提起文艺复兴你会想到什么？以复兴古希腊罗马文化为旗帜，来对立中世纪天主教会的黑暗统治？鼓吹了人文主义的思想，重新发现了肯定了人的价值和威严？亦或是米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔等人类历史上最出色的艺术巨匠？…… 这些见地都十分具有代表性，不论怎样说文艺复兴可谓世界历史上范围最大、影响最深远的思想文化运动之一，它横跨14至17世纪，从意大利中部逐步扩展至欧洲各国。
《雅典学院》，意大利画家拉斐尔于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现珍藏于意大利梵蒂冈博物馆。 荷兰历史学家约翰·赫伊津哈（Johan Huizinga）写道：“一听到‘文艺复兴’这个词，留恋昔日之美的幻想家，眼前便一片流光溢彩。”是啊，文艺复兴是一个 在思想范畴多么百花齐放、百家争鸣的时期。 这个时期，不只有“新世纪的第一位诗人”但丁写下《神曲》；也有著名作家、诗人薄伽丘以故事集《十日谈》留名后世。米开朗琪罗的《大卫》诉说着人体的蓬勃生命力；达·芬奇的《蒙娜丽莎》眼中尽是说不清道不明的脉脉柔情。 一切这些文学、艺术、思想，乃至科学范畴的杰作集聚一堂，凝成了一幅幅 承载着创意与文化的黄金时期画卷。
文艺复兴“三杰” 古往今来，不乏对文艺复兴深深入迷的学者，对这场运动在各个方面的影响也曾经有了普遍而深化的研讨。其中最具代表性的是瑞士学者 雅各布·布克哈特（Jacob Burckhardt）的观念。 在其名作 《意大利文艺复兴时期的文化》（The Civilisation of the Renaissance in Italy，1860）里，布克哈特以两大约念给这段时期定下基调： “个人主义”（individualism）和 “现代性”（modernity）。 布克哈特以为，在意大利文艺复兴时期，人从种族、民族、宗派、家庭中的约束中解脱出来，自我认识醒悟。 “人成了肉体上的个体，并自我确认如此”。他在书中宣称意大利是“现代欧洲众子中的长子”。 艺术与思想的巨大复兴始于意大利，随后这些新观念与新艺术方式传播到了欧洲的其他地域。 他注重文艺复兴时期学者和艺术家们对“中世纪”的抨击，以为 文艺复兴是一个与过去截然断裂的“新时期”。此外，他还将“人文主义”进步到具有普遍意义的高度， 强调文艺复兴的个人主义特征，把其看作是中世纪与现代社会的内在分界线。
雅各布·布克哈特 这也是长期以来统治学界的传统观念。但是，随着史料的发掘与研讨的深化，历史学家们逐步发现此类文艺复兴叙说中的欠妥之处。他们开端寻求用不同的角度重新解读文艺复兴，力图抵达关于这个时期更实质的认识。 彼得·伯克是有名的新文化史学者。他的著作 《文艺复兴》博采近年来学界成果，用细致的例论有力应战了布克哈特等人的观念。 他宣称 “文艺复兴其实并不存在”，跳出了传统叙事与以意大利为中心的视角，强调文艺复兴与中世纪的持续性。 这是一本 能推翻你关于文艺复兴传统想象的书，今天，就让小北带你一探究竟。 01 废弃文艺复兴的“神话”： 他们其实相当中世纪 自14世纪中叶以来，越来越多的意大利及其他地域的学者、作家和艺术家开端运用 复兴（renewal）意象记叙他们生活在一个新时期的感受，一个由“黑暗时期”重新步入光明的重生、再生、改造，或再度醒悟的时期。这是一种以 醒悟和重生的暗喻来描画文化变更的方式，也是布克哈特用以解读文艺复兴的基本要素。 但是，固然文艺复兴时期的学者和艺术家们猛烈抨击“中世纪”，他们从这个时期中继承到的东西远比他们认识到的要多。 随着专业历史学家，特别是中世纪学家们研讨的深化，布克哈特等人树立的这座文艺复兴雄巨大厦未能禁受住时间的考验，在以下两个主要方面遭到质疑。
首先，有研讨指出， 所谓的“文艺复兴人”（Renaissance men）事实上是相当中世纪的一群人。他们在行为、预设及理念方面比我们以为的还要传统，也比他们自认的传统很多。 事后的迹象表明，即便是被布克哈特称作“首批的真正现代人之一”的彼特拉克，他的许多观念也都与他所描画的“黑暗”世纪的观念相同。 《廷臣论》（The Courtier）和《君主论》（The Prince），是16世纪意大利最知名著作中的两部，结果也被证明更接近中世纪，固然名义上并非如此。 巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内（Baldassare Castiglione）的《廷臣论》既吸收了如柏拉图（Plato）《会饮篇》（The Symposium）、西塞罗（Cicero）《论义务》（On Duties）之类的古典文本，也吸收了中世纪的宫廷礼仪与情爱传统。 即便是马基雅维利（Machiavelli）的《君主论》，这部时不时辰意推翻世俗认知的著作，在某种意义上也属于中世纪体裁，亦即献给君主的所谓劝谏书或君王“宝鉴”。
尼可罗·马基雅维利（意大利语：Niccolò Machiavelli，1469年5月3日—1527年6月21日），代表作《君主论》。 其次，中世纪史学家搜集的大量证据显现，文艺复兴并不像布克哈特和他的同代人所以为那样是单一事情，而 应当运用复数方式。 在中世纪时期便呈现了形形色色的“复兴”（renascences），特别是在12世纪以及水平稍弱的查理曼（Charlemagne）时期。在这两段时期，文学与艺术成就相互分离，对古典学识的兴味复苏，某些时人也都称当时是一个回归、重生或复兴的时期。
某些大胆的人物沿着这一方向走得更远。他们发现了 存在于西欧之外的各种复兴，不论是在拜占庭、伊斯兰世界，还是在远东地域。阿诺德·汤因比在他的书中写道，“把文艺复兴（renaissance，单数方式）用作专有名词，我们便堕入了一种误区，即以为在事情中察觉到某种无独有偶的现象，而事实上，这一事情 不外是周期性历史现象的一个特定实例。” 联络当下社会，我们随处可见 西方文化史中的所谓“庞大叙事”——古希腊人、古罗马人、文艺复兴、天文大发现、科学反动、启蒙运动，等等——都 被用来为西方精英的自卑感提供合理化证明。 相似“文艺复兴发作在意大利或欧洲”这样，以某种“巨大传统”垄断文化合理性，或以单一情节代表世界史全剧的观念，也在慢慢使得受过教育的西方人以及第三世界的学问分子深感不安。
我们必须思索， 能否真的发作过一场文艺复兴？文艺复兴能够被描画为一场流光溢彩的孤立文化奇迹，或者视为现代性的忽然显现吗？ 彼得·伯克的答案是“并非如此”。当且仅当“文艺复兴”这个术语被用来——在不贬损中世纪或欧洲以外世界之成就的前提下——指涉西方文化史上的一系列重要变更，它能够被作为一个总结性的称谓而继续发挥作用。 02 矛盾的人文主义者们： 寻求折中的处置之道 人文主义者和相关的艺术家对古典时期的态度，呈现出 相互矛盾的两个方面。 一方面，相较其中世纪前辈，他们更认识到古典时期与当下之间的距离；另一方面，他们在私人情感上与巨大的罗马人更觉接近。 彼特拉克给西塞罗等人写信，而马基雅维利则说自己在与古人对谈。 重返过去的想法可能是个神话，但依旧是某些人们不只置信而且活在其中的神话。 在文艺创作上，人文主义者的中心概念之一是 “模仿”（imitation）。当时的人们普遍以为“现代人”没希望做出比肩古人的成就，更不用说什么超越的可能。因而，他们总是刻意强调自己对优秀古代模范的模仿，经过模仿对象的精髓来圆满自己的作品。假如能够，要寻求应战以至超越原作。
但是，随着历史距离认识的逐步增强，模仿的行为自身以及模仿应该抵达的水平都惹起了争议。有些人问： “古代人模仿过谁？”事实上，文艺复兴时期的艺术家及作家对古人的模仿只能被局限在某些范畴之内，他们无法绕开完整不相同的经济、社会及政治体制去完整复制罗马人的世界。在这种状况下，要恢复古罗马社会的理想也只能停留于一个梦。 事实上，这些14世纪和15世纪的学者、作家和艺术家， 在许多方面离他们自以为接近的古罗马很远，离他们自以为远的“中世纪”很近。固然这些人排斥他们相距不远的中世纪晚期文化，他们自身却很难解脱这些文化的影响，有时以至还会将中世纪早期文化误认作他们百般崇拜的古典文化。 当人文主义者波焦·布拉乔利尼设计出所谓的“文艺复兴字体”或“意大利字体”（Italic）时，他以为自己遵照的是古典样式，殊不知这些样式实践上来自早期的、运用哥特手写体之前（pre-Gothic）的中世纪。
由于社会背景和生活环境的庞大差距，人文主义者很难谐和自己同悠远古代间的这种矛盾与抵触，在他们谈论宗教时表示得最为明显。究竟，除了极个别例外，他们都是基督徒，而非异教诸神的信徒。 因而，这一时期的很多作品不时被称为 文化“杂糅”之作，在某些方面偏古典作风，但在其他方面显现出基督教的特征。一个文艺复兴时期的坟冢，可能会模仿古典时期的精巧石棺（有完好的带翅胜利女神雕像），但也同时辰有基督和圣母玛利亚的形象，两种作风并存。 这可被视为 人文主义者的折中之道。为了谐和自己的基督徒身份和对古罗马时期的盼望，他们对古代文本中止了我们往常会觉得有些牵强附会的解读。 好比，他们以为荷马的《奥德赛》以及维吉尔的《埃涅阿斯纪》是灵魂自我修行的人生寓言。再好比米开朗琪罗，由于有他的诗歌辅佐我们了解他的画作和雕塑，所以我们很分明他的愿望是将古典方式与基督教义结为一体。 因而，我们可知这些人文主义者复兴古典的目的不是让古典取代基督教，文艺复兴不应被视作一场与传统骤然团结的文化“反动”。 更精确的做法是， 把它当作一个循序渐进的文化展开过程，察看在这个展开进程中，为什么有越来越多的人逐步对中世纪晚期文化感到不满，而愈发遭到古典文化的吸收。 03 古典复兴率先发作在意大利 还有一些特殊缘由 那么，就来到了最关键的问题，文艺复兴运动是如何发作的呢？要想合了解释复兴古希腊和古罗马的这一集体性尝试，我们必须弄分明以下三个要素：这场运动的天文学要素、年代学要素以及社会学要素。
在天文学层面，古典复兴来源于以首创性著称的意大利并非偶尔，由于它酷爱的主要是罗马而非雅典。 意大利的古典传统从未走远，钱币、坟冢、神庙、圆形露天剧场等古典时期的物质遗存广为意大利人所熟习。 我们能够这样做个比方，人文主义者是在发现他们的祖先，而有些贵族家族宣称他们是古罗马人的后嗣。 事实上，意大利艺术在8世纪、12世纪以至14世纪吸取了古典艺术的众多灵感，到底这是古典文化的余波还是复兴，我们很难下定论。 可又为什么偏偏是在14、15、16世纪这个时分掀起这场文艺复兴运动？在意大利，最显著的变更是 12和13世纪意大利北部城邦崛起，城镇取得了自治权。 这些城邦的执政团体将自己视为“执政官”或“城市贵族”，将他们的市议会同等于古罗马的“元老院”，将他们的城邦看作一群新罗马城邦，从古典文化中为自己寻觅执政依据。 此种自我独立与对古典时期的认同之间的关联，在15世纪初的佛罗伦萨显得格外明晰。
佛罗伦萨修建于中世纪的韦奇奥桥 (Ponte Vecchio) 在社会要素层面，无须置疑， 文艺复兴是一场少数派的运动。这场运动发作在城市而非乡村，只对三个少数群体有吸收力：人文主义者、统治阶级，和艺术家。 文艺复兴逐步扩散到不同社会群体，随着印刷术的展开和思想的进一步传播，在15和16世纪赢得了较为普遍的公众参与。 在建筑和文学之类的范畴，依照古代规则中止创作的初衷，被灵活阐释并凝结为一个理想目的： 遵照古代范例中的“规则”密码。 有人可能会说，至1500年前后，一场曾经具有推翻性的运动，其实曾经转变成为建制的一部分。它被制度化、程序化，最后被归入了传统之中。 编辑：欣悦、黄泓 观念资料来源：《文艺复兴》（第2版） 跟随新文化史名家走近文艺复兴 《文艺复兴》 （第2版） 作者：彼得·伯克 简明易读的文艺复兴小史，强调文艺复兴与中世纪的持续性，描写欧洲文艺复兴的多元容颜。 点击图片可直接购书 巨匠彼得·伯克的更多作品： -更多阅读- 看见文艺复兴背地更宽广的世界 |
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