画家张乾友（左）与相声表演艺术家李金斗（右）在一同 张乾友，本名张松茂，著名南派山水画家，职业画家，1961年出生于广东汕头。自幼开端学画，国画山水、花鸟、人物无不涉猎。几年前，他远离家乡只身来到北京，成为“北漂”画家中的一员，这位哺养有7个子女，身残志坚的艺术追求者来京的目的确很简单——仅仅是为了圆自己一个“艺术之梦”，在爱妻的了解与支持下，他拜在中国白云山水画院院长高继兴先生门下，潜心白云山水画创作，多年来的绘画阅历积聚，加之高先生的以身作则，其山水画创作有了很大的提升，其山水作品集聚了南派山水画的清灵隽秀，又兼具了北派山水画的大气与澎湃，慢慢的，他探求出了一条属于自己的艺术之路，在京城名气日盛。
张乾友先生与原周总理秘书古今明（左2）和藏品艺术网总编辑、将士丰采书画院担任人王景轩（右2）在荣宝斋 近日，藏品艺术网编辑来到张乾友艺术工作室，就艺术创作和艺术人生等话题与张乾友先生展开对话，深化交流，让我们一同走近这位身残志坚的国画家的艺术之路，领略其艺术风采。 藏品艺术网：说说您学画的阅历。 张乾友：我是从小就开端喜欢上画画的，但是家庭条件差，一开端还是用两分钱买来的铅笔开端自己练习作画，不时抱着对书画的酷爱让我无时不刻都想着画画，看到美丽的景色我就会忍不住拿起笔把它“记载”下来。2008年，一次偶尔的机遇，有位朋友在见到我的作品后开端扶持我i，让我决议走上这条道路，画画不时是我追求的幻想，也是我向往的未来，它成了我生活中的不可短少的一部分。由于画画让我找到了我想要的乐趣，这让我对山水画的兴味日益加深。 藏品艺术网：您的脚有残疾，却走出了一条艺术之路。 张乾友：从小就得了小儿麻木症，走路时，左脚不方便，都是靠着右腿的力气在走路。但我依然能够翻山越岭地到各个中央打工，只需哪里有活我就到哪去，由于我深信，他人能做到的，我自己也能够做到。但在去年下雨天出门的时分不当心被一辆车给撞倒了，当时送到医院的时分，医生检查说是右腿骨盆骨折，需求住院继续察看一段，这段时间就不能站着画画了。原本左脚就不方便又加上右腿出了问题，又加上接二连三的下雨，让我厌倦了下雨天。 一天，醒来后，我第一眼看到的依旧是天空，但是那天是蓝的，没有乌云密布，没有电闪雷鸣，而是雨后天晴。一朵朵的白云从我的眼前飘过，没有杂质，是那么的纯真，如此美丽的景色闪往常我的眼前，我拿起铅笔把这美丽的画面“记载”下来，画画曾经成为了我生命中的一部分，我没有措施放弃它，而是要经过自己的努力，画出更好的作品。 藏品艺术网：艺术之路不是每个人都能胜利的，您是怎样做的？ 张乾友：画画不时是我所追求的，也是我向往的，它成了我生活中的一部分，简直占领着我生命全部。把想画的事物用作画的方式展示出来，这让我对山水画的兴味日益加深。 30年前，自己在外面去打工时，晚上回到家曾经天亮了，自己随意弄点东西吃的，之后就拿起笔开端练习作画，有时分都画到深夜了还不知道，有时还是妻子醒来后看到深夜还点着灯才叫我入睡的。是家里妻子，儿女，以及朋友看到了我对书画的酷爱，都十分支持我也鼓舞着我，自己也就有很大自信心把全部心机和大部分时间投入到国画这方面，从而从事山水画。自己能在这条艺术之路上走到今天，我很感激不时有她们的支持和鼓舞，是她们的支持和鼓舞才让我充溢着动力，让我不时坚持地走下去。 藏品艺术网：作为白云山水画家高继兴先生的弟子，谈谈您对白云的了解？ 张乾友：我喜欢白云，而并非是必不可少，我的创作包含很多方面。既然师辈的主要成就表示为白云的作风，自但是然地我要研讨这方面的技法。白云意味着不祥，因其有五德：一是美丽平和。圣洁、光泽、滋养、温和，观之心旷神怡。二是心直口快。观其外而知其内，表示了做人的最高准绳。三是融洽调和。飘在高山上、天空中，相得益彰，更具神采。四是有亲和力。蜒“雾霭相融不斥，表示了团结友谊。五是凝聚力，风吹散后又合成新云，表示了很强的凝聚力。西方美学苏珊·朗格说“作风就是人自身”，并非只是简简单单的在画一幅画，而是在画自己。画中的白云无论是巨幅还是册页，远看大气澎湃，近看细致入微，是最富有运动感的艺术世界。白云的最大特性就是清新悦目，那么纯真灵勇，好像被春雨洗濯了普通，从画中能感到大自然分发出的清新爽润的气息，令人感到一种心神扫荡的慰藉。不是“怒嘶汹涌白牙现”那样的，是宁静中的内在涌动，给人一种内在的生命滚动的觉得，使之在新的历史条件下取得重生，这个生命跟人的情感相呼应、相关联的，突出人于自然的调和。 藏品艺术网：谈谈您的山水画创作？ 张乾友：我的创作包含着很多方面，人物、苍岩、山川、鸟兽、花卉无不涉猎，但是主要的还是喜欢山水、长城、青绿山水、红宣山水和黑宣山水。这些画带着仿古的颜色，但我不会停留在古人的“像”上，借古开今，铸造自我的探求中，发明出雄秀兼备，雅俗共赏的艺术新格局。 长城、白云山水和青绿山水三种作风是我比较喜欢的，每幅画都是自己精心创作的结晶，从不重复他人，更不剽窃自己。在这些画中，表示出来的是雄伟、大气和清雅，有着彩墨国画的滋味，这就是传统的山水画。 因创作于山水中，天空的白云清如白玉，是大自然带来的兴味。回到家乡，看到田野的欣欣向荣、奄奄一息和安定，乡下的草木长得真好。看到如此美丽的大自然，我不经拿起笔把它融入到了自己的画作当中。古人云：“山为师”，促使我创作了白云山水、大气瀑布、时隐时现的泉水。创作于大自然，回馈于大自然。 藏品艺术网：中和之美是许多艺术家创作中所追求的，您怎样看？ 张乾友：中和之美在古代文化中得到了充沛的展示，在儒家、道家、佛家文化曾经带来了深化的影响。中国书画之所以成为一门深邃的艺术，最主要的缘由是其中包含着中华文化的肉体。这种肉体，表示了天人合一、贵和上中的思想。这种贵和思想，肯定了事物多样性的统一，主张以宽广的胸襟、海纳百川的气慨兼容并蓄，不自私自利，不去伤害他人。书画的中和之美是书画艺术之大美，发明出有着中和之美的书画，就要先做一个中和之美的人。
张乾友与毛主席特型演员古云（右）在藏品艺术网北京木樨园工作室
张乾友代表作长城山水作品（左）被友人珍藏 张乾友部分作品观赏：
山水横幅作品
钟馗人物作品
扇面山水作品
扇面山水作品
水墨山水作品
青绿山水作品 |
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