▲ Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) 艺术家肖像（两个人的泳池）1972 昨天，81岁的英国艺术家大卫·霍克尼1972年创作的以前男友彼得·斯莱辛格（Peter Schlesinger）为缪斯的作品《艺术家肖像（两个人的泳池）》刷新了目前在世艺术家最高拍卖纪录。
在佳士得纽约“战后及当代艺术晚拍”中，《艺术家肖像（两个人的泳池）》以 8000 万美圆落槌，加佣金后 9031 万美圆（约合人民币 6.26 亿元），一举超越 2013 年美国艺术家杰夫·昆斯的《气球狗》发明的5840万美圆最高纪录。 掌声响起。同时升起的是英国米字旗 一面彩虹旗。 Anyway, Love Wins.
艺术家大卫·霍克尼以许多东西知名——他作为画家、摄影师的才干，他对波普艺术运动的贡献，以及早在60年代他在作品中关于同性之爱的公开探求。 一幅最有故事的大卫·霍克尼 刷新拍卖纪录的《艺术家肖像（两个人的泳池）》，同时也估量是最有故事的一幅大卫·霍克尼。
在环山的泳池边，一个穿戴划一不像是应该出往常泳池边的男人，低头看着泳池里的泳者。他们是谁？
▲ David Hockney, Peter Schlesinger with Polaroid Camera 站在泳池边的形象是彼得·斯莱辛格（往常时兴摄影师Eric Bowman的男友），他是霍克尼1966年在UCLA教书时的遇到的艺术专业学生，很快成为了霍克尼的情人和缪斯。
1968年，两个人一同搬去了伦敦，霍克尼在白教堂艺术画廊举行了自己的第一个回想展，一段时间后两人关系变得慌张，1971年夏天，在卡德克斯度假时发作了抵触，最终，斯莱辛格分开了他。
▲ David Hockney and Peter Schlesinger 霍克尼后来描画了自己当时的处境：“这对我来说是十分痛苦的，我从未阅历过这样的事情”。 固然有心情危机，霍克尼在这个时分还是十分努力地工作，有时一天工作15个小时，他说自己感到很孤独，只想工作。
▲ 《苏尔露天咖啡座》 Sur la terrasse 霍克尼在1971年夏天创作了一系列画作，其中的两幅指向了他与斯莱辛格之间的疏离感，在《苏尔露天咖啡座》 Sur la terrasse 霍克尼描画了在摩洛哥逗留期间到斯莱辛格，背对着观众，看着远处的景色。
▲ Pool and Steps 在《泳池和台阶》Pool and Steps 斯莱辛格作为一个缺席人物，只能看到他放在池边的凉鞋。 《艺术家肖像》这幅作品1972年完成，但其真实1966年冥冥之中就曾经开端了。从开端到终了，也标记了这段长达五年恋情的终止。
霍克尼的灵感来自于两张无意中并列摆放在地板上的照片，它们是1966年在洛杉矶拍摄的，一张是游泳池里水下的人，另一张是一个男孩低头盯着地板上的什么东西，之间没有任何关联。霍克尼想到了一个主见，那人往下看，看到的是游泳池里的游泳者。“画两个不同作风的人物的想法十分吸收人，我立刻入手开端画”，那是1971年。
在最初的构图中，泳池的边沿并不平行于画布的边沿，而是设计成对角线，斯莱辛格没有呈现侧脸，但还是很容易被观众察觉到。在背景图案中，霍克尼还尝试用墙或者玻璃墙替代景色，花了特别长的时间，最终都还是不称心，六个月后，他放弃了。同艺术家朋友马克·兰开斯特 Mark Lancaster 中止了一次长期的夏威夷、日本和东南亚之旅。1972年春天，霍克尼决议重新画一幅，这一次他改动了泳池的角度。
为了准备新的构图，1972年4月，霍克尼带上助理 Mo McDermott 和摄影师 John St. Clair 前往法国南部的 La Garde-Freinet。在那里，他在导演托尼·理查森（Tony Richardson）的庄园 Le Nid du Duc 找到了他画作中理想的游泳池，一个适合的景色和适合的光线。霍克尼拍下了两个同伴在游泳池里的照片。当 Mo McDermott 代表斯莱辛格站在泳池旁时， John St. Clair 的任务是一次又一次地跳进泳池，以不同的速度中止各种不同的游泳动作。
▲ 霍克尼给斯莱辛格在肯辛顿花园拍照
回到伦敦，霍克尼继续画中的场景。但是，他对那个站着的人并不称心。然后他又请回前男友斯莱辛格为他做模特。在肯辛顿花园，霍克尼拍摄了前男友衣着同样的红色夹克，用自己想要的姿势往下看的照片。对拍下的照片中止实验，最终将五张照片拼贴在一同，斯莱辛格的图形才抵达了霍克尼称心的表白。
简直是不连续地画，霍克尼只用了两周的时间就创作出了这幅画的新版本，1972年5月，在André Emmerich画廊展出。后来，霍克尼回想说：“我必须招认，我十分喜欢画这幅画，这真是太棒了，太令人激动了”。
A Bigger Splash 很少再有另一幅画作如它普通被细致的记载，导演Jack Hazan在1971年至1973年还近距离接触霍克尼的生活拍摄了一部霍克尼的半纪录片《A Bigger Splash》，展示了霍克尼作为一个艺术家的生活肖像。在这里，真实的事情和虚拟的序列混合在一同，固然霍克尼的同名画作的题目取自1967年，但这幅画在影片中却表演着隶属的角色，取而代之的是《艺术家肖像》的呈现，就像一条线贯串影片。
▲ Peter getting out of Nick's Pool, The Sunbather
作家 Nannette Aldred 曾指出，斯莱辛格在与霍克尼的关系开端时经常是被裸体描画，而在与画家的关系终了时则是衣着全套衣服。
▲ 《American Collector, 1968》
▲ 《Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971)》 与《American Collector, 1968》、《Christopher Isherwood and Don Bachardy, 1968 》、《Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) 》、《Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971)》等一系列霍克尼的“双人画像”吻合，《艺术家肖像》也是一幅两人合照，展示的是一场十分心情化的两人对话，这一系列中最为标记性的。 一个大写加粗的GAY “在我还很年轻的时分，同性恋总是遮遮掩掩的，但是我不想这么做。我觉得自己将要成为一名艺术家，所以我必须诚实：我是同性恋，这没有什么好坦白的。”
大卫·霍克尼生于1937年，他11岁时就知道自己要当艺术家，26岁时已名声大噪，他的作品在20世纪60年代辅佐同性恋关系正常化。
▲ We Two Boys Together Clinging 1961
▲ Domistic Scene 1963 早在1961年，还在读大学的霍克尼就创作了《我们两个男孩紧紧胶着》，直到1967年，同性恋在英国都是非法的。与当时的很多艺术家不同，霍克尼公开招认自己的性取向。
▲ Christopher Isherwood and Don Bachardy（1968）
正式搬到洛杉矶后他创作了《Christopher Isherwood and Don Bachardy（1968） 》，坐在椅子上的是英国小说家Christopher Isherwood和他的partner，美国艺术家Don Bachardy，“很多’双人画像’都展示了那个时期同性恋关系的常态”。
▲ David Hockney, My Parents, 1977 从1968年开端，霍克尼创作了更多的朋友、恋人和亲戚的肖像，简直和真人一样大小。而用丙烯取代了油画，与在英国时相比，似乎霍克尼曾经对世界有了更新更明亮的认识。 一条无所畏惧的毒舌 霍克尼是一个很好相处的人，性格开朗，诙谐，“最终作为达观主义者是没有益处的，我往常每天都开怀大笑”。
▲ 杰夫·昆斯作品 关于这次拍卖把杰夫·昆斯取代的结果，想知道霍克尼会不会大笑三声，究竟，曾经在《卫报》的采访中，他可是diss过杰夫·昆斯的，“杰夫·昆斯是一个很糟糕的画家，很糟糕的画家（还重复了两遍）”。嗯，霍克尼也是能够毒舌的。
▲ 里希特作品 就在那同一篇采访中他还顺带评价了一番格哈德·里希特，“德国画家都很棒，但是里希特？我就是不懂他的作品怎样会值$24m？”
他觉得往常的gay文化都有一种退休了的觉得，“我想估量是由于往常的gay都想要变得ordinary一点，他们想要融入进去。往常四处都那么激进，但是我并不在乎，我历来不在乎fitting in。”
他对自己运用大麻也持开放而毫不退让的态度，他通知观众，“为什么这些东西依旧是非法的？我想大部分事情的背地都是酒精游说团体的力气，酒精伤害了我的朋友，还害死了他们，但我从未见过任何人被大麻伤害过，40年来我不时享用着这种令人放松的快感。”
他悲叹当代人丢弃了波西米亚的生活方式，“反吸烟的都是反波希米亚的，波希米亚往常曾经不存在了。当人们说，1960年你是同性恋会不会很奇特，我指出，我住在波希米亚，波希米亚是宽容的中央。你不会有一个无烟的波希米亚，你不会有一个没有drug的波希米亚，你不会喝到一杯不含酒精的波西米亚酒。” 终身与时俱进的时兴 年轻时的霍克尼是个十足的“潮男”，往常还是。
金色的头发、大大的圆眼镜、狂野的条纹、各种颜色的领带和背带，至今仍经常被作为潮流风向标，John Galliano 2012年春夏的男装系列就以霍克尼的“A Bigger Splash”命名。
“当你还是个年轻的艺术家时，你会很希望自己的名义能惹起他人的留意，你也需求这样做。但当你真正赢得了关注时，外在反而不那么重要了。”
性格够好、名义够酷，再加上小有名气，这样的艺术家就很容易被艺术圈接受。霍克尼的社交圈触及时兴、文学、电影、舞蹈和戏剧，他是安迪·沃霍尔、罗伯特·梅普尔索普的朋友，他为塞西尔·比顿绘制肖像，为理查德·施特劳斯的歌剧设计舞台，为1984年洛杉矶奥运会设计海报……
年轻时在美国画加州的阳光和美男，回到英国后开端画自己家乡约克从小熟习的景色。霍克尼固然年岁渐长，但从不由锢于陈旧的艺术思想，不时在随着创作媒介的变更而变更。
过去，霍克尼会在他的西服口袋里装上速写本，往常，他会随身携带他的iPad。 “在创作的时分，我觉得自己就是毕加索，我觉得自己变年轻了，只需30岁。但当我放下画笔，我知道我不是，我曾经是老人了。” |
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