陈立德——国度一级美术师 陈立德 一九四八年生，福建泉州人。国度一级美术师职称，享用国务院颁发的政府特殊贡献津贴。十一届全国政协委员；中国美术家协会二届漆画艺委会委员；中国美术家协会全国漆画高研班导师。曾受聘为多届全国美展漆画展区和全国漆画展评委。 一九八九年，漆画《皓月红烛》荣获当代中国美术史上第一枚《全国美展》漆画金牌，为中国美术馆珍藏。
《市井十洲人》 200x80cm 大漆 银 作品曾参与《中国美术60年》；《20世纪中国美术》；《中华人民共和国全国美术作品展览》；《全国漆画展》；《湖北国际漆艺三年展》；《厦门漆画双年展》；《福州漆艺双年展》等艺术展事。 作品入编《中国现代美术史》、《中国现代美术全集》、《20世纪中国美术》、《中国美术60年》等国度重要的美术典籍。 现为福建省文史馆馆员。福建师大美术学院特聘硕导 ；国立华裔大学客座教授；泉州师院美术学院特聘硕导 。
《闽南红砖老厝》 60x40cm 树漆 银 草本
《闽南红砖老厝》120x90cm 木漆 银
《闽南红砖老厝》 200x100cm 大漆 银 2016年 漆画艺术言语建构与当代观念探求——陈立德艺术创作刍议 艺术家陈立德在访谈中谈到：“以自然大漆为媒材作艺术的当代性表白是艺术先贤们对发扬中国传统漆文化高瞻远瞩的探求和倡导。”由此我们能够看到他给自己确立的目的和言说方式，也能够领悟到他在诉说和承担的时期义务，这个义务在于如何承接中国传统大漆的艺术言语，并使之归入当代艺术观念诗意而隐性的表白环节中，在此框架中融入个人和时期的元素，是他的表白方式的构成过程和所包含的价值意义所在。在此，漆画言语取得了独立，传统文脉在当代也得到了持续。
《故乡老厝系列之十五 》 60x60cm 大漆 银 草本
《西递宏村》 120x120cm 一、漆画艺术言语的构建 福建是中国漆器的主要产区之一，得天独厚的地域优势使陈立德愈加熟习大漆的自然天性，其集文雅、静穆、神秘、严肃、典丽于一体的视觉美，以及自然的坦率性和丰厚的表示力，在他的视野表白中得到了最恰当的方式呈现，而他作品中特有的存在主义哲学气质又添加了画面隐喻的诗意美。
《蟳埔女》 60x80cm 艺术家将漆画视为一种独立的画种，岂但关注传统自然大漆的材质特征与技艺的醇熟运用，更注严重漆作为绘画言语的独立性构建。将作品置于绘画的专业化诉求和审美特性的框架下，结构、颜色极端考究，节拍与肌理的设置地道而精巧，个人的思想理念流贯串其中，从内容到方式都鲜明地表白了时期特征，同时也大大拓展了漆艺的内涵，赋予传统文化符号新的生命力。
《塔吉克族女子》 在将漆画带入现代绘画范畴，探求共同的艺术言语方面，陈立德自始至终都走在时期的前列。1989年七届全国美展上，他的漆画作品《皓月红烛》取得当代中国美术史上第一枚全国美展漆画金牌，开创了他共同的视觉艺术特征与作风悬殊的漆画本体言语特性。此作品与其他绘画作品一样以肉体表示为第一，却又独具自然大漆的质材美，东方意蕴十足。
《手抓饭店女老板》60x50cm 大漆 银 综合技法 画面空间以喜庆的红色为基调，故乡老宅中暮年聚首的一对老人木然相依，高烧的红烛和夜空的满月是意味聚会的传统符号，但烛光的暖红和月光的清凉产生的激烈对比却无声诉说这位海外老华裔和在故乡苦侯的结发老妻难以言传的心境，这并不是个案，而是闽南侨乡在特定历史时期的一种特殊历史现象。显性和隐形的绘画空间分割构成一种时空晃然的难过的觉得。这些抅成元素较精确的表示了这件作品悲欣交集的肉体心情。也比较精确地表白了艺术家在那个阶段的人文思索，以此为开端，促成了他在艺术言语表示方面的转换，尔后一系列作品的问世标记着他艺术成熟期的到来。
《皓月红烛》80x80cm 1988年 在80年代创作的作品中，画家大多充沛发挥大漆艺术的本体言语特征，将深层的思想性理念与简约的艺术表示手法融合为一体，观者依据题目的引导找到与自己阅历世界相堆叠的物象，也能够从画面自身延伸想象，弥补、参与阅读，由此生成作品的张力和多意性，将传统文化融入当下时期的想象在这些作品中表示的越来越明显。
《追日》60x80cm 木漆 银 蛋壳 1985年 《追日》是一幅以“夸父追日”为母题的创作，画家尝试以直接的艺术形态将人的意志对象化。画面天与地的部分运用了堆漆、莳绘、贴金、罩明的技法；人形用朱磦调红锦推光多道髹涂，然后以透明漆复盖，干固后磨显，丰厚的肌理效果使画面充溢厚重感。在传统文化的影响中寻求均衡统一，作品存在着理想与幻想的缠结于对照，整体分离周密完好。
《女演员》 60x40cm 大漆 银 草本 2013年 进入21世纪以来，陈立德在展开中国漆画艺术的探求中，愈发注重漆画艺术逻辑言语的进一步开辟建构问题，并归结出了自己的了解与认识：“我的漆画创作基本选择‘二维’和‘浅箱式’空间。在《拉》、《伟人夸父》、《欧行札记之双子教堂》等漆画作品中，我用富有质感的漆语构建不同的语境呈示不同的肉体情氛。”邵大箴曾这样评论陈立德：“他的漆画创作用‘漆语’的语法发明语境。漆画空间多是二维或‘浅箱式’空间，颜色是归结性、构成性的，物像轮廊被赋予更多的空间结构上的意义，这使漆画本体言语的运用取得必要的自由。”在以渔女拉网为题材的作品《拉》中，画家用简约的几何形态构成惠安渔女、渔网及鱼在“二维”空间的视象，借空间分割，形体错位等伎俩创建视心理力场。用黑白对比和肌理抵触强调运动节拍。运用镶嵌、堆漆、莳绘、贴金、罩明、磨显等传统大漆技艺，借金、银、铝、蛋壳、螺钿等材质发明出独具质感的肌理效果，奇妙细腻却具有激烈视觉冲击力。
《拉》 180x70cm 木漆 蛋壳 1982年
《欧行札记之双子教堂》 120x80cm 陈立德的写实作品外型精确生动，颜色醇厚丰厚，近乎圆满，在肖像、人体、建筑微风土人情等题材方面都留下了中国漆画最具压服力的写实经典。色漆不具备油画颜料笔转变色的潇洒和表示冷暖颜色奇妙推移的自如，但是，大漆具有不可替代的艺术言语特征和得天独厚的发明肌理的才干，因而，在表示性和呈示性的绘画范畴里，漆画创作享有充沛的自由。陈立德在《欧行札记》系列作品中经过绘画空间逻辑语法的探求性抅建，揉入客观颜色愿望，隐喻的去表白某种奇妙而丰厚的体验，作品《欧行札记之双子教堂》，视觉对空间纵深无限延伸的自然盼望被阻断，左侧建筑群略向中心倾斜的结构直线与右侧树木曲展着向上延伸的枝干呼应了哥特式教堂仰视穹苍的召唤，斑驳的碎金与灰色基调或奇妙或激烈的对比多层次的烘托了欧洲宗教文化典型苻号的沧桑与凝重。
《欧行扎记之金秋公园》 120x120cm 漆画 路面上的车流无声的提示了时空节点。这件作品的媒材为大漆与银。技法运用上较为率性自由，建筑，树木与路面的表示技法为堆漆与莳绘交替运用，天地同步贴金和罩明，画面具有浑然天成的整体感。用传统的漆艺技法融合西式的形色和“浅箱式”透视打造出的画面充滿磨显的肌理和温润坦率的质感，传统资料的美感连同艺术家点石成金的聪慧完整被固结在画面中，在此，当代思想融入传统大漆，构建了他对当代艺术语境的鲜活感受与阅历的一种表白方式。
《欧行札记之街头散步》 二、当代观念性的实验 扎实的写实功底使陈立德有理由做一个优秀的写实画家，但是他并没有将自己局限在一条路上，其内在艺术基因和外在影响决议了他的选择--走在时期的前沿，从题材到手法，从油画到漆画，探求大漆的物质性与肉体性融合为具有东方诗意美感的当代艺术方式。早在“85美术新潮”时期陈立德就开端了当代观念的实验，1985年，他与十几位泉州艺术青年成立了"泉州BYY视觉艺术研讨会"，简称“BYY画会”，吹响了泉州响应全国“85美术新潮”运动的一只号角。时任会长的陈立德投入到现代艺术的创作实验当中，积极探求艺术的现代肉体属性，当时对当代艺术理念的探求不时影响到他今天的漆画创作。
《欧行札记之小街》 80x60cm 大漆 银 2004年 他的作品具有很强的当代观念要素，不是地道物质性的陈说和装饰，也并不是在意一种材质或是表示方式，而是不时延伸和深化自己的创作，使大漆资料的共同性成为维持表白方式和文化差别的物质基础，巧妙融入当代艺术的叙事性、抒情性中，物质性在陈立德的作品中显现了更大的肉体性特征。在《荷塘》中，用传统大漆材质来视觉形象化，在情形中折射出传统文化的隐喻联想出东方的诗意。艺术家的立意构思与表示技巧分离得天衣无缝，使自然大漆工艺材质的细腻与肌理应用的恰到益处，漆彩的涂抹所具有的写意性也得到了发挥。
《傲然挺立的荷》 120x120cm 大漆 银 蛋壳 “荷”与“和”、“合”谐音，中华传统文化是“荷(和)为贵”的，经常以荷花作为战争、调和、协作、合力、团结、分离等的意味，以荷花意味高洁事业、调和世界，是“荷(和)而不同”，但又共同组成了高洁的调和世界，传统寓意在这件漆画作品中也得到了很好的展示。作品《元》中，极简形态的人物被布置在三个片段式的抅成空间，添加了画面的叙事性..运用镶嵌、堆漆、莳绘、贴金、罩明、磨显等传统大漆技艺，将蛋壳、瓦灰等材质发明出独具质感的肌理效果，黑白灰的关系，线的交汇，颜色肌理的对比与统一均得到了很好的处置。
《楚汉相争》 120x120cm 大漆 银 蛋壳 2017年 “我不时对战国，秦汉漆画的语法逻辑和笼统构成方式深感兴味。把长期对某些当代绘画形态的关注思索与源自传统文脉的启迪放入我这混沌大缸里沉淀发酵蒸馏，或许能酿成一壶风味共同的好酒。”这是艺术家的一种自我希冀，《巴别塔情结》《楚汉相争》《艺术江湖》《形态研讨系列》等作品将这种希冀展示的淋漓尽致，从平面构图、颜色搭配、笼统外型到自由透视的构图的规律都独具战国、秦汉漆画艺术的特征，表示出战国、秦汉漆画艺术的高度笼统和客观表示特征。用笼统表示灵魂，正如美国现代美学家苏珊朗格所言“他是生命的方式和情感的方式”。经过这一系列的当代艺术实验，我们能够看出陈立德对古代大漆艺术的深化研讨，这种深沉的传统文化涵养与高超的当代艺术造诣是他让大漆穿越时空，与当代艺术产生共鸣的缘由。
《艺术江湖》 120x120cm 大漆 银 《艺术江湖》以黄色为主颜色，其活动而富有韵律感的线条深赋战国、秦汉的神韵，点、线、面及色块的搭配也颇具当代绘画意味。固然没有运过多的大漆技艺，但艺术家将稀薄的漆液调入色料，并能够用笔蘸取变得愈加稀薄的漆液，而画出行云流水却独具意味的线条已着实令人慨叹。画家在战国、秦汉漆画潇洒豪迈的气度感化下，《形态研讨》系列作品用白、红、黑、黄等中国漆艺的代表色营造一种虚幻而神秘的氛围与奇特的境地，颜色精练，外型笼统，似什么却又非什么，画家遵照着古人一定的规律却又自由发挥着更大的空间。《楚汉相争》以传统大漆的经典红色为底色，如丝绸织锦般细致的肌理，金属色的尖利感使争斗的写意性得到了充沛发挥，用传统大漆技艺将蛋壳、银的肌理，形色的块面结构与线条的交错融合处置得调和有序，喧哗与宁静，虚幻与理想的界线消融于此。
《形态研讨K》 100x100cm 大漆 2014年 《巴别塔情节》充沛运用大面积蓝色，运用贴银、磨显等传统漆艺技法，将深层的理念与随意简约的伎俩融为一体，引导观者依据题目寻觅到与自己阅历世界相堆叠的影像，也能够从画面自身延伸想象，弥补参与到画面的再创作之中，作品的张力和多义性解读得到了更明显的表示。看懂了是意义看不懂是神秘，表示了当代艺术的特征之一，潜在的暗示统一了传统艺术言语和当代的隐喻性，为观众提供了想象的暗昧空间，带来鲜活的感受并激活观者丰厚的想象力和发明力。假如说《元》还带有对绘画言语的眷恋，绘画资料的热衷，那么《楚汉相争》《巴别塔情节》则基本完整借助于传统资料自身构建方式美感，更为大胆的追求当代艺术观念的视觉新异，前者是古典情境之中添加当代感，后者则完整是一种当代方式，突破了中国传统文化的最后一层朦胧坦率的面纱，却依旧坚持着激烈的方式美感。
《形态研讨Q》 120x 80cm 大漆 2015年 大漆所表示出来的天趣盎然的朴素意味，与西方外型颜色的创作的手法自然相遇天衣无缝，不同的东西却又如此调和的呈往常一幅具有哲学叙事颜色画面中，能够看出陈立德关于传统大漆艺术言语的深沉造诣，以及扎实的西方绘画功底。即便是笼统作品，也能够窥探到画面结构的紧密性、起承转合的有序性以及构思与设计并的隐喻性，使作品带有共同的诗学意味和方式美感。
《乌托邦情结》 120x120cm 大漆 银 2018年 以东方大漆材质的特性和传统文脉为依托，在当下生活中寻觅灵感，表白对生命的思索，经过提炼改造采取当代的艺术表示手法和哲学思辨角度，使作品表白当代某种存在主义人文肉体是陈立德漆画艺术言语构建的恰当方式；他的聪慧和顽固在于充沛挖掘传统大漆材质的特征，却超越资料自身，将大漆自然生长起来的特性，带入一个开放性、多义性的当代语境中寻求一种观念的探求，从而推进当代中国艺术多元化的构建，这是陈立德一直走在时期前沿的关键所在.这关于出生在四十年代的漆画艺术家来说是十分难能可贵的。
《搅动星空的大鸟》 120x120cm 大漆 银 2018年 大漆既是他的艺术表白工具也是表白自身，将其注入思想性，没有使资料言语的特性成为符号标签，在坦率与直白的表示中恰到益处的表白着自己的情感也，是将西方绘画方式的中国化与中国传统材质当代化分离的一个胜利个案。
《夏诺多吉雪山》 120x60cm 大漆 银 作者：艺术批判家、 威尼斯建筑双年展中国馆策展人—— 王明贤、中国艺术研讨院、艺术学博士 ——任丽娜 （免责声明：文章内容如触及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本号联络，我们将在第一时间删除内容。文章只提供参考并不构成任何投资及应用倡议） |
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