旅途中的美术馆—伦敦地铁公共艺术地图（上）| 国际察看197 ...

本文转自：碳LAB，作者Typomaina

导 读

ART on the UNDERGROUND 是一本艺术地图，呈现了伦敦地铁这座精彩绝伦的“旅途中的美术馆”。自 20 世纪初以来，在弗兰克·皮克(Frank pick）的推进下，几代伦敦人努力于将地铁打构成为重要的艺术项目举行地，并不时传承展开。往常让我们一同去目睹伦敦地铁艺术的百年历史和 Henry Moore(亨利·摩尔）这些艺术巨匠的精彩作品吧！

一切都从俺在伦敦地铁拾得一本art map开端，跟着它一同领略「旅途中的美术馆」。

ART on the UNDERGROUND

薄薄的一本art map，整本字体均标记性的Johnstonsans

弗兰克·皮克(Frank pick）在1917年曾说过：‘ Where there is life, there is art.’ 「哪儿有生活，哪儿就有艺术。」他不是什么艺术家——他是当时伦敦地铁的运营总监。有着一颗「文艺」之心的皮克希望能够在地铁空间的每处摆放艺术家和设计师们的作品。他的目的是把地铁打构成为伦敦最重要的艺术项目举行地之一，并将此举传承下去。

艺术的黄金时期

在地铁树立之初伦敦需求建一个新的总部。皮克请建筑师查理·霍尔登(charles holden)来设计打造一座能够表示伦敦地铁精髓的建筑。到了1927年，工程始于圣约翰公园站(St. James’s Park station)百老汇街55号。霍尔登汇合了一批算是当时先锋派的雕琢家——Jacob Epstein(雅各爱泼斯坦)、Eric Gill(艾瑞克吉尔)、Henry Moore(亨利摩尔)等来打造很有力气感的大楼外立面。百老汇街55号的建造在当时能够算是一种突破和壮举，‘make art a part of every journey’「让艺术成为旅途的一部分」伦敦地铁的的艺术雄心被一群艺术家们推进起航。

55号百老汇街，伦敦交通总部十字形建筑

亨利摩尔和他的作品「冬风」，1928

雅各爱泼斯坦和他的作品「夜」，1929

雕塑家Eric Aumonier (艾瑞克艾摩尼亚)的作品位于East Finchley站, 作品‘The Archer’(弓箭手）是30年代「将艺术带入车站的渐进计划」之一——这是一个因二战中缀的计划。但在战后，随着伦敦地铁的展开，艺术项目又恢复并被不时推进中。

战前方向的改动

到了60年代，工作重心转向了当时一条新树立的地铁线——维多利亚线(the Victoria line)。交通部开端与伦敦城市开辟机构的设计研讨部门协作，共同发明一种在视觉上统一的由点状和线组合的视觉设计。站台上共同的平铺纹样给每个车站展示了自己的身份：例如在Pimlico皮姆利科站，Peter Sedgley(彼得塞奇利)的当代设计作品被特别摆放在泰特画廊左近。而在在Blackhorse Road站(此站是维多利亚线独一在空中上的一站)，David Mcfall(大卫麦克福)发明的作品‘Shying Horse’「羞怯的马」——一座位于Waltham Forest街道上的浮雕作品。

伦敦地铁图案印花

大卫麦克福和他的作品「羞怯的马」，1968

由此可见，关于地铁身份辨认实验开端有了新的方向。所谓地铁全线的统一性概念已被推翻。取而代之的是70年代后期，伦敦交通部希望每个车站的设计都能是共同的，那些特出色的艺术作品不能直接从艺术家工作室里直接搬到车站内，而是需求被特殊定制。例如Eduardo Paolozzi(爱德华多·包洛奇)在Tottenham Court Road站所做的充溢生机的马赛克作品；Robyn Denny(罗宾·丹尼)在Embankment站的丝带状设计，以及David Gentleman(大卫简特曼)在查灵十字站的木刻作品。

Robyn Denny(罗宾·丹尼)，1988

新世纪的艺术

今天，伦敦交通部对艺术的坚持一如皮克所传承的一样一如既往。从2000年开端，ART on the UNDERGROUND努力于将艺术带入数百万伦敦人的日常生活中。Daniel Buren(丹尼尔·布伦), Jacqueline Poncelet(杰奎琳·蓬斯莱), John Maine(约翰·缅因) 以及 Kunt Henrik Henriksen(克努特·亨里克·亨里克森)主要作品遍布伦敦。更让人快乐的是她们的新作品将被展示在Gloucester Road站，Stratford站以及Southwark站。

主要艺术家作品（不分展出年份）

马克·渥林格作品「迷宫」, 2013

公元前230年银币上的迷宫纹样,伊拉克里翁的克诺索斯

Mark Wallinger(马克·渥林格)

‘Labyrinth’「迷宫」, 2013

所在位置：一切地铁站

英国当代艺术的领军人物Mark Wallinger(马克·渥林格)，在2013年伦敦地铁150周年带来了他的新作——270幅独立的艺术作品，每一幅都是共同的环形迷宫图，位于地铁的不同位置。

马克小时分在中央红线(Central line)左近长大，他的创作理念基于他对地铁特殊的情感。在他看来，地铁是一种想象力和肉体感知的「传输」工具。而迷宫这种自古就有的符号，传达了肉体旅游这个概念能够逾越文化的界线。

单色的的迷宫图印刷在瓷片上，红色的叉号符是途径入口的标记。跟随你手指移动的道路你就会发现绕进迷宫中心后又会绕回原点。这好像穿越在地铁通道(tube)的你一样。该作品即没有署名也没有描画引见，随着时间的推移「迷宫」演化成地铁文化的一部分，一种地铁里才会有的「民间故事」，一种关于旅游的虚拟意味。

每个迷宫图出往常地铁显著的公共区域。从售票大厅到链接通道，你都能找到它的踪迹。

雅各爱泼斯坦,「日」与「夜」,1929

艾瑞克吉尔,「东风」,1929

Jacob Epstein(雅各爱泼斯坦)，‘Day’, ‘Night’ (「日」与「夜」)

Eric Gill(艾瑞克吉尔)，‘North Wind,East Wind,South Wind,’(冬风，东风，南风)

Henry Moore(亨利摩尔)，‘West Wind’ (西风), All 1929

所在位置：圣约翰公园站(St. James’s Park station)

百老汇街55号是见证伦敦地铁历史的代表性地标，建于1927至1929年。整座建筑建在圣约翰公园站之上。建筑名义展示得是当时雕塑范畴最出色的艺术家杰作。大楼的建造者查理·霍尔登(charles holden)计划建造一个向东南西北四个方向伸展出的十字形的建筑。八位艺术家用高超的技艺力图展示雅典的古希腊塔式建筑作风，两处浮雕在建筑延伸处。值得一提的是，吉尔的’North Wind’(冬风）减少版被泰特珍藏，现放在泰特英国美术馆内。

爱泼斯坦的先锋之作「日」与「夜」耸立于百老汇街之上。在1929年可是相当前卫的作风，以至被当时媒体严肃批判为有伤风化的不雅作品。爱泼斯坦，这位当时无足轻重的雕塑家,从原始艺术中获取灵感，将雕琢作品直接与立面相结兼并。这种超现代的想法直到二十世纪后半叶才被大众慢慢接受。

大卫简特曼，「埃莉诺十字」，1979

位于地铁站外的埃莉诺十字留念碑

David Gentleman(大卫简特曼),

‘Cross for Queen Eleanor’(埃莉诺十字),1979

所在位置：Charing Cross station(查灵十字站)

艺术家、雕琢家和水彩画家大卫简特曼在1978年被任命在当时的Northern line(北线)站台做一些的有关于埃莉诺女王十字( Cross for queen eleanor)情形的版上作品。埃莉诺十字始建于十三世纪，是国王爱德华一世为留念亡妻埃莉诺女王所做的12座顶端为十字架的留念碑。查灵十字站也因她而命名。站台的壁画由木板雕琢，描画了中世纪场景。木刻作品被放大之后印刷到层压板上。

艾瑞克艾摩尼亚，「弓箭手」,1940

「南风」，1929

Eric Aumonier (艾瑞克艾摩尼亚)，

‘The Archer’「弓箭手」,1940

所在位置：东芬奇利站 (East Finchley station)

艾瑞克艾摩尼亚的作品「弓箭手」位于东芬奇利站, 由于天文位置的特殊性，这里不时是历史长久的狩猎区。弓箭手的弓直指长大中的伦敦大都市。整座雕塑由榉木制成，钢筋支撑，铅掩盖。艾摩尼亚的另一个作品是位于百老汇街55号的雕塑‘South Wind’ 「南风」。

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