看看古代的“爱马仕”

在珠海翠薇阁看到珐琅彩，经过馆里的人员细心介绍之后，现在对珐琅彩更深层的认识。
“珐琅彩”又称“画珐琅”，是15世纪中叶在欧洲佛朗德斯发明，15世纪末在法国中西部里摩居以内填珐琅工艺为基础发展而来。随着中西方贸易交往，从广州等港口传入国内，当时称“西洋珐琅”或“洋珐琅”。康熙后期，该工艺被传教士带进宫中，由造办处珐琅作应用于瓷胎表面，烧制成“瓷胎画珐琅”，即现在所说的“珐琅彩瓷”。
《中国万象——珐琅瓷》

珠海翠薇阁很多珐琅彩。

珠海翠薇阁馆里珐琅彩大瓷板画。

珐琅彩瓷是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器，是中国传统制瓷工艺与由法国传人的画珐琅技法相融合而产生的一个新的彩瓷品种（珐琅彩瓷是什么）。珐琅彩瓷创烧于康熙时期，盛烧于雍正、乾隆时期；粉彩出现于康熙后期，盛于雍正、乾隆时期，粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。

在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为官窑主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是官窑，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。

珐琅彩与粉彩的区别
一、外观
珐琅彩图案晶莹艳丽，有明显的凹凸感，色彩有过渡感，一个局部的图案可以体现多种颜色。
粉彩图案没有珐琅彩的晶莹感，凹凸感不明显，每个局部图案只能体现一种颜色。

二、工艺
珐琅彩瓷器在上色时，图案中的每一种颜色，都要烧制一次，有几种色彩就要烧制几次。这也是珐琅彩色彩有过渡色的原因。

粉彩瓷器在上色时是把图案的每一种颜色一次上色完成，再经过一次烧制完成，凹凸感不明显，色彩没有过渡感，他的局部图案只能体现一种颜色。

三、用料
珐琅彩用料一直延续传统工艺，一直采用法国进口的提炼于天然宝石的矿物质原料，密度高的原料更能体现图案的质感。调和原料所用的秘制油可以让色彩更加艳丽，原料无毒铅，可以绘画在瓷器内部。

粉彩瓷器所用的颜料是现在生产粉彩材料。调和原料所用的是水，这也是粉彩没有珐琅彩颜色晶莹艳丽的原因。原料含铅，不可绘画于瓷器内部。

四、制作地点
“珐琅彩瓷”的主要制作地为内务府造办处珐琅作，由于是珐琅作所制，因此属于无可挑剔的正统珐琅彩瓷。
“粉彩瓷”一直由御窑厂所制，因此有关粉彩的制作地点不存在争议。

五、制作程序
“珐琅彩瓷”是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容(包括临摹原本、字体)、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，严格把关，才可成器。

“粉彩瓷”则宽松许多，它是由内府造型设计，表面文饰、图案绘画以及成器都可以由督陶官在原有制瓷经验中适当裁度。

总结：
以上几种手法都做不了套色工艺，他们都是一次烧成，画面都不会有过度色，真正的宫廷珐琅彩应该如《陶雅》中云：“花有露光，鲜艳纤细。蜨有耸毛，且茎茎竖起。”

珐琅彩瓷有四绝：质地之白，白如雪，一绝也；薄如卵幕，嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。

图为翠薇阁·景德镇开光花鸟珐琅瓷壶

明星御用珠宝设计师