来源：摇滚天堂
酷玩（Coldplay）乐队历来不爱故作深邃。不论你想往克里斯·马汀（Chris Martin，马山芋）这块白纸上涂抹什么样的情感，或者他会让你赞扬于这个世界的美好，又或者两者兼而有之——总之，你会分明地认识到他是酷玩乐队背地的那鼓力气，在摇滚乐的世界里，他是一个最佳参考坐标。 马山芋基本没打算要装得很酷，或者高举原创大旗，他也并不是特别着力于想“打败”跟他同时期的其他音乐人。从某种意义上讲，他所做的主要就是让你感遭到美好的声音，这真的让人很放心。 但是在2008年的《生命万岁或者逝世和他的一切朋友们（Viva La Vida or Death and All His Friends）》这张曾经发行十多年的专辑里，酷玩想要完成更多东西的。而最终的结果，就是这张巨大的实验性摇滚专辑——这也是摇滚乐的世界里，最后一张如此巨大的实验专辑。
酷玩（Coldplay）乐队 《生命万岁》发行之前，酷玩曾经是这个世界上最知名的摇滚乐队，但他们还是做出了最恰如其分的尝试。 他们走出了自己的温馨区，与完整不同的制造人协作，尝试完整不同的乐器——这种尝试以往我们只能在《Achtung Baby》、《Kid A》和《Sgt. Pepper's》（分别为U2、Radiohead和披头士的转型专辑）中感受得到。 《生命万岁》刚刚发行的时分，并没有得到足够好的反响，从某种意义上来说，人们低估了这张专辑的历史位置，由于它是独立摇滚和主流摇滚最后一次有意义的大型碰撞。
《Viva La Vida or Death and All His Friends》 我们再也没有见过第二张这样的摇滚专辑，它超级盛行、狂揽多白金销量、具有榜首热单，完整含糊了独立摇滚和主流摇滚的边疆。 是的，在之后的确拱廊之火（Arcade Fire）也曾经抵达过名望的巅峰，但彼时他们的曲风曾经成了独立乐迷们最五体投地的体育场摇滚——当你回想《生命万岁》之后的盛行摇滚轨迹时，你会再次认识到这张专辑的特别和巨大之处。
2005年，酷玩发行了《X&Y》专辑，这依然是一张很不错的独立摇滚专辑，但却收到了乐评界史无前例的差评，特别是来自《纽约时报》的消灭性打击。 马山芋之后不时怀恨在心，并且酷玩也真的走到了一个十字路口：是继续制造同样作风的专辑，并且收获越来越糟糕的评价？还是去找布莱恩·伊诺（Brian Eno）想想措施，改动一下节拍？ 马山芋选择了后者。 而一开端，布莱恩·伊诺也并没有给他好脸色看，在《X&Y》专辑发行之前，他对酷玩这张新专辑的评价是：“你的歌太长了，全都是重复，相同的花样一用再用。大的东西并不见得就好，你的专辑都是相同的声音，歌词也不够好。”
Brian Eno与酷玩乐队 在《生命万岁》发行之前的几年里，酷玩以至都堕入了停摆的疑云，贝斯手盖伊·贝瑞曼（Guy Berryman）风闻为了哺养女儿而离队，这意味着酷玩可能至少有五年时间要偃旗息鼓。 当然，幸而一切并没有依照这个剧本发作。相反的是，马山芋和他的队友们一同巡演于西班牙语国度，在教堂里录音，就像他们的加拿大同行2007年为了《Neon Bible》所做的准备一样。 与此同时，马山芋也在读书，他读维克多·雨果，特别是《凄惨世界》。贾斯汀·汀布莱克的音乐出往常了他的脑海里，至少在地道的名义美学意义上。
你可能会以为这些要素最后会煮成一锅乱粥，但是最终布莱恩·伊诺的倡议和乐队的阅历之间发作了奇特的化学反响。《生命万岁》最终被证明是一张元素丰厚、变更无常的专辑，而酷玩也真的从不同的影响中心中吸取到了营养。 你很难再从这张专辑中找到相同的东西，固然有一些歌史无前例的长，一旦盛行音乐的结构运转完成以后，它们会演化成无比复杂的尾奏。 马山芋开端歌唱愈加庞大而普遍的主题：逝世、恋情、战争和记忆。人们会公认这是最“酷玩”的一张专辑，即便这同时也是乐队历史上最不一样的一张专辑。
这张专辑中的许多歌曲都曾经在十年的时间里证明了它们的生命力：在健身房和超市里你时不时得忍耐《Viva La Vida》的主旋律“哦哦哦哦哦~”；《Violet Hill》让人想要跳舞的推进节拍和《Strawberry Swing》时听时新的旋律。 以至是《Lost!》这首歌，人们曾经以为Jay-Z的客串是这首歌的亮点，但事实证明，没有Jay-Z的声音，这依然会是十分耐久盛行的一首歌。
而那些长歌，那些逐步展开的曲目才是真正让《生命万岁》赢得历史位置的真正缘由。 《Yes》是一首真正的杰作，它可能是酷玩乐队最复杂的歌曲，那些经过精心布置的猖獗弦乐组，觉得就像是强尼·格林伍德（Radiohead吉他手）在飞大了以后才干搞出来的鬼才之作，直到那个宽广的尾奏为止。 《Lovers in Japan》也同样是一段旅程，而它的后半段则经过一台酒吧钢琴的奏鸣融入了《Reign of Love》的前奏中。 固然酷玩乐队喜欢挑软柿子捏，但是人们却历来不会觉得他们是机遇主义者。他们唱片作风的转化与他们音乐哲学的转变是分歧的：不论你把这张专辑名了解为“活在当下”还是“生命万岁”，他们都比以往任何时分愈加让全世界惊叹。
很难想象会有另外一张这样的摇滚专辑，既具有此等的范围和野心，又在排行榜上取得了同样的胜利。 你或许会想到Imagine Dragons和Twenty One Pilots，这是当今世界上最知名的两个与摇滚乐相关的团体，他们也曾经制造过同样庞大而响亮的音乐。但是同时，他们也太过于同流合污，固然完整融入了时期精神，却有些迷失自我。 而在大型的户外圆形剧场里，Arctic Monkeys、The 1975和Tame Impala这样的名字也值得被提起，或许他们也有这样的才干去制造一张像《生命万岁》这样的专辑 ——但是假如《Give Yourself a Try》这样的歌没措施占领排行榜的话，很难想象这个行业目前的现状，会有人支持The 1975这样的多白金销量的乐队去做一点愈加怪异的尝试。 归根结底，往常的摇滚乐曾经断层了，致使于即便是仰仗《Parachutes》这样的首专惊人亮相的乐队，也不可能再寄希望于他们能抵达《生命万岁》的高度，或者在音乐节压轴演出了。
在《生命万岁》专辑之后，马山芋总是做出最坏的打算，他把酷玩的每张专辑都当做是“我们的最后一张，由于这是能让一切继续进行的独一方式”。 酷玩乐队2011年的《Mylo Xyloto》愈加激进了，这张概念专辑以一种有趣的方式相似于M83。随后酷玩依然在寻觅着前行的道路，缄默的《Ghost Stories》讲述的是马山芋与他前妻格温妮丝·帕特洛的公开团结；爆炸般的《A Head Full of Dreams》则是一次猛烈的反响。 耐久以来，酷玩不时对不同类型的演化深感兴味，不论是什么样的关联，总能驱动着乐队继续前行，而这一切都源自十年前的那张《生命万岁》。
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