中国建国后油画巨匠巡礼之二 引言 留苏和中国油画展开的关系 画家的作风如何评价、奠定 未来中国油画与艺术的展开 文化自信与自大 一带一路与中国油画的关系 仲春里，87岁的李骏巨匠肉体矍铄，温和直率。在这五环外的大社区里，李老有着一间画室，里面有几幅他和其他位画家的作品。关于中国油画的长大进程及未来展开，李老有自己的见地。
一、留苏和中国油画展开的关系 李老是建国初期国度经过层层选拔，公派到苏联的留学生里第4批的油画专业学生，当时共派出5批油画学员，共十一位。那个时期，中国与国际油画水平还是有很多差距，细致表往常：李教员与大部分同窗都是国内油画专业的本科毕业生，到苏联最好的美术学院——列宾美术学院本可直接读研讨生，但大家发现自己的水平有差距，所以特别申请转从大学本科一年级开端学习，而且他们所在的油画专业本科规则要学习六年才干毕业。从这点能够看出，在当时我国的油画整体展开水平和教学措施同国外相比存在着一些问题，所以即便是作为合格的美术系毕业生，也很难在源自欧洲的正宗体系化油画教学的苏联取得认可。而这种古典主义绘画培训体系里，最后一年是集中学习创作，艺术论系的同窗会给他们写评论，毕业时这些油画毕业生会被授予艺术家的称号。 荣誉称号乍听上去觉得不应该给本科毕业生们颁发，但实践上学生们是实至名归的。这主要体往常： 言语学习方面，需求先培训一年，同时开端为期六年的本科学习，这给大家的压力的确不小。首先他们要从严厉请求的人体解剖课开端学习，从骨骼、肌肉的名字与外形开端背诵，以至还要记忆内部的结构与联合。考试的时分请求每位学员上台论述，还要画出解剖图。这些请求看似单调，以至在今天看来很令人费解，绘画究竟不是医科专业，为什么要学这些? 实践上，绘画的扎实基础离不开对物体内部结构的研讨与了解(非病理的) 。西方的绘画、雕塑等之所以在今天大家看着那些人物依旧有很强的震动力，是由于对人体的一切内部结构都有深化研讨以及精准的表白。古欧洲其实没有艺术学院，有的是每位巨匠自己开的工作室，或王室、贵族出面召集的私人用画家。他们每个小单位里都会有特地的研讨解剖人体的课程，那个时期的模特都很少用，很多画家都是背下来的解剖结构自己默画出来。并非只需医学专业才设置。这个习气因循下来，直接进入了古典主义为代表的艺术院校。在俄国也是这种措施坚持了很多年，直到呈现了照片，这应该算古典油画创作时一种十分卓有成效的措施。 然后是十分严谨的绘画基本功锻炼以及美术史学习，这都是源自于欧洲古典主义的最正统锻炼措施。年轻的画家们要耐得住寂寞。西方人把油画和芭蕾舞都归为人类最高端的高雅艺术，是有它内在的道理的。画家们和芭蕾舞者一样，是肉体文化的创作者，也是日常行为技法的苦修者。固然运用言语沟通比较艰难，但中国留学生们能够把课上教员传达的内容完整体会，靠的是拼搏、勤奋和悟性。 苏联本地的油画艺术系学生，都是从美术学院附中考进的学院，他们的基础十分扎实深沉，要想和他们一较长短或不落在后面，必须抑止言语障碍不说，还要竭尽全力。经过专业系统的学习，李老他们的作品普遍得到了苏联教员们的赞誉，他们的分数也十分理想，顺利地完成了大学学习。李老的作品还曾参与苏联当时的全国性展览。 回国后，李老将在苏联时期临摹的诸多古典名画捐献给国度。1963年，李老调入中央美术学院油画系任教，历任中央美院教授、油画系党组书记，是中国美术家协会会员、圣彼得堡列宾美术学院名誉教授。曾掌管过中央美院第一届起多届油画助教进修班的教学工作。 李老不计较个人的名利得失，以至牺牲了自己很多可贵的创作时间，立志要把终身贡献给艺术教学工作，他也忠于了这个承诺。 正是这批朝气蓬勃、才气横溢的年轻油画家，把系统的欧洲古典主义油画教学体系、审美方式和传统技法全套带回了国内，并在国内各大重要艺术院校亲身执教多年，使它们稳稳生根、开出繁花。十一位画家抑止了一切艰难，使这原汁原味的西来艺术，西风东渐，逐步分离中国的艺术精髓与文化内涵，生动地反映着新中国的风貌和思想。 有人总觉得，每个国度的艺术形态一定是独有的，不能用其他艺术流派和伎俩去表示，其实这里面有误解。真正好的艺术，应该不分国界，是属于全人类的财富。就像很多外国人都会观赏中国的戏剧，也有很多国人喜欢欧洲的歌剧。 李老也强调，美是一切艺术的基本立场，在此基础上不时地新陈代谢，努力寻觅合适每位艺术家自己表白的作风，则会让更多的人能够了解艺术家的思想和表白的主题。 二、画家的作风如何评价、奠定暨未来中国油画与艺术的展开
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少女99*71CM 关于画家的作品作风，李老强调：艺术家不用特别拘泥于某种作风，只需是基于“真、善、美”的角度，各种作风都能够尝试。艺术需求百花齐放，如吴冠中、齐白石、潘天寿、张大千等位名家。对名家们的作风不用百分之百去追，要有接纳百家之长的态度、求新而变的尝试与表白。真正的艺术需求时间的洗礼。 当然，艺术家在控制了基本的绘画技法后，在漫长的创作过程中，作风也能够是不时在创渎探求中逐步改动的。李老是这么倡议给后来者，自身也是这样来理论的。他的画风没有被自身或外界拘泥住，不时在上下求索，思索不时。他也曾为了充沛调查和吸收西方的美术精髓，而应邀赴欧洲讲学交流。他的画作在作风上不时地探求创新，吸收古典主义和印象派艺术作风，也研讨了国内国画巨匠们的各种作风，落实到自己探求之上，俱被大众和艺术界所认可，多幅作品被中国美术馆珍藏，出版了多种个人画集。他的《齐白石与卫天霖》、《女人体》、《俄罗斯农民》、《俄罗斯妇女》、《理查德教授》、《女青年》等肖像作品及景色作品《白桦林系列》成为中国当代油画的代表，得到了普遍传播。 人们常说：艺术来源于生活中的事物，不能基于想象，而要深化地中止研讨。李老他们将这种孜孜以求的学术肉体，赋予理论，这是其支撑起整个中国油画界脊梁的缘由。他自己的艺术理论和主张，在80年代中期以来也带动了我国一大批油画家向古典主义吸收营养的热潮。 1963年起，《刘胡兰及七烈士牺牲》等多幅历史画开端陆续被刘胡兰留念馆等博物馆珍藏。作为国内为数未几的，很早就在国际上具有一定名誉的油画家、知名教育家，他不时坚持在国内顶尖美术学府的教学第一线，开放生动的学术氛围不时感染着年轻人。经过正统古典油画技艺请求的严厉培训后，年轻人也都愿大胆尝试国内外新兴的各种艺术方式。这中间有长大的十分胜利的范例，也有尝试不太胜利的案例。这些李老都觉得是正常的，只需据守艺术对美的初衷。谈到未来展开，李老以为，艺术方式不时展开是展开规律，应该正视并给予肯定和鼓舞。固然现代派的艺术进入我国比较晚，但大家能够抱着研讨的态度多接触。 三、文化自信与自大 关于文化自信这个话题，李老觉得这件事的重点是要激起我们在生活中愈加努力，我们已取得的优点与优势要看清并保存，但也要认识到无论是文化还是艺术，都还有更多的展开空间。也就是说，处在当今这个时期的我们，不用盲目自信或自大，但对取得的成果要给与予合理的肯定。最终还要经得住历史的淘汰。 吴冠中教员曾说：历史是不时线的。所以大家的创作关注点应该来源于生活，反映生活，不要随意滥造。艺术要反映生活，一位创作者对社会有感受，他能够赞颂能够批判，是依照个人或机构的不同有所不同。在坚持战争的环境下，大家曾经处置了温饱，未来也会逐步在审美和艺术方面完善和展开起来的。随着经济基础的展开，国度的艺术水平会整体大展开。当然，现今曾经有了一些艺术家，水平很高了，但不要在自信的同时盲目自大，应看到未来的展开空间还是很大的。 关于后来的学者，李老强调学校里的学问是基本功，要努力达成，这是基础的一部分，也是十分要紧的一部分。 没有基本功的绘画，在表白美的措施方式上或许会受局限，也很难与观众对话，用美的方式感动人心。我们固然在国际上取得了一定的认可度，但在整个国际艺术之林中，不能说就是绝对的优秀，由于都是展开中的过程，所以做事做人都低调一些为好。 四、 “一带一路”与中国油画的关系
李老在“云冈石窟-油画临摹创作艺术大展”现场
《云冈石窟》九窟窟门装饰 (1.5M*1M) “一带一路”是当前的国策，我们需求的是中华文化与世界文化的交流与互鉴，适逢李老这里正好有一个用油画手法创作大同云冈石窟的展览，都是国内一些老画家们的创作。有幸被李老带领，我们参观了这个展览。每幅作品都是用油画，在写实主义的大约念下创作的作风不同的油画。画家们严谨认真地用油画之法，把传承至今的大同石窟中彩塑、石雕、彩绘的佛教艺术，多角度多内容地呈现出来。整个展览令人感遭到：东方与西方，古代与现代在佛教、华夏，油画等方面的艺术与文化，就这样在这里，经过这些作品，神奇地融合为一种奄奄一息的美，一种有着震动力气的美。 有人评价，李老的画作是把自己的灵魂融入了画笔，而我们感遭到，在李老这些位前辈画家的感化下，很多努力于展开油画事业的严谨画家们，也正用这样的态度来打造自己的艺术作风。 一带一路，是民间的商业交流协作机遇，也是当前我国艺术与文化走进来，与世界的艺术与文化交流与互鉴的机遇。文化和文化的展开史上，呈现过很多次的交流互动，并且每一次简直都是融合后的再展开，促进了当时的社会文化整体展开。因而我们有理由置信，这次的一带一路，必将为国度的艺术展开与国际间的交流促进，产生深远的影响。 中艺融(北京)文化科技有限公司成立于 2016年，首先在国内提出艺术品价值的审定与买卖规范化的概念，以处置当前艺术品市场流通中存在的艺术品审定缺乏公信力、买卖市场容量小、买卖流通周期长等问题。并经过整合国内外顶级艺术家，和中国规范研讨院、艺术审定中心、文交所、拍卖行等协作，将艺术品的审定与买卖规范化、互联网化。 李骏 (1931-)生於青岛，山东省安丘夏坡乡夏坡村人。 我国当代油画的代表人物之一。中国美术家协会会员，中央美术学院教授、北京化工大学客座教授、掌管李骏工作室、 《美术家》高级顾问。擅长油画。 1953年毕业于北京师范大学工艺美术系并留校任教。 1956年公派赴前苏联留学。 1962年毕业于列宁格勒列宾美术学院，获艺术家称号。 回国后先后历任中央美院教授、油画系党组书记。 李骏是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将俄罗斯古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，为俄罗斯艺术在中国的展开做出了出色的贡献。李骏在苏联时期临摹诸多古典名画，归国后均捐献国度，开启了中国油画的新纪元，其肖像作品自80年代中期以来影响了我国一大批油画家。从1956年起，李骏的油画作品不时参与苏联及全国美术展览。作为中央美术学院油画系教授，以自己丰厚的阅历培育了许多人才，同时以大量肖像作品产生了普遍的社会影响，被评论家称为当代中国油画的代表画家。80年代早期，他曾应邀赴西班牙、俄罗斯等国度艺术学院讲学，并在欧洲各艺术博物馆访问、研讨。80年代以后的作品中，他将中国传统的美学观念与俄罗斯古典油画技巧分离起来，构成了鲜明的个人作风，多幅作品被中国美术馆珍藏，出版了多种个人画集。 李骏之所以深受人们的爱戴和敬重，不只是由于他的名气，他的成就，更在于他“学为人师，行为世范”的品德，在于他“丹心终不移，理想高于天”的信心，在于他勤奋、创作、贡献、求索的斗争肉体。李骏将自己的灵魂和肉体融进笔端，完成了经过油画创作装点祖国河山、表示人文肉体的目的。李骏教员不只是位优秀的艺术家，还是十分关怀下一代的伯乐。在美院期间李老培育了大批美术人才，他对一些他接触的绘画功底深沉的学生，积极引荐到中国美协、中央美院、中国美术馆等单位举行的一些展览，并诲人不倦地为学生出版作品作序等。 李骏先生退休后，被一些大学和艺术学院聘为高级顾问，定期为学生讲课，并且很少收取费用。2007年，“艺术家之路——李骏教授美学人生谈”讲座暨签名赠书仪式在北京交通大学(原北方交通大学)中心讲演厅举行。交大科学会堂大厅壁画《科学家的春天》等二十多幅艺术作品均出自李骏教授之手。此次讲座，李骏先生经过自己的求学进程向同窗们讲述了人生的美学，在场的学子们不只了解到了一位老艺术家的心路进程，深化体会了艺术的谬误，同时还感遭到了自己肩上那份艺术生活的社会义务。李教员常说：“学子们能学到真正的东西就是我最大的心愿!”他不只是一位胜利的油画家，是一位受人尊崇的良师益友，更是当代留学人员学习、景仰的楷模。(文：中艺融 李颖、摄影：刘筱蓉、黄承志) |
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