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“梵克雅宝：时间、自然、爱”典藏臻品回顾展于上海当代艺术博物馆PSA华丽节目，邀观众共赏高级珠宝世家的百年芳华。逾300件珠宝、腕表及珍贵物件荟萃一堂，均为梵克雅宝自1906年创立以来杰作，隽永非凡的设计感满足了过去100年中各个阶段的品味。  图说：展览现场 均为新民晚报记者 李铭珅 摄 本次展览围绕梵克雅宝三大灵感主题“时间”“自然”和“爱”展开，由阿尔巴·卡佩列里精心策展，展陈乔安娜·格兰文德营造出洋溢当代风格的沉浸式观展体验。参观者置身于色彩明快的光影空间中，欣赏珠宝艺术与绵长时光缱绻交织，在永恒与瞬息、传统与时尚之间交错起舞，勾勒出一幅纷繁的迷人画卷。 策展人依据意大利作家伊塔洛卡尔维诺(Italo Calvino)名作《新千年文学备忘录》(另译《美国讲稿》)中提炼出一系列核心理念诠释典藏臻品，卡尔维诺对文学价值的主张“轻、快、显、准、繁”，巧思在环形的糖果色“茧房”中高挂，环抱珠宝的艺术创意与精湛工艺。珠宝与文学持续进行着一场富有张力又轻妙的对话，令参观者悦目怡情。  首个展区“时间”共分为十个展厅，旨在聚焦这一主题的艺术象征。展览序厅最先致敬的是“巴黎”，随后是＂远方＂。卡尔维诺主张的五个文学价值贯穿展区。后半部分的展览则将目光投向了珠宝世界与其他领域的艺术交集，如舞蹈、时装和建筑。 中国古训有云“文章合为时而著”，梵克雅宝对时代灵敏的触觉，为它带来了不竭的创造力，作品得以跨界交融，永恒至美，亦成为回溯20世纪社会及艺术风尚变迁的窗口。1940年以芭蕾为主题创作出一系列优美动人的胸针，鼓励人们在战争中保留对残酷世界的诗意的幻想、不竭的希望。之后以舞蹈为主题的创意巧思因一次邂逅而升华，编舞大师乔治·巴兰钦同样醉心于梵克雅宝以宝石捕捉到芭蕾舞伶优雅美态，造就1967年的经典芭蕾舞剧《珠宝》；到不了的地方都是远方，东方风情启迪了西方的时尚，世家在高定配饰中呼应了潮流，成为了最早制作东方风格的珠宝商之一，为寻求美而不断远行，对遥远的目的地畅想让珐琅、漆艺和剪影成就了1924年的瓶花长项链。  展览始终颂扬在人类共通的情感，每一个章节复调般地演绎“核心主题”：时间、自然和爱。这要说下的是，梵克雅宝的故事要从1895年起的一段美好姻缘说起。1906年，阿尔弗莱德·梵克先生和艾斯特尔·雅宝女士新婚后不久，携手在巴黎创立该品牌，它的作品里始终洋溢着爱的气息，爱素来是世家重要的灵感来源。 在展厅中央凸显的爱之主题，胸针、戒指、手镯和项链，通过连理枝上优雅栖息的爱情鸟、花朵、爱心、铭文等爱情元素，传递出脉脉温情。梵克先生和雅宝女士的婚礼旧照是展厅里唯一不发光的旧物，象征两位创始人对艺术对伴侣对生灵的爱，爱的光环滋养了这个经久不衰的珠宝品牌。今天的人是否看明白，高级珠宝不止于璀璨生辉的材质或工匠的精湛技艺，每件传世之作都是时代精神的见证，对天人合一的不朽追求，向人类共通的美好情感致敬。  四季流转，岁月变迁，深藏奥妙的大自然也为梵克雅宝馈赠了无限创意和丰富意蕴。除精美绝伦的珠宝臻品和珍贵物件之外，典藏档案、手稿、水粉画设计图等展品亦将与公众见面，深入阐述瑰丽杰作背后的灵感来源，展现创作者敏锐的艺术才情，令本次展览丰富多彩。展陈设计乔安娜表示：“每个展厅各具特色，主要通过光线色彩来展现主题。各个展厅仿若体验式茧房，虽形式各异，但异曲同工，诉说着同一个故事。”  在尾声，梵克雅宝备一本刻花笔记馈赠首映观摩嘉宾，印画来自他们展厅尾声的“自然”单元，以“爱”封笺，附上一套十二色蜡笔，让观众续写自己的爱。这个盛夏，上海当代艺术博物馆PSA将这个珠宝回顾展览，定为疫情后恢复开放后的首个展览。馆长龚彦在序言里写道：“邀请这座城市，再做一场璨如繁星的旖旎之梦。” 展览将从即日起持续到10月7日，全程观展约1小时（有免费导览），入场券50元（医护军人残障老人幼儿免费）。 （新民晚报记者 乐梦融 ） |
