积于方寸之间，成乎天地之外，一种厚积薄发、容纳百川，容纳又谦逊的人生态度，是艺术家方力钧秉承并完成其艺术造诣和宽广影响力的写照。 3月17日，由缦合·北京携手缦艺文化主办，中国著名当代艺术家方力钧展览“方寸之间，天地之外”在缦合·北京顺利开幕。 本次展览共呈现艺术家方力钧作品11件，创作年代横跨两个世纪，从1998年至2022年。作品涵盖油画、木刻版画、纸本水墨等，呈现了艺术家方力钧不同时期的作品风貌和创作作风。展览作品尽显方力钧“玩世理想主义”的艺术作风，30多年的创作生活透过作品主体“泼皮表情”传送了其内在最中心的东西。
展览开幕嘉宾合影 左起：著名艺术家方力钧、缦艺 Desirable Art Operation Director 任静女士、缦合·北京项目副总经理 宋飞飞女士、策展人 James 李铮先生 方力钧是中国当代最著名的艺术家之一，也是中国最有国际影响力的艺术家之一，其最具标记性的“光头形象”被众人普遍熟知，但仅仅用单一“符号”来定义艺术家的作风太过片面与呆板。 本次展览汇集了方力钧自1998年以来，不同时期、不同创作媒介的精选之作。展览作品年代的贯串、尺幅的跨度、媒介的多元，旨在深化提示方力钓不同时期的艺术探求，展示其旺盛而浓烈的艺术生命力。同时，一方面经过不同媒介的作品展示其创作动机和创作心理；另一方面，反映其作品对当下社会、人文的关注，强调并尊重“个体”的背地是肉体的自由。
艺术家方力钧在展厅现场 艺术的起点 版画作为艺术家方力钧学习艺术的起点，从始至终在其创作体系中占有十分重要的位置，并表示出与油画作品悬殊的肉体情质。本次展览的重要版画作品，既有黑白单色木刻作品，也有颜色浓烈的套色木刻版画，且本次呈现的一切版画均以电锯作为工具替代传统刻刀的大尺幅版画作品，创作工具的改动也扩延了版画创作的多重可能性，是本次展览的重要亮点之一。
178，2014，122x163cm，木刻版画，2014年
199，2018，163x122cm，木刻版画 熟习的当代艺术符号 油画作品是艺术家方力钧最广为人知且熟习的当代艺术符号，也是其经典、符号化“光头”形象的代表。本次展览呈现的油画作品，是近些年在阅历了更多社会变更和人生履历后，对创作对象的一次重新审视，其亮点和变更在于，从符号化的“个体”转变为愈加心情化的“个体”。画面中人物的心情细节，既矛盾又统一，勾勒出每个人物明晰且共同的内在。同时颜色上却仿若纸本水墨，含糊了材质带给观者的边疆，而更佳聚焦于创作对象自身，让观者能够从作品中体验到某种链接和心情共鸣。
2020秋，35cm×50cm，油画，2020年
2020秋，50cm×60cm，油画，2020年 尽显百态人生 水墨作品为观者开启了另一扇大门，去了解艺术家肉体世界与艺术理念。本次展览展示的三件纸本水墨作品也是因近些年艺术家正常与朋友们聚会的机遇变少，便以“画”朋友的方式，中止“肉体”交流。每一幅作品的对象都是生活中真实的朋友，而作品的“失真”呈现，也是艺术家希望经过突破传统水墨材质和技法的框架下，以诙谐调侃的方式，塑造一张张个性且自由的灵魂。
方力钧水墨作品 在藏匿于顶层的缦合·北京空中会所呈现该展览，也契合缦合“宁静巨大”的理念。在不时探求东方美学与顶级生活方式之间可能性的尝试中，经过如艺术品般的雕琢，打造乐在其中的处所。宁静如水，随隙而入。“居于方寸之间，尽享天地之外”。突破物理空间和数尺躯体的边疆，追求另一种宽广又极富张力的肉体境地。
展厅现场
展厅现场
展厅现场 展览持续至4月15日。 （本文图片由CHOCO1ATE艺术潮流平台惠允） 南都记者 黄茜 |
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