文 |大旗虎皮 1月初，在北大未名湖边的红六楼，我跟十几位同窗聚在一同，第一次正式讲了“新迷影丛书”的计划。我把这几年来经过各种渠道参与到我担任的电影文献翻译的人，起了个名字：“大都会电影翻译小组”，这里有我的学生，有慕名来听课的同窗，有经过微博微信认识的网友，也有同行引荐的热心译者，简直一切人都是出于一颗热忱之心，参与这个翻译计划。 这套书以“新迷影”为题，缘于“电影自爱”，迎向“电影之死”。 所谓“迷影”（Cinéphilie），就是“对电影的爱”。我在《迷影文化史》中写过，从电影降生时起（以至在电影降生之前），就有人对电影这种运动的视听幻觉艺术产生了超乎寻常的狂热。这些人因爱而迷影成痴，成为影评人、电影维护者、电影策展人、理论家和忠实的观众，以至成为导演。 他们在历史上那些充溢激情的活动，构成了电影文化史的主要内容，这包含电影批判的降生、电影杂志的呈现、电影术语的厘清、电影资料馆的创建、电影节的兴起与电影学科的确立，都与“迷影之爱”密切相关。 从路易·德吕克（Louis Delluc）到朗格卢瓦（Henri Langlois），从特吕弗（Franois Truffaut）到马丁·斯科塞斯……从某种角度看，电影的历史的就是迷影的历史。“迷影”建构了一套发现、评价、言说、维护和修复电影的机制与网络，推进电影从一种集市杂耍变成最具影响力的大众艺术。
《电影终结了吗》 电影史也是一部电影的死亡史。从电影降生起，就有人不时诅咒电影败德渎神，预言电影会夭折、衰落，以至死亡。 2015年，蒙特利尔大学教授安德烈·戈德罗（André Gaudreault）出版了一本书，叫《电影终结了吗》（The End of Cinema?）在书中他提出电影曾经“死过”八次，事实上，电影“死”过的次数要远超越这个数字。
加拿大电影教授安德烈·戈德罗 1917年，法国社会评论家爱德华·布兰（Edouard Poulain）出版了《反对电影》（Contre le cinéma），公开诅咒电影沦为立功的罪恶学校。有声电影呈现后，著名喜剧演员卓别林就公开发表了《反对白片宣言》（The Rejection of the Talkies, 1931），宣称有声技术会“掩埋电影艺术”。 1933年，先锋戏剧理论家安托南·阿尔托（Antonin Artaud）在杂志《电影83》（Cinéma 83）上发表文章，题目叫“电影未老先衰”（La Vieillesse précoce du cinéma），他说，电影让“千万双眼睛堕入影像的白痴世界”，曾经衰退。
安托南·阿尔托 而德国包豪斯艺术家拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）在1934年的《视与听》（Sight and Sound）杂志也发表过文章，宣布电影工业因把艺术隔绝在外而走向解体。
莫霍利-纳吉 到了1959年，法国思想家居伊·德波（Guy Debord）在《情境主义国际》（Situationnisme International）创刊号上公开发表了《在电影中反对电影》（Contre le cinéma avec le cinéma），以为电影沦为“反动景观力气所运用的原始资料”和艺术的消极替代品…… 居伊·德波 关于电影行将死亡的各种声音此起彼伏，而当数码技术全面取代胶片之后，“电影终结论”更是在技术改造的浪潮中不绝于耳，英国导演彼得·格林纳威（Peter Greenaway）在2007年就在威尼斯的电影节上宣布“电影已死”，而美国导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）则在2014年宣布数字电影曾经杀死了胶片，胶片——“迷影人”忠实膜拜的电影物质本体，已趋于消逝。 在电影史上，两个相隔一百年的事情在电影的“爱与死之辩”上最有代表性。1895年12月28日，魔术师乔治·梅里爱看完了卢米埃尔兄弟举行的公开放映后，决计立刻买下这个专利机器，但卢米埃尔兄弟的父亲安托万·卢米埃尔（Antoine Lumière）却对梅里爱说，电影的成本太高、风险很大，是“一个没有未来的技术”。 这是“电影终结论”在电影史上第一次出场，而这一天却是电影的降华诞，预言电影会消亡的人却是“电影之父”的父亲。
《火车进站》 这个悖论在一百年后重演，1995年，美国批判家苏珊·桑塔格（Susan Sontag）应《法兰克福评论报》（Frankfurter Rundschau）约请撰写一篇庆祝电影降生一百年的文章，但在这篇庆祝文章中，桑塔格却以为电影正不可救药地衰退，由于“迷影肉体”曾经衰退，独一能让电影起死回生的就是“新迷影”，“一种新型的对电影的爱”。 所以，我们不只能够把电影史看作一个民族国度电影工业的竞争和兴衰史，也不完整是一个导演和作风的兴替史，也是“迷影文化”与“电影终结”相互映照的历史，“电影之爱”与“电影之死”构成了电影史的两面，它们看上去相互矛盾，实则相反相成。 那么，桑塔格所说的“新迷影”到底是什么？过去我曾以为，这种“新迷影”就在于DVD和互联网时期的中国，就是让西方的“迷影”在中国开花结果。但是，与亨利·朗格卢瓦、安德烈·巴赞（André Bazin）那个迷影运动风起云涌的时期不同，今天，电影的生存境遇已发作了天翻地覆的变更。 “迷影肉体”一方面倡导电影中心主义，建构对电影及其高高在上的艺术身份的近乎专断的专制想象，“迷影”构成的精英主义和圈子文化缔造了某种“大电影主义”，一种“电影院崇拜论”，强调清教徒般的观影仪式，传播对胶片及化学成像美感的留恋，另一方面在电影文化和研讨中逐步构成封锁认识，在公共场域进步电影评论的对话门槛，让电影的评论与创作拘囿在密不透风的行话话语系统中，建构了新的电影权威。“迷影文化”曾经在历史中捍卫了电影威严，维护了电影的崇高性。
苏珊·桑塔格 但是，电影不再是大众艺术的国王，数字成像、移动互联网和虚拟理想等视听技术缔造了多元化的视听景观，电影院被风起云涌的新媒介解除了宗教光环，在各种方式的屏幕上观看电影并依据个人意志快进、中止或评论电影，已成为新一代观众的生命体验。 屏幕在不时增生，观影环境倏忽变更，内容愈加混杂多元，文体不时解放，电影与非电影的界线已难以分辨，电影的位置和定义接受着史无前例的应战。因而，继续信守弗朗索瓦·特吕弗和苏珊·桑塔格倡导的“迷影肉体”，可能无法让电影在下一场死亡诅咒中幸存，反而可能会消费出加速电影衰亡的文化基因。 在跨屏多元互动时期，电影必须正视跨屏时期和媒介融合的理想，面对视觉机器的进化和虚拟理想与多维视听体验的无限可能性。正如让·波德里亚（Jean Baudrillard）预言的那样，电影一定因拟像的收缩和内爆而濒临消逝，“现代的反偶像崇拜不再是去摧毁图像，而是制造图像的众多，那里无物可看。” 因而我们面临的下一场“电影之死”不是“电影的终结”，而是“电影的消逝”，电影因其对真实的忠实而建构了电影的“完好神话”（巴赞语），但当影像无限增生、无处不在时，“迷影“时期那种如宗教般忠实膜拜的电影、那种只能在封锁的黑暗空间中、面对一块庞大屏幕全情投入地观看的电影，曾经开端瓦解，我们对电影的定义、观念和规范，以及电影的形态、功用和文化，正逐步被无数不在的大小屏幕而改动，传统的“电影”的边疆将溶解并消逝在无处不在、无始无终的收缩的影像世界。 因而，“电影之爱”可能在今天障碍了电影经过主动的进化去抵御更大更快的衰退，“电影之爱”与“电影之死”在今天比在历史上的任何时辰都显现出强大的张力。 主编“新迷影”这套书，就是力图仰仗主动地寻觅，去回应来自未来的需求，向外钩沉被电影史上忽视的外部文献，清算那些来自哲学、史学、社会学和艺术等范畴的电影文献，同时向下在电影研讨的深处，挖掘电影史论的新范畴和新措施。 想要持续我们对电影的爱，持续分享和发现电影、捍卫电影的喜悦与光彩，持续电影的生命力，必须以宽容的姿势接纳来自外部的方式和思想，吸收而不是抵御可能要挟电影本体和仪式的新剧场、新文化，主动拓宽电影的边疆，而不是用悲壮的感伤与不可预见的未来你死我活，建构一个新的、开放的、可对话的“迷影之爱”。 在这套丛书问世之时，我要特别感激吴萌、王伟和谷壮三位同窗为前四本书的出版付出了辛劳的统稿和校正工作，感激上河卓远的杨全强、萧歌和晓菲的编辑校译工作，更要感激不吝惠赐译稿的学界前辈，谢谢！
“新迷影丛书”重磅参与「幕味儿」小卖部 全网独家 超前预售 超低折扣 扫码进入置办页面 主编简介 李洋，网名“大旗虎皮”，北京大学艺术学院教授、博士生导师，独立制片人，主要研讨电影美学、欧洲电影史，著有《眼光的伦理》《迷影文化史》等，译有《莱昂内往事》《特写：阿巴斯和他的电影》等。 丛书简介
《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》 李洋 主编 【法】米歇尔·福柯 等著 本书选编、翻译了法国当代最知名哲学家米歇尔·福柯、罗兰·巴特、居伊·德波、让·鲍德里亚、吉尔·德勒兹、阿兰·巴迪欧、雅克·朗西埃等九位思想家的十七篇电影文章，这些文章有演讲稿、论文，也有访谈、笔记等，其中最早一篇写于1959年，最新一篇发表于2011年,展示了法国哲学家对电影艺术、电影现象的睿智思索和深化了解，其中部分文章已成为哲学史和电影理论史上的著名篇章。 ··· 我们能不能不用英雄化这个传统程序，去拍一部战役电影呢？这就回到一个古老问题上来：历史怎样才干掌握自身的话语，掌握过去发作的事情？除非经过史诗这个程序，也就是说，用一个英雄的故事来讲述。我们正是用这种方式书写了法国大反动。电影以同样的方式运作。在这一点上，人们总是能够反对那种讽刺性的反问：“不，你看，没有英雄，我们都是猪！” —— 米歇尔·福柯，《反怀旧》 纪录片虚拟用历史文献发明了新的情节，因而它与电影寓言携手，在故事与人物、镜头与片段之间的联络中，分离或分别视觉、言词和运动的力气。 —— 雅克·朗西埃，《电影的矛盾寓言》 词语不只是词语，词语总是能对它们发明的表象中止修正。文学能掌握词语中的少许理想，我们可把这种才干了解为：文学有意志地运用词语的一部分，以呈现出生活的真相与文学的谎言是同一的。而电影则正相反，它能够呈现词语所讲述的一切，有着在其中展示视觉的全部力气和一切理性印象的才干。 —— 雅克·朗西埃，《电影的眩晕》
《电影的魔幻理想主义——英美电影文论选》 李洋 主编 【美】弗雷德里克·詹姆逊 等著 本书精选了英、美、加等英语区的哲学家、思想家和知名学者的电影文献，包含苏珊·朗格、弗里德里克·詹姆逊、娜塔莉·戴维斯、乔纳森·克拉里、麦克卢汉、海登·怀特等，这些从各个时期的报纸、期刊、文集中精选出来的电影论文，展示了英美哲学、新史学、认识形态批判、艺术史、传播学等多学科专家从不同的研讨视域讨论和剖析电影本体、电影文化和电影功用的经典性论述，提供了电影与其他人文学科互动和对话的历史和思想线索。 ··· 电影与字母表、印刷文字一样，是一种富于攻击性的、帝国主义的方式，爆炸性地输出其他文化。它的爆炸力在默片中比在有声片中要大得多，由于有声片的电磁波声道曾经预示了机械爆炸将被电力内爆所取代。默片能逾越言语障碍，立刻被其它民族接受，而有声片却不是这样。无线电与电影协作给我们提供了有声片，使我们在经过爆炸和收缩的机械时期之后，进一步踏上了内爆和重新整合的逆转过程。 —— 马歇尔·麦克卢汉 实践上第三世界电影理论家曾经提出了一种愈加深化的多元决谈论模型。在第三世界国度中，电影影像的技术圆满性被以为是兴隆资本主义经济的题中之义。这些理论家以为，第三世界的美学政治试图将“不圆满的影像”，变成一项主动的选择，变成一种标示自己的不同来源与内容的符号。在此，欠兴隆的技术已然被赋予了美学意味，有着自己的共同内涵，而非只是被外在偶尔要素所决议。 —— 弗雷德里克·詹姆逊
《电影的透明性——欧洲思想家论电影》 李洋 主编 【德】西奥多·阿多诺 等著 本书精选了法国之外欧洲大陆国度的思想家、哲学家的关于电影的论文和文章，这包含鲁道夫·爱因汉姆、西奥多·阿多诺、齐格弗里德·克拉考尔、恩斯特·布洛赫、格奥尔格·卢卡奇、贝拉·巴拉兹、乔吉奥·阿甘本等欧洲思想家的电影文献21篇，从1920年代的报纸评论到1990年代的学术演讲，这些文章展示了大陆思想（特别是法兰克福学派）对电影观念的变更，以及阿甘本、鲍里斯·格罗伊斯等当代思想家对电影观念的变更。 ··· 就其功用而言，电影为集体行为提供的范式不只仅是认识形态的额外请求。更确切地说，那种集体性存在于电影最隐秘的要素中。电影展示的运动是先于一切内容和意义的模仿激动，这种激动刺激观众和听众像是在列队行进那样步伐分歧。 —— 西奥多·阿多诺 什么是蒙太奇，或者说，对蒙太奇来说，可能性的条件是什么？在自康德以来的哲学中，对某物来说可能性的条件，被称作超验条件。那么，蒙太奇的超验条件是什么呢？蒙太奇的超越条件有二：重复与中止。居伊·德波没有发明这些概念，他只是对它们中止了阐明；他展 示了超验（的条件）自身。而戈达尔，则在他的《电影史》中继续同样的事情。（从此）不再有拍摄电影的需求，只需重复和中止就行了。这是在电影史上开创了一个时期的发明。 —— 吉奥乔·阿甘本
《历史悲剧的维度——欧洲电影巨匠访谈与研讨》 李洋 主编 【塞尔维亚】埃米尔·库斯图里卡 等著 本书选编翻译了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等欧洲著名导演的长篇访谈，这些导演是当代电影艺术创作的代表性人物，编者从他们各个时期发表的访谈中，精选出最细致、最有代表性的访谈，以及电影研讨者对这些导演创作阅历、作风、拍摄理念的剖析和论述，讨论每位导演怎样经过电影艺术与战争、社会运动、技术变更和艺术潮流之间的对话和互动，并为每位导演撰写细致的创作生闰年表，是一本十分重要的文献集。 ··· 真正的电影跟言语表白毫无关系；电影，就是视觉的表白。我不是说一定要如此，但事实证明无论是最好的MTV、最好的广告或是最好的影片，它们主要都是视觉性的。另有一种电影体系，传承了希腊悲剧或十九世纪戏剧的传统，主要依托于言语。电影曾经变了。 从前电影中有美感存在，是由于作为导演，我们有时觉得像受了巨大作家的影响，但往常不再是这样了。这个世纪是电影的世纪，由于电影不只是对文学的一个总结，同时也融合了绘画和许多其他元素。我在这儿说的只是作者电影，由于工业化的电影是对民主的一种限制，说到底，它效劳于平凡的专制。 —— 埃米尔·库斯图里卡 我的电影一点都分歧适即兴创作。严谨的方式，好比说我那种，完整不能经过即兴创作来取得。当我在构思我的故事板时，我会为如何赋予某个特定场景以精确的表示方式而苦思冥想良久。这就是为什么我肯定好演员与拍摄地点后，画故事板的时间跟我实践拍摄的时间一样长。 拍摄有几百万种可能性，好比摄像机为什么要在这儿而不是那儿等等。从某种角度说，这好比你在创制一个谜语之前就要想好答案。这就是对导演提出的应战。 —— 迈克尔·哈内克 一条专栏 | 今天一条的视频里就和大家聊一聊张艾嘉和她的新作品《相爱相亲》~ |
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