【公基常识】曲苑杂坛说唱艺术

一、中国戏曲

戏曲来源于原始歌舞， 是一种历史长久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才构成比较完好的戏曲艺术， 它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

中国戏曲的四种艺术伎俩是：唱、念、做、打。

二、戏剧种类

（一） 京剧

１. 构成

１８４０ 年前后构成于北京， 来源于安徽徽剧、湖北汉剧、江苏昆曲和陕西梆子。

２. 位置２０１０ 年京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧是戏曲的综合性的最集中、最突出的表示， 三大国粹之一（中国京剧、中国画、中国医学）。

３. 主要唱腔

二黄、西皮， 因而京剧也称“皮黄”。

４. 表示手法

唱、念、做、打。

（二） 评剧

评剧发源于河北唐山， 前身为“莲花落”， 著名剧目有《秦香莲》《刘巧儿》。

（三） 粤剧

粤剧盛行于广东、广西、闽南一带。代表剧目有《搜书院》《关汉卿》。

（四） 越剧

越剧发源于浙江绍兴地域。代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》。

（五） 豫剧

豫剧来源于河南， 又称河南梆子。代表剧目有《穆桂英挂帅》《花木兰》《朝阳沟》。

（六） 黄梅戏

黄梅戏来源于湖北， 盛行于安徽。代表剧目有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》。

（七） 吕剧

吕剧来源于山东。代表剧目有《白蛇传》《李二嫂改嫁》。

（八） 昆曲

昆曲发源于苏州昆山， 又称“中国戏曲之母” “百戏之祖”， 是人类口述和非物质遗产代表作。代表剧目有《牡丹亭》。

（九） 花鼓戏

花鼓戏普通特指湖南花鼓戏， 湖北、江西等地亦有同名剧种。代表剧目有《打铜锣》《补锅》《刘海砍樵》。

三、行当

（一） 生

生普通指剧中表演男子的演员。生的项目初见于宋元南戏， 泛指剧中男主角。

１. 老生

老生因多挂髯口（胡须）， 又名须生。表演中年或老年男子， 多为性格正直坚毅的正面人物， 重唱功， 用真声， 念韵白。

２. 小生

表演青年男性， 不戴胡须。

３. 武生

表演擅长武艺的青壮年男子， 其中分长靠武生（装扮上“扎” 靠， 戴盔， 穿厚底靴子而得名。表演大将， 普通运用长柄武器） 和短打武生（常用短武器， 表演以动作轻盈矫健， 跌扑翻打的骁勇炽烈见长）。

（二） 旦

女性统称为“旦”。近代戏曲旦角依据所表演人物年龄、性格、身份的不同中止细分， 主要有以下几种：

１. 正旦

重唱功， 多用韵白。因常穿青素褶子， 故又名“青衣”。

２. 花旦

多表演性格明快或生动纵容的青年女性。表演常带喜剧颜色， 重做功和念白。

３. 彩旦

彩旦又叫“丑旦” “丑婆子”， 表演滑稽或奸刁的女性人物， 实属女丑， 如常由男演员表演的媒婆角色。

４. 武旦、刀马旦

为演武功见长的女性。

５. 老旦

用本嗓子演唱， 多为中老年妇女。

（三） 净

净俗称花脸。以面部化装运用各种颜色和图案勾勒脸谱为突出标记， 表演性格、气质、容颜上有特异之点的男性角色。

１. 大花脸

大花脸也叫正净、大面。表演剧中位置较高， 举止稳健的人物， 多为朝廷重臣。

２.二花脸

二花脸又称副净、架子花脸、二面， 大都表演骁勇豪爽的正面人物。一些勾白脸的奸臣， 也属二花脸范围。

除此之外， 还有武二花、油花脸。

（四） 丑

丑多出演滑稽角色、喜剧角色。由于面部化装用白粉在鼻梁眼窝间勾勒小块脸谱，又叫小花脸。与净的花脸相并提， 称“三花脸”。

丑行又分文丑、武丑。武丑主要以武打为主。

四、脸谱

（一） 含义

普通来说， “生” “旦” 的化装， 是略施脂粉以抵达美化的效果， 这种化装称为

“俊扮”。脸谱化装， 主要是用于“净” “丑” 行当的各种人物， 以夸大激烈的颜色和千变万化的线条来改动演员的原本面目。

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。普通能够分为：整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸。

（二） 脸谱谱色分类

１. 红脸

红脸表示忠勇正直、有血性的勇烈人物。如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外，如《法门寺》中背面人物刘瑾就勾红脸， 这里有讽刺之意， 使人一看便知是个擅权的太监。

２. 粉红脸

表示年迈气衰、德高望重的忠勇老将。如廉颇、袁绍等。

３. 紫脸

表示坚毅威武、稳健冷静的人物。如常遇春、樊哙等。

４. 黄脸

表示武将骁勇善战、残暴， 如典韦、宇文成都等；表示文士内有心计， 如姬僚等。

５. 蓝脸

表示刚直骁勇、横冲直撞的人物。如窦尔墩、夏侯惇等。

６. 绿脸

表示侠骨义肠、性格火暴的人物。如程咬金、青面虎等。

７. 黑脸

表示忠耿正直、铁面无私， 或粗率莽撞的人物。如包拯、张飞、夏侯渊等。

８. 白脸

白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计， 如曹操、赵高、严嵩等。油白脸表示我行我素的狂妄武夫。如马谡、高登。白脸多用于背面人物， 但也有例外， 如鲁智深、杨延德（杨五郎） 等。

９. 瓦灰色脸

表示老年枭雄。

１０. 金银脸

金银脸普通用于神、佛、鬼怪， 意味虚幻之感。如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。如李元霸、金兀术等。

五、相关俗语

（一） 梨园

梨园原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习气上称戏班、剧团为“梨园”， 称戏曲演员为“梨园子弟”， 把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”， 戏剧界称为“梨园界”， 等等。

（二） 板眼

在戏曲中， 板眼是音乐中通常所说的节拍节拍。在中国戏曲音乐以及民间传统音乐中， 经常以板鼓作为击节乐器来控制控制节拍节拍， 而且用板的敲击来表示强拍，以鼓键的点击来表示弱拍（或次强拍）， 因而在戏曲音乐术语中， 就将强拍称为“板”， 而将弱拍（或次强拍） 统称为“眼”。例如： 一字一板、一板一眼、有板有眼。

（三） 科班

科班常用来比方正轨的教育或锻炼。在戏曲中， 过去把学戏的中央叫作“科班”。“科” 字的定义就是“类别”， 也就是“项目”； “班” 字就是“行列”， 也就是“集团”， 把“科” 与“班” 连起来， 就是“某一种项目的集团组织”。科班是在各种不同类型的学戏方式中最普遍的一种， 也是培育演员数量最多的一种， 它是以一种集团方式授艺的教学场所， 胜利系数较高， 也就是好演员出得最多。

（四） 捧场

捧场， 今泛指故意替他人的某种活动或局面吹嘘。在戏曲中， 捧场指经过包购厦啾、哄堂喝彩、撰写文章等伎俩构成气势， 以抵达抬高某演员或剧团身价位置为目的。

（五） 行头

行头泛指服装。在戏曲中， 行头指京剧舞台演出员所穿戴服装、鞋帽的统称。

（六） 没谱

没谱， 即心中无数， 没有一定的计划。它是戏曲术语。“谱”， 大致的准绳；“没谱”， 指没有准绳， 脱离原来的甚远。在唱腔上就是分开了原有的规则乐谱， 唱错了或胡乱编调。

（七） 打下手

打下手， 即担任助手。在戏曲中， 打下手是个称谓， 指鼓师以外的， 大锣、铙钹、小锣的演奏者。由于各打击乐器均由板鼓指挥领奏， 故称司鼓者为上手， 其他打击乐器演奏者为下手。

（八） 叫板

叫板， 比方故意对着干。叫板是戏曲音乐术语。板式开唱前的念白， 序幕上扬，便于开唱起板， 使念与唱衔接自然、谐和。用动作规则下面唱段的节拍也叫“叫板”。

（九） 不搭调

不搭调比方说的不是一回事， 两个事物配合不到一同。在戏曲中， 不搭调是唱法术语。演唱（奏） 和既定的调门分歧， 或高或低， 称为不搭调。

（十） 铆劲

铆劲， 即集中力气， 一下子使出来。在戏曲中， 指演员表演时毫无保存地纵情发挥个人才干； 关于有不同演法的段落， 有意选择难度大的中止表演也是铆劲的表示。对表演中松劲、懈怠、不肯用力的表示， 则称之为“泡汤”。

（十一） 大拿

大拿指掌大权的人；也指在某方面有权威的人。在戏曲中， “大拿” 是京剧术语，指“文武总管” 等后台管理人员。在演出中， 布置戏码、分配演员等， 统由管理人员控制大权， 故俗称“大拿”。

（十二） 海报

海报是戏剧、电影等演出或球赛等活动的招贴。海报是戏曲班社术语， 指旧时街头张贴的剧目广告， 方式各有不同， 大都用色笔或墨笔把演员和剧目名写在彩色或素色纸上。后话剧、电影、音乐、舞蹈各界亦沿用此名。近年来， 大众性集会的通知也有称为“海报”。

（十三） 挑大梁

挑大梁泛指承担重要的、起支柱作用的工作。挑大梁是戏曲术语， 主要盛行于江南京剧界。旧时花样班中生、旦、净、丑各行当的角色喻为房屋结构的“四梁四柱”，有才干、有号召力的主角喻为“大梁”。挑大梁， 即承担戏班中的主角。

（十四） 跑龙套

跑龙套比方在人手下做无关紧要的事。在戏曲中， 跑龙套指表演剧中的龙套角色。

龙套， 是戏曲表演行当之一， 是青袍、太监、大铠、校尉、衙役等角色的总称。

（十五） 圆场

圆场指为翻开僵局而从中解说或提出折中措施。在戏曲中， 圆场是舞台调度手法。

一个或几个角色在舞台上按规则的圆形道路绕行， 以表示舞台空间的转换， 速度有快有慢， 统称为“跑圆场” 或“走圆场”。

（十六） 下不来

下不来指在人前受窘。从戏曲中来， 是指由于需求上台的演员未到或扮戏未完成，所以台上的演出只能放慢速度。演员常常要即兴添加台词或故意放慢表演的速度， 以抵达延长时间的目的， 所以这位演员就是“下不来台” 了。京剧术语称之为“马后”。

小测怡情

１.【单选】京剧作为我国著名剧种， 和中医、国画并称为中国三大国粹， 下列关于京剧的表述正确的是（　　）。

Ａ. 人们习气上称戏班、剧团为“杏园”

Ｂ. 京剧行当中的“净” 是指女性角色

Ｃ. “梅派” 唱腔开创人是京剧艺术巨匠梅兰芳先生

Ｄ. 《梁山伯与祝英台》是京剧经典曲目之一

２. 【单选】关于京剧艺术， 下列说法错误的是（　　）。

Ａ. 《红灯记》和《智取威虎山》是现代京剧

Ｂ. 京剧表演的艺术伎俩主要有唱、念、做、打

Ｃ. 京剧的主要题材是才子佳人的故事

Ｄ. 京剧的脸谱普通用于净、丑两个角色

３. 【单选】京剧是我国的国粹， 下列关于京剧的说法正确的（　　）。

Ａ. 青衣属于京剧行当中的“净”

Ｂ. 京剧来源于山西、河北一带

Ｃ. 常香玉是京剧的四大名旦之一

Ｄ.《贵妃醉酒》是梅兰芳的代表剧目

答案解析

１.【答案】Ｃ

【解析】本题调查文化常识。习气上戏班、剧团被称为“梨园”， 而非“杏园”， Ａ项错误。京剧行当中的“净” 指的是男性花脸， Ｂ 项错误。《梁山伯与祝英台》是越剧经典曲目之一， 而非京剧， Ｄ 项错误。故选Ｃ。

２.【答案】Ｃ

【解析】本题调查文化常识。京剧分为传统京剧和现代京剧， 主要从内容上中止分辨， 传统京剧多表示历史题材， 如《霸王别姬》《铡美案》等， 多为帝王将相戏； 而现代京剧多反映理想题材， 如反动现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等。

Ａ 项正确。京剧表演的艺术伎俩主要是唱、念、做、打， Ｂ 项正确。脸谱主要用于净、丑两个角色， Ｄ 项正确。才子佳人的故事主要出往常越剧中， Ｃ 项错误。故选Ｃ。

３.【答案】Ｄ

【解析】本题调查文化常识。“净” 是京剧表演主要行当之一， 俗称花脸， 而青衣是中国戏曲中旦行的一种， 是女性角色的表演者， 北方剧种多称青衣， 南方剧种多称正旦， Ａ 选项错误。原来在南方演出的四个徽班进京演出， 同来自湖北的汉调艺人协作， 相互影响， 又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演措施， 并吸收了一些民间曲调， 逐步融合、演化， 展开成为京剧， Ｂ 选项错误。京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生， Ｃ 选项错误。Ｄ 选项， 梅兰芳是“ 梅派” 唱腔的开创人， 代表戏京剧有《贵妃醉酒》《霸王别姬》等， 正确。故选Ｄ。

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