不得不招认，周杰伦是个稍有风吹草动，就能立马被推上头条榜首的男人。在各大音乐平台的前期预热下，周杰伦最新单曲《Mojito》一经发布就被亮相了。
往常，在清晨等候周杰伦发新歌曾经演化成了大众热衷的风潮，这种现象曾经逾越了歌曲作品自身，是一种光彩，也是一份情怀。 这一切的导火索，还得从当今华语歌坛的受众现状说起。 生动在网络上的70后、80后、90后和00后们，共享空间、共同具有话语权。由于偶像市场的圈层细分，再也没有呈现过像周杰伦这种量级的歌坛超巨、超级偶像，于是他被推到了整个新兴偶像群体的对立面。 或者说，周杰伦曾经成了我们这些所谓“老年人”眼中的一把标尺。
新晋顶流们一个个的以迅雷不迭掩耳之势走红，归国四子火了、蔡徐坤火了、肖战火了，但“老年人”用审视的眼光随意端详一下，掉以轻心的冒出一句“能比得上周杰伦吗”，就把他们晾在了南墙根儿。 以至能够把周杰伦形容为大家手里握着的“拖鞋”，能够想象一下这个画面： 你站在岸边上，眼看着前浪推后浪，然后拿着“周杰伦这支拖鞋”，逐一把后浪拍在沙滩上。 固然戏谑，但的确是很多人的内心真实写照。 特别是阅历过与人气偶像蔡徐坤“拼流量”的黑天鹅事情后，歌手形象自身就已在大众心目中位列“顶流”的周杰伦，仅仅数天时间，在各界名流和“老一代”听众的通力打榜下，一举发明了微博超话数据的新纪录。
周杰伦明显放慢了新歌的步伐，以至一度呈现大批粉丝跑到方文山的个人社交平台下“求协作、求更新”的局面，但认真回想，我们仍在很多节目上看到周杰伦的身影。 好比，《中国好声音》《这就是灌篮》《最强大脑》。 遗憾的是，节目组重金约请加盟后，无论他们如何“用心良苦”地营销推行和打造剧本，这些节目最终成果大多都反响平平，他的参与没能成就一档爆款。 以至周杰伦自己操刀的《周游记》，也雷声大雨点小的迎来收官。行动更多只停留在了粉丝的呼吁助威上。
“唱衰”的声音不时涌入——周杰伦的时期快过去了？ 2018年“现象级”综艺《偶像练习生》开启了流量时期后，唱衰周杰伦的声音被狠狠的打了一耳光——那些光鲜亮丽的偶像占领大量的公共视听空间，音乐成为人设打造的隶属品，周杰伦这类依托作品、实打实的天才型歌手变得愈发可贵，更甚的说是无独有偶。 因而，豆瓣上“周杰伦没有数据”的行动彻底惹怒了大众和当年听着他长大的“夕阳红军团”，打榜风云像病毒式传播普通愈演愈烈，那个“顶流”用饭圈的权衡规范狠狠冲击了当下流量盛行的现状。
打榜事情两个月后，在万众注目之下联手五月天阿信的新歌《说好不哭》一经上线就引爆了当日的网络行动。 这首歌里岂但有惊喜的“双顶流”，同时作风也依旧是青春记忆里的觉得，自2016年《告白气球》火爆以来，这次发歌是周杰伦的又一次被大范围传播事情。 在平台置办周杰伦的单曲成为了一种风潮，针对这种现象网络上以至呈现了一个段子：温馨提示，置办周杰伦的音乐不发朋友圈也能完好收听。
往常曾经没有人关怀周杰伦的作品好不好了，只他能发新歌就很好了。 关于“周杰伦风潮”的再次来袭，作为粉丝我感到很欣喜。 他的呈现为华语乐坛开创了一种全新的曲风并被后来者不时融合、改进，千禧年后华语歌坛浮浮沉沉也就出了这么一个周杰伦。 可另一方面而言，我又感到遗憾。 早年间的颁奖礼上，周杰伦说罗大佑是他终身追求的目的，但随着名气带来的“商业化”展开，从作品维度和个人荧幕表白上来看，他走的恰恰是和罗大佑截然不同的道路。
往常周杰伦的歌更多是为大众而写，但很少升华到社会职责和对这个时期的思索。 无论是《说好不哭》还是《mojito》，作质量量与思想表白和他巅峰时期相比别无二致，以至愈加的“盛行化”。 他的歌总会站在为我们而写的立场动身，但我真切希望他能做巨大的音乐，而不单单是为大众写歌。
假如说罗大佑是“表白”上的先驱者，那么早年的周杰伦便是“创新”派的领头人。 2008年的第十九届金曲奖颁奖礼上，有个华语歌坛的“名局面”。 致敬经典环节，掌管人开端往台上“摇人儿”：下面有请华语乐坛大哥级人物，周华健！ 周华健上台谦卑的说，不敢当大哥，我上头还有大哥李宗盛！ 李宗盛乐呵呵的上台：我常听人家说是听我的歌长大的，不外我是听罗大佑的歌长大的，欢送我的大哥罗大佑！
罗大佑信步走上台，数落完周华健和李宗盛这两个“小兄弟”，然后开端“摆谱”： 在香港我听说他们曾经叫林夕、就是写了三千多首歌词的林夕。叫他“夕爷”。我给林夕打了个电话说林夕他们叫你夕爷了？他说好几年了，你觉得怎样样啊，罗公！ 这个名局面今日看来，大家也只需感念和唏嘘的份儿了。 的确如此，罗大佑之于华语乐坛，应该就是最亮的那颗明珠。 1954年，出生在台北医学世家的罗大佑从小受父母影响，在服从倡议考取了医学专业后，音乐一直是他功课之外的最爱。 28岁那年，第一张专辑《之乎者也》正式发行，这颗深水炸弹刚一上市就卖出了十四万张。
关于长期被情歌统治的听众而言，人们经过他知道了歌曲不一定非要表白情爱、掩饰安定，也能够关怀时期、反映理想。 罗大佑成为了人文关怀的歌手代表，在自我表白上，他愈陷愈深很少思索市场要素。 罗大佑在访谈中招认，他很不喜欢自己写出来的《明天会更好》这首歌，由于当时的审核，歌词被改得过于煽情，他以为最终出来的版本短少义务感、成为工具，这都违犯了他的本意。
罗大佑原版的歌词第一段： 悄然抚摸麻木的身体 束手无措闭上你的眼睛 这个荒唐的世界 依旧黑白不分的转个不停 罗大佑笔下相似这种晦涩灰暗、讽刺理想的字眼亘古未有，在这首歌的制造人李寿全和发起人张艾嘉的主导下，一群人通力协作，改成了往常听起来明朗轻快，朝气蓬勃的盛行版本。
修正后的第一段唱词： 悄然敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛 看看忙碌的世界 能否依然孤独地转个不停 但是，以他为模范的另一位天才型选手周杰伦却做出了和罗大佑截然不同的选择。 早年的周杰伦和罗大佑一样都渡过了不受待见的日子，后来滚石唱片挖掘了罗大佑，吴宗宪的阿尔法唱片挖掘了周杰伦，两位天才选手这才得以发挥志向。
2000年，周杰伦第一张专辑《JAY》的发行开端让他在华语乐坛崭露头角。 由于遭到传统唱片工业化的影响，《JAY》是一张保险牌，仍停在讲诉小情小爱相似《龙卷风》、《心爱女人》这样的pop范畴，周杰伦的才气并未真正放大。 直到翌年《范特西》的发表，大家才真正认识了这个“音乐鬼才”。 彼时的华语音乐大多停留在抒情慢歌的范畴，说唱很少有人碰触，融合了说唱、中国风、新金属等元素的单曲《双截棍》一经发布便引来了庞大争议，年轻人喜欢他，老一辈音乐人说他“话都说不分明，算什么音乐”。 不只如此，融合了国外调式和嘻哈元素的《忍者》、印刻着周杰伦共同气质的R&B《爱在西元前》等等，每一首歌单拿出来都是年代感超前的存在。
正因这样，二十年后再次倾听他的专辑，我们依旧不会觉得落俗。 自此，周杰伦开端用他巧夺天工的作品独步歌坛。2002年《八度空间》、2003年《叶惠美》、2004年《七里香》、2005年《112月的萧邦》、2006年《依然范特西》、2007年《我很忙》、2008年《魔杰座》。。。 似乎每一张新专辑，周杰伦都能用自己的发明性在收获争议的同时收割一大部分年轻人的喜欢，而周杰伦的前几张专辑也的确为华语乐坛开创了一种属于华人的新R&B体系，并逐步演化成了我们往常听到的盛行歌。 往常生动在乐坛里的盛行歌手，很多都是在周杰伦开创的体系下演化、进化的。
随着国内音乐市场的逐步树立和互联网扁平化的影响，我们逐步能听到来自异域的声音，而周杰伦的音乐也收获了更大范围的肯定，由于事实证明他的确走在了前面。 2012年《中国好声音》开播后，国内音综迎来了飞速展开。 一方面潜伏于民间的“草根”新人不时涌入乐坛瓜分着公众视野，另一方面国内音乐市场逐步完善，音乐类别的垂直化细分越发明显，广义上的“大众”被多波的“小众”分散，固然周杰伦仍能在整体影响力上力压群雄，但曾经越发费劲了。
与此同时，社交平台和流媒体的展开招致线上造星成为各大唱片公司的营销伎俩，而周杰伦不在内娱开通社交媒体的选择让他错失了更多被关注到的机遇，音乐、综艺成为了他仅剩的两项价值输出口。 正因如此，我们在后面的日子里能常常看到他生动在各类综艺节目中，他的歌曲无论是2014年发布的《算什么男人》《我要夏天》，还是2016年的《床边故事》，固然这些歌曲依旧成为当时的大抢手，但听完好张专辑你会发现，音乐中的实验性已然大幅度降低，完整停留在了他早期情歌的模板框架内。
2017年112月，时隔多年的罗大佑发布了新专辑《家III》，从传播效果来说这张专辑的十首歌里没有一首传统意义上的“爆款”，以至能够说晦涩难懂。 在内容上罗大佑一改之前愤世嫉俗的大众形象，采用了更隐晦的方式讲述着自己从独身到成家后的心境转变，严肃讨论幸福的含义。
我置信罗大佑是懂大众的，知道市场需求什么，但相比于市场他更偏重于自己身为音乐人的义务，这也是他不时寻求深化表白缘由。 诚然，每个人的长大环境不一样培育了每个人“中心点”的倾向。
毫无疑问，周杰伦是华语乐坛不可多得的天才。 他的生活就如他钟爱的粉红色普通童话，除了早年备受湮没外，顺心顺意的他真实没有愤世嫉俗的必要和动机，而“功成名就少女伦”也的确是他真诚的表白。 但从另一个维度来看，后期的周杰伦却又更具备“商人”的属性，他深化的了解和知道粉丝喜欢什么、市场需求什么，依据这样的选择他很乐意站在“为大众写歌”的立场不时给我们制造“情怀杀”，这十分让人遗憾。 其实，他本能够在审美层面带我们走得更远。
大家都说，这个时期是机遇，由于任何才气都不会被湮没。 我想，假如周杰伦能够像过去一样在这个百花齐放的音乐环境中坚持输出他的“鬼才”创新，而不是为了大众情怀而降低自己的表白门槛，那关于听众而言，该是多幸福的一件事啊。 |
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