这首声乐版的“无词歌”，你们都听过吗？

2023-3-18 08:35| 发布者: 夏梦飞雨| 查看: 103| 评论: 0

摘要: 上周的导赏中，我们重点着墨了门德尔松的《d小调第一钢琴三重奏》，并对其中第二乐章由钢琴引出的“无词歌”旋律印象深化。本周四，这部作品将在《947爱乐厅-欧洲现场》又一次被演出，假如大家依旧意犹未尽，倒无妨 ...

上周的导赏中，我们重点着墨了门德尔松的《d小调第一钢琴三重奏》，并对其中第二乐章由钢琴引出的“无词歌”旋律印象深化。本周四，这部作品将在《947爱乐厅-欧洲现场》又一次被演出，假如大家依旧意犹未尽，倒无妨重温一下。同样在本周，有一部可被称作“声乐无词歌”的协奏曲也将播出，关于这部作品和它的作者，我们将在今天的导赏中为大家引见。

格里埃尔，1875年1月11日降生于沙皇俄国乌克兰省首府基辅，家族是世代从事制造和修理管乐器的工匠世家。谈笑有鸿儒，往来无白丁，由于与父辈打交道的都是一些演奏家或音乐喜好者，格里埃尔从孩提时期便对音乐潜移默化。良好的艺术熏陶，也促成了他对作曲的兴味，随着才思和天赋的不时涌现，15岁的他尝试了创作生活的第一次作曲。

19世纪70年代的基辅

在求学期间，格里埃尔写了多首器乐作品、两部弦乐四重奏和一部交响序曲。固然如此，他依然希望在一个更高的舞台，全面系统学习作曲，提升自己的艺术才干。1894年，他如愿进入了大名鼎鼎的莫斯科音乐学院（由于当时基辅尚无音乐学院）。在六年的学习生活中，他不只研习了小提琴演奏技艺，还在多位巨匠门下学习了复调、和声等作曲理论。

格里埃尔曾跟随科萨科夫的高足阿连斯基学习和声

在领悟了俄罗斯民族乐派的巨大传统后，格里埃尔如其他艺术家一样，视格林卡（被誉为“俄罗斯民族音乐奠基人”）的名言“发明音乐的是人民，我们艺术家不外是把它编成曲子而已”为座右铭，力图站在人民的立场上，用作品真实地反映社会生活，不失民族特征，又富有创新的艺术表示方式。

格林卡（1804-1857）

1917年十月反动爆发后，格里埃尔投身于工人阶级的音乐提高工作，并于1920年赴莫斯科音乐学院担任作曲教授，直至1941年。在长期的教育工作中，培育了多位俄罗斯音乐家，著名作曲家普罗科菲耶夫自11岁起便求学于他。在回想录中，普罗科菲耶夫曾这么写道：“跟格里埃尔学过的人都有着美好的回想。他是一位连学生心灵深处都能控制住的出色教育家。他并不勉强学生去学那些单调无味的学科，学生对什么有兴味他一清二楚，他总是循循善诱，把学生引向正确的方向”。

普罗科菲耶夫

除了普罗科菲耶夫，我们熟知的哈恰图良和斯波索宾（著作的和声学教材曾在我国音乐院校被普遍运用）都接受过他的教导。除此之外，格里埃尔还推进了阿塞拜疆和乌兹别克民族歌剧的构成和展开。1923年，阿塞拜疆共和国向他委约创作歌剧《沙赫-谢涅姆》。脚本取材于民间传说，讲述了一位贫穷的民间歌手与身居高位的沙赫-谢涅姆的女儿之间的恋情故事，表示了人民大众对立封建压榨，争取人权和人道的主题。

阿塞拜疆

为了写好这部作品，格里埃尔深化研讨了阿塞拜疆民族音乐，并将其中的民歌旋律运用到了作品创作中。作品的胜利引发了阿塞拜疆本土音乐家的各种“膜拜”，经过自创格里埃尔的创作手法，展开了本国的歌剧创作。

无独有偶，格里埃尔对乌兹别克民族的歌剧创作，同样贡献不少。1937年，在乌兹别克艺术周上，国立乌兹别克音乐剧院在莫斯科演出了格里埃尔的音乐戏剧《居尔萨拉》。这首充溢民间曲调的作品，提示了乌兹别克妇女争取解放、冲破压榨的故事，也表白了新思想打败愚蠢成见的主题。从这两部作品中，我们不只能够看到，格里埃尔对民间音乐元素的运用已出神入化，而他经过音乐来表白理想、为人民呼声的做法，也践行了他一向的音乐理念。

紧接着，我们就要说说作曲家的这部《声乐协奏曲—为花腔女高音与乐队而作》了。它写于卫国战争时期，不少作家、艺术家都经过自己的作品，对这个历史事情予以记载和描画，描写了在残酷的战争下所呈现的人世冷暖，以及对美好未来的神往。这部声乐协奏曲同样如此，但全曲没有一句歌词，不借助任何文本中止客观描画，女高音只唱一个韵母（a），俨然化身为一件乐器，经过与乐队的融合表白感情，触动听者的心灵。由于所唱的是“无词歌”，没有了语义的指向，更能激起联想和共鸣。能够说，在人声取代乐器而写成的协奏曲上，格里埃尔做到了极致。

格里埃尔《声乐协奏曲—为花腔女高音与乐队而作》

诚然，格里埃尔并没有提及这部作品的创作梗概，但从第一乐章中的沉思性和百感交集般的纠结，转至第二乐章的化悲为喜、看到胜利曙光般的明朗，我们似乎能感遭到战争带来的安居乐业，同时民众在艰苦环境下的坚韧品德也若隐若现。由于人声的特殊性（音量及膂力），作品采用了一个较小的乐队编制，以取得配器上的谐和。基于音乐的抒情性，也以弦乐（加弱音器）、木管乐器（圆号则运用了阻塞音的技巧）为主。

本周节目中献唱此曲的花腔女高音阿尔宾娜·沙吉穆拉托娃

从一开端宽广的引子中，慌张悸动的不安就足以抓耳，随后在女高音的长吁短叹中，鲜明的高加索地域民间音乐元素也呼之欲出。这部作品将音乐的美学与人性的力气表白的如此直白，手法上也颇为创新，从而声名远扬，并成为了花腔女高音的保存曲目，更有乐评称誉这部作品“从它那里，既能感遭到柴可夫斯基的芭蕾音乐，又有瓦格纳乐剧的影子”。

对民族元素的研讨，能够说是根植于格里埃尔的创作生活的。暮年的他，对中国文化和音乐也产生了浓厚的兴味，曾把屈原的诗歌谱成合唱作品，其中就有鲜明可闻的中国民歌音调。纵然，格里埃尔的知名度或许没有那么高，但他却有着承上启下的作用。一来，他的音乐作品继承了俄罗斯民族音乐的传统，并用自己共同的手法加以丰厚；其次，他在人生的半程阅历了十月反动这一严重历史事情，这也促成了他走上音乐教育之路，并培育了一大批音乐家，其中就有上述这些“高知名度”的名字。

对格里埃尔这位艺术巨匠有了一定了解后，再试着对比，倾听他学生普罗科菲耶夫的作品，或许会感遭到其中的传承性，那首为十月反动20周年而作的康塔塔同样基于历史事情，究竟会作如何表白，值得大家的等候。

本周的节目中，还有多部俄国作品亮相，其中包含当代俄罗斯作曲家阿尔祖玛诺夫的《升f小调前奏曲与赋格》，不少艺术家都就“前奏与赋格”这种方式有过创作，远至巴赫，近至肖斯塔科维奇。那么，他的作品又会有怎样的新意，就需求好好倾听一番了。

假如说，这周主要看点在俄罗斯作曲家之间的“教学相长”上，还不够全面。本周四的节目单上，会呈现费迪南德·里斯的《c小调钢琴三重奏》，大家对这位作曲家的名字会感到陌生，但假如你们知道他是贝多芬的学生和助手，并表演着秘书和抄谱员的角色时，想必兴味就会瞬间提升（曾有乐评称他为：Beethoven's right hand man），而这首曲子，能否有“贝氏烙印”，谜底也行将揭晓。