。
照片由 David Chipperfield 提供 他1976年毕业于金斯顿艺术学院，1980年从伦敦建筑联盟学院毕业，在那里他学会了如何成为一名具有批判思想的建筑师，学到了如何重新想象每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务自身。
海浦沃斯美术馆, 照片由 Iwan Baan 提供 他曾效能于建筑巨匠道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利兹克奖得主诺曼·福斯特和已故的2007年普利兹克奖得主理查德·罗杰斯。1985年在伦敦成立了戴卫·奇普菲尔德建筑师事务所，后来又在柏林（1998年）、上海（2005年）、米兰（2006年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022年）设立了办公室。
Joachimstrae园区, 照片由 Simon Menges 提供 协作不时是他的从业理论的基础，他深信：“事实上，好的建筑来自于好的流程，而的流程意味着你要与多种力气接触与协作。”四十年间，他创作了一百多个纷繁多样的作品，涵盖了市政、文化、学术建筑范畴，还包含各类住宅和城市总体规划等，提高亚洲、欧洲和北美。
西溪天堂·悦庄, 照片由Simon Menges提供 2023年度评审辞中提到：“在公共范畴，他努力于呈现和定义低调但充溢改造的市政容颜——即便是私人委托，其作风精简，规避弄巧成拙、远离潮流时兴，一切都在向当代社会传送出最切题的讯息。将淬炼出的设计计划以深思熟虑的方式付诸实施，固然近年来不那么明显，这种才干是可持续性的一个重要维度：可持续性即相关性，它不只消弭了多余的东西，而且是创建物质和文化上都可耐久的建筑的第一步。”
胡美兹博物馆, 照片由 Simon Menges 提供 奇普菲尔德充沛思索了建筑对环境和历史的永世性影响，接纳现有的一切，在与时间和地点的对话中中止设计和介入，并采用和更新每个地点的当地建筑言语。詹姆斯·西蒙美术馆（德国柏林，2018年）位于Kupfergraben运河沿线的一个狭长岛屿上，经过作为博物馆岛入口的宫殿桥与河岸衔接。庞大却低调的柱廊令人叹为观止，将一个露台、一个开阔的楼梯和许多开放空间围拢起来，能够让充足的光线射入开阔的建筑入口。其设计让人们视野开阔，能够由内至外观赏到更丰厚的风光，以至看到相邻的建筑和周围的城市景观。
詹姆斯·西蒙美术馆, 照片由 Simon Menges 提供
詹姆斯·西蒙美术馆, 照片由 Célia Uhalde 提供 主办方凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克先生表示：“他充溢自信但绝不狂妄，从不跟随潮流；他直面传统与创新之间的关联，并秉持对历史担任和为人类效劳的态度努力加以维护。他的作品文雅而精深，但他对自己设计成就的度量却是社会和环境福祉，努力于进步人们的生活质量。”
詹姆斯·西蒙美术馆, 照片由 Ute Zscharnt 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供 在创新工程中，他精准的设计中充溢了他对历史敏锐的见解，他一直着眼于挽救原有的设计和结构，而不是完整用现代建筑取代。柏林新博物馆（德国柏林，2009年）始建于十九世纪中期，在二战期间被摧毁并旷费，奇普菲尔德在修复过程中展示出他对保存和重建增建两者之间的审慎辨析。这是一场新与旧的对话，过去的建筑被放到显著的位置，从而营造出充溢现代性的场景，例如，一个全新的、十分醒目的主楼梯，两侧的墙壁上显现出原有壁画和旧材新用的手法，以至还带有被战争破坏的痕迹。开阔的室外空间成为一切人的交流场所——包含那些从未进入过画廊的人。
柏林新博物馆, 照片由 Ute Zscharnt 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供 评委会主席、2016年普利兹克奖得主亚历杭德罗·阿拉维纳论述道：“当前，许多建筑师都将客户委托视为扩展其自身作品集的机遇，而他却用精心选择的技艺、精准的工艺来应对每一个项目。有时需求一种张扬而具有留念意义的手法，有时又需求他不能留下自己的痕迹。但是，他的建筑将一直经得起时间的考验，由于他的终极目的是为造福更多人，不跟随潮流反而让他的作品得以永存。”
柏林新博物馆, 照片由 Joerg von Bruchhausen 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供
柏林新博物馆, 照片由 SMB/Ute Zscharnt 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供 旧行政官邸大楼（意大利威尼斯，2022年）的历史可追溯到十六世纪，他对这座位于市中心的建筑的修复和再造重新界定了它的市政功用，初次对公众开放。他坚持建筑和工艺水乳融合的理念，经过自己的工作流程升华了两者间的同伴关系。传统工匠恢复了原始的壁画、水磨石和粉彩空中以及石膏装饰等，揭开了历史的层层面纱。经过修复的建筑往常能够从上方和内部观赏到风光，露台、展览活动空间、礼堂以及由一系列拱门串联而成的画廊空间都一览无余。
旧行政官邸大楼, 照片由 Richard Davies 提供
旧行政官邸大楼, 照片由 Alessandra Chemollo 提供 他的每一个作品都成为效劳社会的公同事业，例如当初主要作为参赛队伍和资助商暂时接待场所的美洲杯大楼（西班牙瓦伦西亚，2006年）。建筑室外空间比室内空间更大，悬挑的观景台十分开阔，散布在每个参差有致的平台周边，有些观景台的进深可达15米。奇普菲尔德应用二层的批发商店和无障碍平台为公众设置了一个活动场所，在那里能够纵览运河和城市的美景。经过这一层的一个坡道可直通场地正北侧的公园。
美洲杯帆船赛大楼 ‘Veles e Vents,’ 照片由 Christian Richters 提供
美洲杯帆船赛大楼 ‘Veles e Vents,’ 照片由 Richard Walch 提供 他对莫兰综合体（法国巴黎，2022年）中止了创新和扩建，涵盖了高档住宅和经济适用房、批发和餐厅场所、酒店和青年旅社、装置艺术空间和城市屋顶花园，为社区重新注入了生机。建筑师沿着原有建筑的底部设置一系列承重拱廊，将新建体量托起，从而发明出共同的汇集空间，吸收人们进入或者穿越这段从莫兰大道通向塞纳河畔的全新视觉通道。
莫兰综合体, 照片由 Simon Menges 提供 无论是公共还是私人建筑，他的作品都为社会赋予了共存和交流的机遇，既促进了人们的社会归属感又维护了个体共同性。爱茉莉安定洋总部（韩国首尔，2017年）就完成了个体与集体、私人与公共、工作与休憩的调和统一。玻璃幕墙上的垂直铝板提供遮阳功用，辅佐调理温度和自然通风，并呈现一种半透明感，促进了建筑的运用者、周边和察看者之间的调和关系。公共中庭、博物馆、图书馆、礼堂和餐厅等公共设备使得办公空间得到均衡。中央庭院可让视野延伸至左近的建筑，而多个空中花园则进一步促使了社区内部与外部元素的互动。
爱茉莉安定洋总部, 照片由 Noshe 提供 位于北摄山脉的猪名川陵园礼堂和游客中心（日本兵库，2017年），在这里物质世界和肉体世界相互融合，兼具独处和聚会的场所，既可觅得宁静，也可参访探寻。这些相互联络的元素，在具有红色泥土般质感的整体建筑中得到了表示，室内外的楼梯和小径顺应地势，营造出连绵不时的空间体验，荫蔽的无教派礼堂和游客中心彼此呈对角线排列。
猪名川陵园礼堂和访客中心, 照片由 Keiko Sasaoka 提供 2023年度评审辞中写道：“在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同状况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。固然他的每座建筑都彰显着自己的存在，同时又能与周边社区树立新的联络。他的建筑言语既服从基本设计准绳，又能灵活地顺应本地文化，完成了真正的均衡……戴卫·奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致作风融为一体，是文化多样性的结晶。”
河流与赛艇博物馆, 照片由 Richard Bryant / Arcaid 提供 奇普菲尔德的重要作品还包含河流与赛艇博物馆（英国泰晤士河畔亨利镇，1997年）、英国广播公司苏格兰总部（英国格拉斯哥，2007年）、特纳当代美术馆（英国马尔盖特，2011年）、圣路易斯艺术博物馆（美国密苏里州，2013年）、Joachimstrae园区（德国柏林，2013年）、胡美兹博物馆（墨西哥城，2013）、潘克拉斯广场办公楼（英国伦敦，2013年）、西溪天堂·悦庄（中国杭州，2015年）、皇家美术学院总体规划（英国伦敦，2018年）、霍克斯顿公馆（英国伦敦，2018年）、西岸美术馆（中国上海，2019年）、苏黎世美术馆（瑞士苏黎世，2020年）、洛克·外滩源（中国上海，2021年）和陶溪川文化区（中国景德镇，2022年）。
英国广播公司苏格兰总部, 照片由 Ute Zscharnt 为戴卫·奇普菲尔德建筑事务所提供 奇普菲尔德是普利兹克建筑奖的第52位获奖者。他曾取得英国皇家建筑学会金奖（英国，2011年）、欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（西班牙，2011年）以及海因里希·特森诺奖（德国，1999年）等奖项。他曾入选皇家美术学院院士（2008年），被授予德意志联邦共和国功劳勋章（209年），被日本艺术协会授予日本皇室世界文化(建筑)奖（2013年）。他是英国皇家建筑师学会成员，也是美国建筑师学会和德国建筑师学会的荣誉会士。
特纳当代美术馆, 照片由 Simon Menges 提供 2012年，奇普菲尔德掌管谋划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展；2016年至2017年被选为劳力士创艺引荐资助计划的建筑学导师；并于2020年担任Domus的特邀主编；他曾于1995年至2001年在斯图加特国立美术学院建筑系担任教授；2011年在耶鲁大学担任建筑设计专业“诺曼·R·福斯特”客座教授。他于2004年被授予大英帝国司令勋章（CBE），2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位。
圣路易斯艺术博物馆, 照片由 Simon Menges 提供 信息 谋划：周三霞 编辑：混沌 校正：锄头 图文来源：The Pritzker Architecture Prize 官网 由 全球设计奖项研讨所 整理发布 如呈现错误或需转载，请留言与 全球设计奖项研讨所 联络 |
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