本文来源：拾光景观 ID：gh_191fd4b1ccce 现代的景观装置用一次又一次的美感吸收我们的眼球，营造了设计出尘脱俗的艺术氛围。 例如这样的↓↓↓
The Base Garden Rama 9 By Sansiri，活灵活现的鸟类雕塑画龙点睛，赋予景观鲜活的生机。 这样↓↓↓
设计师：Julian Voss-Andreae，悄然的你来了正如你悄然的走，见与不见，一个转身而已。 这样↓↓↓
荷兰艾登-瓦格宁根食品创新区，树池采用3D打印的方式制造，同为树池，总有让人刮目相看的脱颖而出。 以至这样，加点互动，逼格更高。
Bank to Front By Jason bruges studio，这个互动装置，被称为从后到前.它坐落在一条人行道上，斜穿过一个公园，一个49层高的公寓大厦在前面，在多伦多的文娱区。 ...... 当然还有更多更具创意以及美感的设计作品存在，《道德经》言：“万物之始，大道至简，衍化至繁。”时间回到理查德塞拉（Richard Serra）时期，他的作品总是那么粗狂又细腻，极简又赋予意义。 理查德塞拉（Richard Serra）：美国雕塑家、影像艺术家,极少主义艺术代表人物，以创作巨型钢铁板材雕塑出名于世。在创作过程中，塞拉尽量坚持资料原样，不作过多的加工处置。他的“铜墙铁壁”，给观者激烈的视觉冲击，具有令人震动的力气感和历史感。
塞拉说道：“我的雕塑作品并不只是为了让观众停下脚步来看看的。 传统雕塑习气在雕塑自身之下安置一个基座，是为了将雕塑自身与观众分割开。而我想让我的雕塑作品在特定的环境背景下能够和观众互动。”塞拉的庞大雕塑作品通常都会引导着观者参与到作品之中，走在其中似乎自己成为了一位特洛伊战士，置身于木马之中等候攻城。
他的“铜墙铁壁”气质庄严重气，具有一种神秘力气，经过雕塑重新定义空间
原有场地因而被赋予新的特质
跟周边环境产生了互动
活动、连续的空间含糊了内与外
无限活动的空间，令场所充溢探求性
有时经过狭窄黯淡的缝隙后空间豁然开朗 如古诗所形容的：“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。”
这是塞拉在西雅图奥林匹克雕塑公园的作品
雕塑与人的互动充溢各种可能性
另一个在郊区的作品
自由曲线的腐蚀钢板墙与场地的地形和周边的山峦产生调和的关系
来一波塞拉的作品
下面来看看他们是如何做出来的，这才是重点 首先在工厂加工好每段曲面并清洗洁净
每个曲面都是切分为几段的，这样能够方便加工和运输
装上货车并固定，运往展览场地
运达目的地，准备卸下来组装
应用大型吊车中止卸载
用平移设备慢慢移动到室内展览场地
每段曲面钢板在卸下空中前一定要圆满对接 白色衣服那位就是塞拉
组装拼接过程
经过十分精密、精确的拼接作业后终于竣工 清算和布置场地后就能够开端展览了
理查德·塞拉以构成外型艺术的最基本的元素：线、面、体积、重量与空间，令人在“铜墙铁壁”的行走中产生不同的反响：感到被吸收，被推进，被维护，被要挟；或感到一种力气，一种庞大，一种庄严，一种神秘，一种畅快……
美国著名的艺术和历史学家罗伯特·休斯评价：在世界上活着的雕塑家中，理查德·塞拉是最巨大的。 艺术展开总是一步步推进的，早在几十年前，塞拉曾经对腐朽钢板中止运用，而这种元素在我们往常设计的景观中其实十分常见的。 【声明】文章转载自：拾光景观，ID：gh_191fd4b1ccce。版权归原作者一切，非商用，仅供学习交流，感激原作者的辛劳编辑。我们努力于维护作者版权，部分文字/图片来自互联网，无法核实真实出处，如触及版权问题，请及时联络我们删除。从该公众号转载本文至其他平台所引发的纠葛与本平台无关，支持原创。 ./// —END— 联络我们 |
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