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1月15日，亚洲乐坛传出一条悲伤的音讯——传奇电子乐队YMO的鼓手、日本音乐人高桥幸宏于11日逝世，享年70岁。
高桥幸宏的家人们并未透露其逝世缘由。日本媒体称，近年来高桥幸宏不时遭受着脑瘤折磨，2020年8月曾胜利摘除肿瘤，但身体状况大不如前。
2023年1月15日，坂本龙一更新社交平台留念好同伴 假如谈及日本乃至亚洲现代音乐的展开史，高桥幸宏是个无法绕开的名字，其中一多半光环来自于1970年代他和细野晴臣、坂本龙一成立的三人电子盛行乐队 Yellow Magic Orchestra（YMO）。
1979年，YMO 在伦敦 Transatlantic Tour 这三位都是不世出的艺术天才，融合了各自的音乐背景和口味，把当时最时兴的电子合成器音乐在亚洲发扬光大。高桥幸宏在乐队中担当鼓手和Vocal，且有着出色的创作才干，包含《Rydeen》在内的多支YMO早期爆红单曲都是出自他的作曲。
1983年，YMO Japan Tour 在YMO之外，高桥幸宏还参与过Sadistic Mika Band、The Beatniks、Sketch Show等多支乐队组合，作为个人音乐人也十分胜利，推出过超越20张个人专辑，时间跨度从1978年的《Saravah！》到2009年的《Page By Page》，至今听来都是不可多得的佳作。
于此同时，高桥幸宏还是一名时装设计师。 在YMO期间，他是乐队的视觉担当，一手打造的“红人服装”“Techno Cut发型”等前卫元素让YMO不只作为一个音乐组合，更作为一个艺术团体在欧美打出一片天。高桥幸宏自己的时装品牌Bricks、Bricks Mono 至今仍在年轻人中颇具影响力。
在中国社交媒体上，由于坂本龙一的超高人气，高桥幸宏长期作为他的“附庸”而存在，高桥幸宏逝世后，有自媒体以至用“坂本龙一前鼓手逝世”这样的题目来抓人眼球。在中文互联网世界中关于他的资料屈指可数，但以他关于现代音乐以及当代盛行文化的贡献，足以列入“巨大艺术家”的行列。 他的颜色是红色 1952年6月6日，高桥幸宏出生于东京都目黑区。那是一个典型的东京富人家庭，家在寸土寸金的自由之丘，高桥幸宏从小接受的也是精英教育，在私立立教池袋中学就读，身边都是有钱人家小孩。
高桥一家五个子女，幸宏排名老幺。长大后五姐弟个个成才，其中老大伊藤美惠，1970年在青山开设了精品店BUZZ SHOP，自己任店长和设计师，后来成了日本头号时兴公关专家；另一位哥哥高桥信之，大学期间创建了The Fingers乐队，单飞后年岁悄然就成了著名的音乐制造人，为山口百惠等大牌歌手写歌。
他们的父亲早年间是一位实业家，开设的工厂以给味之素造玻璃瓶为主业。但是在高桥幸宏少年时，家里的生意由于政治缘由衰落，第二年母亲逝世更是给了父亲和小幸宏不小的心理打击。 好在几个姐姐哥哥十分争气，团结一心把时装生意做了起来，巅峰时开了16家店铺。这些阅历高桥幸宏都看在眼里，他的时兴品味和人生观正是在这一时期养成的。
所以当1977年，坂本龙一和25岁的高桥幸宏相遇时，他看到的是一个衣着Kenzo西装、带着围巾、发型精致的东京小开——不可思议，当时一头长发、衣着牛仔裤人字拖的热血左派青年坂本龙一会有多震惊，“穿成这样也能玩摇滚乐？” 他们在高桥幸宏“好像当代艺术馆般奢华”的家中聚会，一同来的还有同样家境优渥的细野晴臣。经过几番思想火花的碰撞，细野晴臣胜利向他们安利了“要做黄种人的现代音乐”的想法，于是有了黄色魔术交响乐团Yellow Magic Orchestra，也就是我们熟习的YMO。
高桥幸宏并不是那种眼高手低的小开，面对学问分子家庭出身的邋遢宅男坂本龙一，除了调侃他“以后能当教授”之外没有任何讪笑，反而主动带他开眼界，看看东京的夜店、舞会是什么样。 当时，坂本龙一正要为自己的首张专辑《Thousand Knives》拍摄封面。高桥幸宏围着他端详了一会儿，让他剪了个蓬蓬的短发，又推着他走进了阿玛尼置办了一身高级西装，“教授”的时兴观从此开端树立。
1978年，坂本龙一的专辑《Thousand Knives》发布 《Thousand Knives》来自郭沫若的诗句“千刀万剐唐僧肉，一拔何亏大圣毛”，可见当时的坂本龙一有多么神往红色中国。这样的音乐本源顺势被他带进了YMO，反过来影响了高桥和细野。 这首先很契合细野晴臣“东方旋律分离西方合成器”的理念，好比首张专辑里，《Tong Poo（东风）》的音乐动机就来自中国名曲《让我们荡起双桨》。高桥幸宏则是以这种元素为中心，设计了YMO的整体视觉，包含服装、发型妆容、舞台美术和封面等等。
预料之外道理之中，这样的作风还没在日本惹起水花，却在欧美一炮而红。 1978年8月，YMO来到洛杉矶，为另一支乐队The Tubes暖场。三个人衣着红色中山装登台，钻进冷冰冰又具有科幻感的电子合成器包抄圈，缄默地弹奏着美国人从未听过的东方旋律——暖场终了时，现场观众都疯了，起身喝彩大喊安可。 不久后，YMO顺势推出了第二张专辑《Solid State Survivor》。这张专辑真正翻开了YMO的世界知名度，《Rydeen》《Technopolis》等单曲疾速破圈在欧美电台滚动播放，其中《Rydeen》就由高桥幸宏作曲；另一首《Behind The Mask》后来还被迈克尔·杰克逊、埃里克·克莱普顿等大佬相中翻唱。
这张专辑为Techno电子乐的盛行打下了重要的基础，一同载入史册的还有它的经典封面。三个人和两个假人模特围坐麻将桌，身上穿的正是那套熟习的红色中山装，大红大绿的高饱和度扎得人眼睛疼，这正是高桥幸宏想要的。 他在架子鼓后面 在YMO中，三个人的关系其实十分奇妙。细野晴臣和坂本龙一都是个性十分激烈的人，两个人的音乐背景大相径庭，细野是野路子出生的摇滚青年，坂本龙一则是从小熏陶古典乐的“在世德彪西”，各自又都有着充沛的创作力，矛盾自然在所难免。
1980年，YMO 在英国 The World Tour YMO的乐迷常对这些场外情节津津乐道，戏称高桥幸宏是另两人中间的“灭火器”，每当他们有了摩擦，总是高桥左右安抚，究竟最早为两人牵线搭桥的也是他。
到了舞台上，这三个人的局面却格外调和。Techno-Pop考究精准、规整，三个人三角站位，各司其职： 细野晴臣弹贝斯，固然是主角之一，在台上也的确好像贝斯手普通不起眼，乍一看以为是辅助乐手；坂本龙一弹键盘，一边玩合成器一边卖弄风骚撩刘海，他年轻时深谙此道。
占领舞台C位最当中的，却不时是打鼓的高桥幸宏，由于大半身子埋在架子鼓后边，他的聚光灯常常是最亮的，他是名义上的“主唱”，当然对YMO这样的电子乐队来说，主唱的重量和传统三大件摇滚乐队不同，这三个人都是front man。 高桥幸宏唱歌是不错的，相比YMO，在他作为个人艺人生动的其他时期，唱的部分占比要重得多。他打鼓时擅长密集快速的鼓点，但嗓音却十分悠扬，唱慢歌很有滋味。
他有着上世纪七八十年代日本十分盛行的唱腔，慵懒、浪漫、轻描淡写。在参与YMO之前，高桥幸宏的首张专辑《Saravah！》很能反映这些特质，以及当时他就表示出了“崇洋媚外”（非贬义）的特性，从歌名到歌词大量的西语、法语，这样的洋气很受当时日本恋爱青年欢送。时至今日，讨论起City Pop和日式爵士，这张《Saravah！》依旧占有一席之地。 在YMO之外，高桥幸宏的个人音乐则明显表示出了更多的电子气质。他原本被躲藏在细野和坂本另两尊大神之下的明亮高兴特质得以完好表示。例如1981年的个人专辑《Neuromantic》，能够被看做是Synth Pop的教材式唱片，也是那个年代New Wave的代表之作，洋溢着都市生机和浪漫的想象空间。
另外，十分引荐大家能够到Youtube上看看《YUKIHIRO TAKHASHI JAPAN TOUR 1983》，这是高桥幸宏的第二次个人巡回演唱会，途径东京涩谷和箱根，1984年还发行了现场专辑《tIME AND pLACE》。
那一轮演出，能够视为高桥幸宏个人阶段的集大成者，你能够在台上看到80年代的顶尖音乐天才关于未来、科技、时兴的了解，听说那还是日本有史以来第一次连灯光都由MIDI控制的演唱会。高桥幸宏依旧站在C位，脑袋上戴着大大的耳返，一身学院风西装外型，身边为他伴奏的也是各路高手，好比澳洲传奇吉他手Bill Nelson、英国ABC乐队鼓手David Palmer等。 到了21世纪，高桥幸宏的音乐依然很耐听，2006年的《BLUE MOON BLUE》以及2009年的《Page By Page》都比较倾向他和细野晴臣组成的Sketch Show的作风，轻快明亮的旋律，配上电子颜色浓郁的鼓点，没有了年轻时的锐利，反而多了一些中年男子看开人生式的淡定感，大量的英文歌词，有时还会装点一些瑞典语之类的小语种背景音，依然很洋气。 谢谢你，高桥幸宏 在生活中，高桥幸宏是个多姿多彩，且乐于将自己心爱事物展往常大众眼前的这么一个人。
他喜好养狗，曾经还将狗当做礼物给山本耀司，后者养了很多年。人生中最后的几个月里，高桥幸宏的身边除了妻子就是他的小狗，Ins上的照片全是自己和狗的日常，妻子抱着小狗的一段藐视频，成了高桥幸宏网络生命的最后一幕。
高桥幸宏还是个猖獗的“钓鱼佬”。年轻时为了治疗神经疾病，他服从医生倡议开端钓鱼，没想到一发不可收拾，完整沉浸其中，以至拉着几个好友成立了“东京鹤龟钓鱼俱乐部”。早先专攻石鲷，到了2017年开端他又迷上了飞蝇钓，到海外出差演出时也念念不忘，有人就在伦敦的飞蝇钓店碰见过他。 “我除了做音乐，就是钓鱼”，前几年他在一次接受媒体采访时说道。自己钓了40多年鱼，但很少会有那种靠钓鱼放松找音乐灵感的时辰，“最多哼哼广告歌曲”。 除开为YMO设计服装和视觉之外，在真正的时兴界高桥幸宏也是个一流的设计巨匠。家族的品牌Buzz Brothers以及他自己的Bricks、Bricks Mono、YUKIHIRO TAKAHASHI COLLECTION品牌，都是涩谷年轻人钟爱的店铺。他还和山本耀司有着终年紧密协作，为后者创作秀场音乐和舞美等。
山本耀司和高桥幸宏 他十分享用自己的精致外型，从YMO时期就是如此。他会在伦敦巴黎大肆采购，将自己包装成一个“不会出汗的鼓手”，“那时分其他乐队的鼓手总是留着长发、衣着背心，都是汗流浃背的家伙，我看上去总是很冷静地在打鼓，其实也在偷偷流汗哈哈。” 高桥幸宏有许多钟爱的时兴品牌，如Prada和Gucci。他年轻时就钟爱绅装，也乐于尝试各种休闲外型。上了岁数之后，他总是会穿Thom Browne，衣柜里藏了20多套不同颜色的灰色西装，以及各种配色的衬衫和领带。
配件细节不时是他最注重的，由于发际线高，所以上了岁数之后永远戴着帽子示人，其中酷爱经典品牌Borsalino，家里有数百顶珍藏。其他标配还包含Oliver Peoples太阳镜、劳力士迪通拿手表，“这块表我戴了很多年，每次钓鱼都会戴着它，表圈上的字都磨得差未几了……”
他乐于和年轻人交流，胡子花白后经常被请去给艺术生做讲座，可能觉得自己终于了当了一回“教授”，愿意对孩子们掏心掏肺，十分诚恳。 “往常，尽快进来闯荡世界才是正派事！”高桥幸宏总是对晚辈这么说。 “我深信，过于拘泥于一种方式的时期早曾经过去了，你们该进来多看看。回想我年轻的时分就做得挺好——那时分可不比往常你们想干嘛就干嘛，在我们那个时期，靠摇滚乐营生可是需求很大的勇气的。” 或许，这就是东京小开、艺术天才高桥幸宏的人生感悟吧。
作者：Leo 编辑：E |
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