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前不久，法国的奢侈品牌爱马仕在上海当代艺术博物馆办了一场名为“奇境漫步”的展览，却引得城中艺术青年们排起长队观展，爱马仕对艺术家的选择是挑剔的，这不禁让人好奇，是怎样一个年轻人会得此青睐？后来才得知，这个年轻人叫文那，原名陈兴兴。毕业于清华大学美术学院版画专业，从年少时对传统文化的排斥，却单独对戏剧艺术痴迷，到毕业后在报社做美术编辑画插画一干就是10年。一次偶然的机会去景德镇三宝村画壁画，立刻被意大利阿拉香艺术中心的负责人看中，开始受邀在意大利，荷兰，新西兰等地的艺术馆展出作品。文那以中国神仙为灵感，通过不断的尝试，探索和积累，在开始壁画创作三年后，创造出了一个属于自己的创作体系 － 文那经。它根植于佛教以及神话故事，阐述的是她观察到的这个世界里的各种个体和它们之间的关系，画面语言表现出一种从古至今的延续感和永存的联系感。
> 拔海图 / 荷兰代尔夫特 / 2015 “我觉得我的影响主要是来自于我的家庭。我爸爸是85年代的那批当代艺术家之一，我从小就在艺术家的圈子里长大。在这个过程中，我从来没想到过要做艺术家之外的工作。不过在我考上大学之后，我爸爸也不再参与艺术创作，并且也从来没有帮助我在艺术的道路上有所选择。我大学以后就很少见到爸爸的朋友们了，但如今反而会在各种场合，得到小时候见过的叔叔们的指点。”文那说。文那在创作中几次大的灵感来源和对内容的创作偏好，都与她高中以来对话剧的痴迷有直接的关系，这依赖于北京这座城市持续繁荣的戏剧市场。在数不清的大小话剧中，文那觉得樱井大造的《痂壳之城》，皮娜鲍什（Pina Bausch）的《春之祭》是对她影响最大的作品，她画风的几次大的转变也都是缘自其中。 文那从开始画壁画，到决定做文那经，都缘于她在外出游历中一次次偶然的尝试。“它们的开始甚至也不在北京，北京不会有墙给你尝试。这几年我的生活已经开始游离于北京之外，但是现在包括过年，每年零零散散能待在家里的时间可能也就不到三个月。我想北京它自然而然镶嵌在我身体里的回忆，一定会在某天让我体会到它对我来说独一无二的意义，可能现在还没到时候。”文那说。 碎片化记忆储存成的自己
> 舍喜舍悲 / 大理 / 2015 文那坦言自己以前并不喜欢中国文化，当有天她沉浸在作品其中的时候，才发现自己的记忆中早就储存了用之不竭中国元素。文那说：“我曾经在很长的时间里讨厌中国文化，即使有人劝我说也许可以尝试做传统的风格，我也非常抵触。所以当我在一夜之间体会到传统文化中视觉元素的迷人的时候，我发觉自己一直在一个非常微妙的情况里，那就是我从来没有临摹过，研究过，在意过，中国的各种元素，但是，我本身是中国人，从小家里的画册，电视，学校，当我需要回忆时，我发现可以拿到的记忆中的碎片无穷之多。” 在文那后来的创作中，她利用了这种碎片化收集的创作方法，所有这些元素都似曾相识，但是组合在一起却又是不准确的，陌生的，新鲜的。她说自己一直到现在，依旧不会刻意去研究什么，甚至避免去接触太多的资料，比如山海经，永乐宫，浮世绘。“但是我会留意西方的图案，教堂上的雕刻，东亚的壁画，等等，但也不会拍照，只是看，把大概的意思看一眼，留下印象，然后细节和整体就会模糊在一起。我喜欢把这些碎片全都搅和在一起，然后自己拼拼凑凑再拿出来的样子，就是你一眼看上去，像中国的，像古老的，但是仔细看，并找不到具体的来源，而且甚至感觉现代。”文那说。
> 容身图 / 毛里求斯 / 2016 从原来学版画，到后来画壁画，文那觉得自己并没有所谓的那种“特别的转变”，她说：“版画让我不会困顿于材料，而壁画只是把我曾画在纸上的作品画在了墙上。我随时还可以去做版画，也从来不认为我的未来只在墙上。但是壁画毕竟是一个特别特殊而且奢侈的表现形式，也让更多人对我的作品印象深刻。”文那通过墙上绘画的不断尝试，运用拉冗长的线条，找到了真正适合自己的风格和方向，成就了一种独特的长大方式。 源起景德镇，开启文那经 景德镇是文那壁画创作开始的地方。“因为在这里我碰到了李见深李老师，我有了机会在最接近自然的环境下画了一面又一面的墙，也是在这里，来自世界各地的艺术家们，看到了我的壁画，让我在壁画的创作上得到更多更远的机会。也是在这里，我开始尝试把我文那经里的人物转换成雕塑，在这些过程中，我渐渐找到我的风格，我想要创作的源头和方向。”文那兴奋的说。比起在北京，文那说自己一旦有了多余的时间，更愿意在景德镇的山谷乡村里度过，她告诉我们：“景德镇就像我的家一样，在三宝国际陶艺村里，每一个房间我都工作过，每一个人都是我的朋友。”
> 福窑图 / 2015 当创作的神仙越来越多，文那的很多作品和新的角色就散落在创作过的各个不同的城市。在开始壁画创作三年后，她决定把这些神仙整理一下。“不再是画壁画才画神仙，我开始更加有系统的创作，我用三秒钟起了名字，做《文那经》。这个经，并不是经典，经著，它只是我自己编的角色的注脚，出处，根据，是我的故事的集合。有时候是先画在墙壁上，然后再整理到《文那经》。有时候，神仙会先在《文那经》出现，遇到合适的墙壁再把它画上去，就这样交交错错，文那经的概念一点一点地丰富起来。”文那说。当问到文那经是否受到山海经的影响时，文那说：“我的创作力，不可能有和山海经完全重叠的概念，因为除了我小时候听到过的故事，我并没有真正看过山海经。山海经作为一种神秘，古老的概念存在我的创作中，我会让自己的创作靠近那种气息，这是我从山海经里得到的灵感。” 把他们从我的脑海中带出来 在文那经所有的角色之中，文那却坦言自己并不会是其中任何一个。她说：“我自己从来不参与进自己的作品，我只是一个桥梁，或者传递者，把他们从我的脑海中带出来，我既不属于他们来的地方，也没有他们在这个世界里的样子。我觉得其实我就也是他们的读者之一。比如说文那经中伏位伏言的角色，它是描写理想的合作关系的。伏位小童，赤子之心，随心所欲，无所忌惮，由他指定方向，行动不受常理约束，无所禁忌。背着他的大人叫伏言，他是伏位的执行者，深具智慧，根据伏位的心思制定良谋，顺应天时地利以实现目标。因此伏位伏言，上下之合，便没有做不到的事情了。”
> 扛流水 / 陶瓷, 丙烯 / 56cm x 42cm x 68cm / 2017 / 荷兰代尔夫特 虽然文那并没有真正研究过中国古籍，所写的那些文言文的故事，也都是基于上学时古文课的基础和中国人本身的语感。但是在她的创作中，却总会出现很好玩很奇妙的故事。她说：“我听人聊天，说按摩推背，我就一下子记住了推背这两个字，觉得特别好听，就画了一个推背图，后来我爸爸和我说了推背图的故事。还有我自己创造了的伏位伏言，写这两个字的时候本来不是这么想的，因为毛笔写错了，才顺势改成这两个字，之后我才编的故事。我在写完这个故事很久以后讲给别人听，别人和我说，伏位是易经里非常重要的一个词，是气眼的意思，伏言也有草蛇灰线，伏言千里的说法，这两个意思又都和我自己写的故事里人物设定是完全契合的。这样暗合了真正中国传统文化里的故事的，元素的，还有相当不少，这种时候我就还挺开心的，也会在给别人讲故事的时候专门讲到。” 文那想创造一个世界，它阐述的是所观察到的这个世界里的各种个体和它们之间的关系，用自己的方法讲述出来。她说：“我把这个世界里的故事，通过壁画和雕塑这种古老的形式让他们直接参与到真实的世界中，相互证明，相互呼应。它们以神的状态和名义，是想让我们在这个世界的琐事中一些形式感，多一些不那么正经的寄托。” “艺术家是水下养鱼的人”和“把他们从我的脑海中带出来”可以合并，主要讲她的创作方法和感悟的嘛，所以合并起来，把语言再精简一些。 全世界的神仙在巴黎等地铁
> 扛流水 / 陶瓷, 丙烯 / 56cm x 42cm x 68cm / 2017 / 荷兰代尔夫特 爱马仕的“奇境漫步”展览在每个国家都会寻找一个本土艺术家进行公共空间创作，这次在中国他们邀请文那为城市艺术区进行巴黎地铁站的主题创作。文那显然是最适合这次展览的艺术家，除了作品基于佛教和神话元素以外，内容传递的是一种从古代神话延续至今的联系，表达一种永存感，这非常符合爱马仕的品牌精髓。“这个作品的名字叫《巴黎－上海》。爱马仕给我的背景已经确定了，就是巴黎地铁站，我可以任意发挥在这个地铁站里。我瞬间就确定了我创作的主题 - 全世界的神仙在这里等地铁。这个想法简直太直接了，在巴黎，纽约地铁里的人，只要看过去就千奇百怪无所不有他们身后是来自世界各地不同的习俗，信仰，神仙，进而他们自己就是这个在我这个旁观者眼里，这个混合的世界中漂浮来往的熙熙攘攘的神仙们。正中的主神 - 正在下棋的象神和束手，是来自我自己的想象和文那经，其他的神仙都是真正的神仙，比如阿波罗，哪吒，财神，湿婆，泰国神，非洲图腾，还有所有人身后，只看到腿的巨灵神。他们每一个人手里都拿着地铁票，除了以地铁为家的小鬼跃（也是文那经里的角色）。”文那说。 相比于大量年轻当代艺术家的全盘西化，文那的创作内容和方式都显得更加东西贯通，这也是文那受到爱马仕青睐的原因之一。文那说：“我是没有任何留学经验的人，即使是这样我也曾很长的时间都沉迷于欧式的插图。当我一夜之间找到自我的风格，在持续创作的过程中形成了自己的思维模式之后，我才有机会开始往返于东西之间，这个时候西方所见的一切就都会为我的自我创作所使用。我觉得这都和个人的际遇和选择有关，大家只要真诚的表达自己就行。元素，符号其实并不重要。”作为学艺术的学生，文那觉得就要做自己想做的事情。“要自由的，要热爱的，要做自己希望的事情。不要怕失去，不要怕开始，不要怕改变，后面的事情会自然地发生。建议学英语越早越好，想到了灵感，马上去做，错过了时间就再也不会做了。”文那说。
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