当今欧洲炙手可热最具影响力的艺术家之一

2023-2-27 12:14| 发布者: 夏梦飞雨| 查看: 1101| 评论: 0

摘要: La caduta dei giganti 《伟人的陨落》 2017La caduta dei giganti 《伟人的陨落》部分尼古拉·萨莫利Nicola Samorì 他是当今欧洲炙手可热最具影响力的艺术家之一，他被誉为意大利神秘绘画鬼才，他将作品不时拆解 ...

La caduta dei giganti 《伟人的陨落》 2017

La caduta dei giganti 《伟人的陨落》部分

尼古拉·萨莫利

Nicola Samorì

他是当今欧洲炙手可热最具影响力的艺术家之一，

他被誉为意大利神秘绘画鬼才，

他将作品不时拆解重构，极具杀伤力！

他才气横溢，作品深受欧洲藏家的喜欢……

他就是意大利著名艺术家尼古拉·萨莫利。

尼古拉·萨莫利以极为诱人的具象绘画和雕塑而出名。随同巴尔蒂斯、弗洛伊德等理想主义艺术家的相继离世，以及基弗、里希特等艺术巨匠的老迈，全球范围内简直找不到具象艺术展开的新的可能，堕入到趋同和乏味的艺术兴味之中。萨莫利的呈现令困顿的艺术界燃起了新的希望。他的具象作品将文艺复兴时期的绘画技术转化为令人难忘的当代图像，一种全新的“暗黑”作风，吸收了世界各地的珍藏家。

尼古拉·萨莫利（Nicola Samori,1977—），意大利艺术家，毕业于意大利博洛尼亚美术学院。

其主要个展阅历包含：

2020年 “音黑广场”，Made in Cloister基金会（那不勒斯，意大利)。

2019年 “天堂底端”，卡拉圣泽图书馆(拉文纳，意大利)。

2018年 “犹大-马堤欧·法朵、尼古拉·萨莫利双个展”，特斯多利博物馆(米兰，意大利)；“恶源”，EIGEN+ART艺廊(莱比锡，德国)。

2017年 “熄灭的烛火终将耗尽”，佩斯克利亚视觉艺术中心(佩萨罗,意大利)；“圣母玛奇亚”，Neue艺廊(格拉德贝克，德国)。

2016“双页(青蛙与花)”，EIGEN+ART艺廊(莱比锡，德国)；“尼古拉·萨莫利个展”，Monitor艺廊(罗马,意大利)。

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Il cavacarne 《采肉器》 2014-15

Madremacchia (Onichina) 《污点之母》（玛瑙）2019

Lingua greca 《希腊语》 2017

Il punto acerbo 《生点》 2015

2002年，尼古拉·萨莫利作品获Giorgio Morandi XVI Edizione一等奖。特别是自2000年代和2010年代以来，这位意大利艺术家的作品在意大利、丹麦、德国、英国、美国、奥天时、比利时、法国、葡萄牙、波兰、塞尔维亚、挪威等多地展出。

其中，较为重要的展览是2016年在罗马举行的罗马四年展、慕尼黑现代双年展 , 2016年第五届盖尔德伊纳双年展 , 2015年第五十六届威尼斯双年展和2011年第五十四届威尼斯双年展。近年来，萨莫利的作品曾经成为法国森利斯的弗朗西斯基金会、意大利科波拉维琴察等欧洲博物馆机构和重要私人珍藏家的新宠。

Untitled 《无题》 2015

Primo bianco 《第一白》 2016

Malombra 《邪影》 2017

Guglia 《尖顶》 2016

Filifera lottesca 《费力艾拉·罗戴斯卡》 2016

Lucia《露西娅》 2020

Testa forita《开花的头颅》2020

拆解剥离刀锋鬼才

Nicola Samorì

萨莫利的许多作品，关于观者就如利刺普通尖利：“剥了皮”的圣人巴托罗缪，没有皮肤和身躯（身躯处放着箭矢）的圣人谢巴斯汀，戏剧化的西蒙……这些被穿刺、打击的身躯给观者异常的视觉震动。除此之外，那些意外、伤疤、刺杀、殉难、质变和液化、轮回与再生的事物在经过认真思索后被承认和遗忘。我们再次回想这一切，是为了尝试用其他的叙说方式和表示方式，从头开端了解并描画这个世界。

在威尼斯双年展上，萨莫利的艺术冷傲了世界，使他一鸣惊人。洛佩斯评述萨莫利“由于萨莫利，意大利的绘画有希望了”。整个意大利视他为天才，把他作为一个最有未来的年青艺术家看待。不只如此，他的艺术影响力，随着他艺术创作的成熟而增加，疾速从意大利扩展至整个欧洲。

I dissonnati 《苏醒者》2019

Fregio dello spavento 《恐惧带》 2019年

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Double Page (of Frogs and Flowers) 《双页（青蛙和花）》 2016

Rosa moderno 《现代玫瑰》 2016

Rosa moderno 《现代玫瑰》部分

他的作品来源于欧洲先辈巨匠的绘画，以神秘特殊的明暗技巧呈现，将黑暗、巴洛克作风的油画，用画布、木材和铜板为基底，再用刮刀、手术刀、重质油漆、稀释剂以至金属，捏、刺穿、抓挠或刮坏名义。这种故意破坏，以承认古典表示和质疑绘画自身为宗旨。他的艺术言语和思索具有深度的参考价值和启表示义。

Sciapode mariano《圣母单足》 2016

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Sciapode mariano《圣母单足》部分

In principio era la fine 《开端即终了》 2017

Il digiuno 《禁食》 2014

Saturn’s Fasting 《农神斋戒》2013

L’illeso 《无伤者》 2014

Simulacro dei sani (La pazienza) 《健康者神像（耐烦）》 2010

Somonia (J.d.R.) 《索莫尼亚（J.d.R.）》 2009

他的绘画过程需求用手术刀或稀释剂去“剥皮”他所绘制的人物，在作品上面分层出另一种图像，并重复这个过程，直到图像融合以及呈现擦除和划伤的痕迹，再重新加工这个名义。贯串他作品一直的中心主题是身体和肉体的双重物质性。萨莫利解释说，用手术刀去除一层“皮肤”暴显露油漆的内部，来提示外部颜色未知的新颖度和强度。萨莫利在继承传统绘画的基础上新陈代谢。但是,这种“新”是不容小觑的，它彻底地寻衅了人们的视觉阅历。艺术家残忍、粗暴地以不可逆的方式破坏了原本精心绘制的图像。

L’occhio occidentale 《西方眼》2013

The Violin 《小提琴》 2012

Pietra penitente 《悔悟石》 2016

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Interno assoluto 《绝对内部》 2019

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Guarigione dell’ossesso《疯魔者的治愈》2013

La Colonna《圆柱》 2018

破坏重构黑冷战士

Nicola Samorì

“ 绘画的野心就是去突破二维的桎梏，而雕塑的野心就是肃清体积，将其从空中解放出来，把内在的外形从多余的支撑中移出来。”

——尼古拉·萨莫利

作为对传统绘画的“破坏者”，萨莫应用他令人难以置信的绘画伎俩来讨论文化痕迹、恐惧和灵性，运用明暗对比和理想主义手法解构了他所发明的意向。萨莫利说他的作品源于恐惧，对身体、死亡和人类的恐惧，以为这种恐惧和失望是他作为艺术家的天性，作品只是暂时的“避难所”，绘画是一个能够躲藏自己的休闲场所。

La toeletta di Venere 《美人梳妆台》 2019

Fiamma parassita 《寄生火焰》 2016

Saturnia 《天蚕蛾》2016

La candela per far luce deve consumarsi Centro Arti Visive Pescheria Pesaro 2017 installation view

《蜡烛熄灭才干照明》意大利佩萨罗艺术中心佩萨罗 2017 展览现场

Satira (Cammino cannibale) 《讽刺诗（食人）》2018-2019

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Black Square《黑色广场》那不勒斯 2020 展览现场

Il male della pietra 《石之恶》 2014

Satira 《讽刺诗》 2018-2019

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Ultima scena《最后一幕》 2020

人们透过那些看似残破、剥离的图像，能够真切地感遭到一种史无前例、不相上下的悲怆！那些曾几何时光辉万丈的西方艺术正在被吞噬，那一道道由破坏名义产生的创口，似乎隐喻了人和物、艺术和情感的脆弱，也意味着那份勇于同时间和命运顽强抗争的顽固！从某种水平上说，尼古拉·萨莫利是一位潜伏在暗黑世界中的斗士。他直面世间一切的痛苦，以至是死亡，并时辰坚持敏锐，避免自己落入世俗的圈套。他超脱地感受着、描画着、记载着、解读着世间的圆满和残破，他惨淡经营、废寝忘食地发明着，终有一天，他的艺术冷傲了世界……

L’abietto venerabile 《可敬的小人》 2012

La vita senza oggetto 《无物的生活》 2012

Osuna 《奥苏纳》 2017

L’imperterrito 《无畏者》 2013

Miriade 《无数》 2018

Floribonda 《多花》 2015

Untitled 《无题目》2014

Te Radiant Monk 《容光焕发的僧人》2016

Ring 《环》2015

Testa con lacrima《垂泪头》 2017

S. G. 《S. G.》2011

名家联袂引荐

Nicola Samorì

尼古拉·萨莫利的许多作品的觉得源于控制与无法预知之间的辩证关系，源于符号仪式般的重复和属于我们文化的原型及其系统的团结，以一种意味的却又直接的方式，带有艺术家与生活和物质抗争的痕迹。他与曾经被耗费殆尽，且被削弱的传统艺术方式相抗衡，斗争至死，开启了神秘的方式转换的初端，他具有构成巨大的艺术家身份的重要元素。

——欧洲著名策展人，亚历山德罗·里瓦

意大利画家尼古拉·萨莫利以全新的创作理念，经过过滤、借用、复制、挪用、重组和破坏构成新的视觉体验。他的作品颜色包含了深沉的巴洛克式绘画作风又具冲击性的解构技法，这成了他独树一帜的创作作风。

——鲁迅美术学院院长，教授，李象群

尼古拉·萨莫利是一个运用传统资源中止创作的当代艺术家，他对传统而经典的艺术中止破坏和解构，从而产生新的意象。他的作品也与欧洲传统文化和宗教相关，许多隐喻和暗示潜藏于作品之中，同时渗透着对生死的疑虑和悲情，显现出厚重而内化的肉膂力度！在艺术言语上经过对资料、质地的综合运用以及形象的损毁、重置，产生出令人意外的意蕴和张力，表示出时空的逾越感和对未知世界的无尽想象！

——四川美术学院院长，教授，庞茂琨