你听说了吗？最近上海的朋友们每天都在接受着灵魂的拷问

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渣滓要依照“可回收物”、“有害渣滓”、“湿渣滓”、“干渣滓”的分类规范，投放到指定的渣滓桶里。假如违背规则，会遭到罚款和行政处分。

渣滓分类为何如此重要？

最近一条关于环境维护的视频在Instagram 上火了，视频里一群北极熊正在渣滓堆里翻找食物。

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由此可见，假如不将渣滓中止合理分类、有效处置,那么人类制造的渣滓终有一天会将我们自己淹没。

▲ 一片渣滓的海洋

人类的展开总会盲目不盲目地冲击自然生态系统，特别是在现代化进程极为疾速的现代，人类曾一度为自己的功劳自鸣得意，以至扬言要“打败大自然”。直到20世纪60年代，美国海洋生物学家、作家蕾切尔·卡森（Rachel Carson）完成并出版了《沉寂的春天》一书，在此之前，环境维护问题简直没有进入过人们的视野。蕾切尔·卡森初次对人类降服自然、不加节制天时用自然的做法提出质疑，她的书激起了全世界的环境维护事业。卡森在书中指出了当时在美国被普遍运用的杀虫剂DDT对从浮游生物到鱼类、鸟类直至人类的生物链会构成严重破坏，而且还是癌症的诱因。

▲雷切尔·卡森（Rachel Carson）《Silent Spring》c.1962,United States

往常，有越来越多的艺术家开端关注人们的生活环境，热心肠介入社会理想，希望用自己的艺术，唤起人们关于自然环境的关注。在他们的作品中，有许多关于自然、伦理、人类的生存和展开的问题，经由艺术家的艺术发明，以愈加深化且惊心动魄的方式呈往常人们面前。下面，就让我们一同来看看吧。

让社会更暖，别让气候变暖

许多艺术家都留意到了全球气候变暖的问题。奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）应用摄影、雕塑和装置作品分离自然资源，营造出自然景物和城市风光圆满分离的效果，他形容自己的作品是“现象制造者”（phenomena-producers）。2018年，他将格陵兰岛的30座大冰块搬到了伦敦泰晤士河边展出，就在泰特现代美术馆门口，这件作品的名字叫《冰钟》（Ice Watch London）。这些冰块曾经属于世界上最大范围冰盖的一部分，但随着气候变暖而消融成碎块。埃利亚松将他们带到伦敦，观众们能够触摸这些冰块，能够眼睁睁看着它们消融殆尽。艺术家希望借此提示那些以为全球气候变更、污染问题离我们很远的人们，这些事形势必会影响我们的生活。

▲ Olafur eliasson《Ice Watch London》c.2018, Tate Modern ，London

画家扎丽娅·福尔曼(Zaria Forman)绘制出格陵兰岛冰山逐步消融的过程，这一系列作品有十分多幅，就像电影分镜一样，她的作品有精致得令人震动的细节，有一种摄人心魄的美，同时也有促使人深思的力气，让人们一点点看到地球环境在未来也答应能亦或正在发作的改动，以此增强者们对这一问题的认识。

▲Zaria Forman《Greenland no.63》2013,50x75cm,United States

建筑师珍妮·甘（Jeanne Gang）与电影制造人兼自然景色摄影师詹姆士·巴罗格(James Balog)以及施华洛世奇协作，完成了装置作品《薄冰》(Thinning Ice)，用仿制群居网打造出美轮美奂的冰雪空间，晶莹又华美的效果让人恍若走进了动画片《冰雪奇缘》的场景，但认真一看，“冰川”装置中间却有很多孔洞，代表着冰雪正在消融。同时，周围墙面上播放着巴罗格拍摄的全球冰川的影像资料，时辰提示我们，眼前的美好随时可能消逝。

▲Jeanne Gang&James Balog《Thinning Ice》2014,Miami,United States

瑞典艺术家组合Bigert&Bergstrm（B&B组合）将用特殊资料制成的维护毯掩盖在瑞典最高山峰凯布讷（Kebnekaise）山顶上。近十几年来，凯布讷40米厚的冰山在以每年一米的速度消融着，南部山峰曾经消融超越25米。B∓B组合希望能用维护毯反射阳光，降低冰川名义温度，从而减缓冰川消融的速度。这是一次科技与艺术的分离，也是艺术介入社会理论的尝试。

▲Bigert&Bergstrm《Rescue Blanket for Kebne kaise 》c.1970 ,1500' long and 15' wide ,Collection: Dia Art Foundation, New York

除了气候问题，资源的回收再应用也是艺术家们关注的焦点。有的艺术家会将渣滓改造，以新的容颜呈现出来，给它们“重新做人”的机遇。假如不说，你以至都想不到这些东西原本是艺术家拾荒一样淘来的。

变废为宝——让生活可贵起来

捷克艺术家Veronika Richterová，应用塑料瓶做出各种各样的艺术品，她的工作室就像一个塑料博物馆。

▲ Veronika Richterová 《Cactus collection》c.2008

来自法国的爱德华·马丁（Edouard Martine）洗砦筅跳蚤市场里找金属渣滓，好比生锈的平底锅、机器零件等，然后将它们塑构成各种动物形象。在他的作品中，这些零件并没有焊接固定住，一切的部分都能够拆卸，以至重新组装成不一样的作品。

▲ Edouard Martinet《sardine》 c.2016,25x70x11cm,France

今年5月在北京开幕的“持续反YING”艺术展是一场环保可持续×艺术跨界展，在展览中，艺术家萨米尔·格林（Samuelle Green）用在北京街头巷尾搜集的几楼梯的平装书，创作了装置作品《表示方式6》。近看是一页页书籍纸张卷成卷，远看则气势恢宏，但这看起来结构巩固的庞大装置的确是由纸张做成的。萨米尔·格林引导观者对日常生活中视而不见的事物中止不同角度的观看，中止深思，同时也经过对资料的回收应用，传达环保的理念和主张。

▲ Samuelle Green装置作品:《表示方式6》c.2019

英国艺术家马克·奥利弗(Mark Oliver)用磨损的废弃零件拼凑出很多生动心爱的昆虫，好比常见的齿轮、机器碎片等等，在艺术家的巧手下，都重新焕发了生机。

▲ Mark Oliver 昆虫系列作品《Lamp Fly》

艺术家Sayaka Ganz也同样擅长搜集生活中的废弃物，在我们看来，她在变废为宝，而实践上，她历来没有将这些资料看作是废品。在她看来，艺术与生活息息相关，艺术家就是要让生活中的平凡事物展示出不平凡的效果。Sayaka Ganz用的很多资料都是我们生活中十分常见的，她还会找亲人朋友搜集渣滓，以至去翻渣滓桶。她会把搜集来的渣滓依照颜色分类，拼凑成动物形象，栩栩如生，入木三分。

▲ Sayaka Ganz《Momentum》c.2016,106x106x91cm,Japan

加拿大艺术家凯特兰德·布朗（Caitlind Brown）的环保理念艺术作品还带有一些浪漫主义颜色。我们下面看到的这件作品《云朵》其实是“灯泡云”，由6000个废弃灯泡所组成，每个灯泡下面都有一个拉线开关，观众能够操控这些灯泡，与艺术品中止互动，决议云朵的“阴晴圆缺”。小编想象站在灯泡云下面的场景，还有些美好呢！

▲ Caitlind Brown《Cloud》c.2012,Nuit Blanche Calgary,Photo Credit By Doug Wong

改动自然很容易，恢复却很难

工业反动以来，人类的消费技术突飞猛进，但与自然的关系也发作了庞大变更。许多艺术家都希望在这样的时期激流中，提示人们注重人与自然的调和共生，不能竭泽而渔。呈现于20世纪60年代末的“大地艺术”就是这样一种艺术类型，以自然万物为素材，将人工创作与自然有机分离，改造、重塑了景观空间。

大地艺术所创作的作品通常不易保存而具有瞬间性，只能经过图片、影像资料保存下来。大地艺术的主要代表人物有罗伯特·史密森(Robort Smithon)、迈克尔·海泽（Michael Heizere）等,他们厌倦现代的工业文化和都市生活，主张重返自然，创作出不属于画廊、美术馆，以至是不属于个人的艺术作品。

▲ Robert Smithson《Rozel Point, Great Salt Lake, Utah 》c.1970 ,1500' long and 15' wide ,Collection: Dia Art Foundation, New York

英国艺术家安迪·戈兹沃西（Andy Goldsworthy）从七十年代后期开端在各大自然景色区创作，他用一层层石头搭建拱门、雕琢冰雪、组合树木枝叶以及各种花卉植物，还常常借助阳光、海洋来完成作品。在他的作品中，有一种尊重自然的态度，不妄图自以为是地改动自然。人们在他的作品中，能看到自然环境美丽、震动的一面。

▲Andy Goldsworthy Installation《Cairn》，France

吉姆·德尼温（Jim Denevan）的“画板”主要是沙滩、土地、冰面，他用枯树干做工具，在自然界画出极具装饰性的圆形、螺旋形等图案。他的作品尺幅庞大，常常需求借助航拍才干完好记载。在他看来，作品的最终形态呈往常影像资料里似乎曾经足够，由于这些作品最终都会消逝，来自自然又复归自然。

▲ Jim Denevan《 Miami Beach 》c.2015, Miami,United States

1991年，艺术家陈貌仁(Mel Chin)在一处风险废弃物的填埋场启动了著名的艺术项目《重生之地》（Revival Field）。他想应用艺术与科技分离的伎俩，去除土壤中的重金属元素，他将这种去除行为比方成雕琢创作中一点点去除多余资料的过程。

▲ Mel Chin《Revival Field Maquette》c.1990,8 x 44 x 44 inches,United States

鲸鱼是种巧妙的生物，它体型庞大，但性格却很温柔，很多人都喜欢这种反差萌，但它们其实面临着严峻的生存状况。“布里斯托海豚”（Bristol Whales）是英国布里斯托千禧广场的大型装置艺术品，这件作品由英格兰艺术委员会资助，由设计公司Cod Steaks掌管设计。“布里斯托海豚”由43万英尺的柳条和七万个塑料瓶组成，是一个重达七吨并依照等比例制造而成的海豚。蓝色矿泉水瓶盘绕在海豚周围，构成海浪状，意在呈现海豚等海洋生物往常所生存的环境——在塑料瓶子里游泳。炫目的视觉效果背地，我们更应该深思人与自然、与其他生物的关系。

▲ Installation《BristolWhales》c.2015, Millennium Square，Bristol

用艺术为环保发声

践行环保理念并不是件容易的事，就像加拿大女艺术家吉莉安·格恩瑟（ Gillian Genser），她在创作环保理念作品《Adam》时，被诊断为重金属中毒。她的体内检查出水银、铅等重金属物质，这与她研磨贝壳时吸入的粉尘有关。由于骨头、贝壳会遭到所处的环境影响，环境一旦遭到污染，这些资料也会相应地被污染。而格恩瑟创作这件作品的目的其实正是为了提示人类破坏自然、违犯自然的现象，而她个人的遭遇也愈加警醒人们认识到环境污染的危害。就像格恩瑟说的那样，她身体所阅历的痛苦，其实就和地球所阅历的一样。

▲ Gillian Genser《Adam》c.2006,14 inches ,Canada

纽约艺术家加布里埃尔·奥罗斯科（Gabriel Orozco）搜集了大量海洋渣滓，对它们中止分类、拍摄照片、描画等，并在2012年于古根海姆博物馆中止展出。原本不属于海洋的各种生活渣滓、工业渣滓，居然真的都是从海里打捞上来的，让人感到震惊又羞愧。这样直观的展示让我们愈加认识到，渣滓分类和渣滓合理处置的重要性，不能将海洋作为我们人类的渣滓场。

▲ Gabriel Orozco Installation view of The Deutsche Bank Series c.2012,Guggenheim Museum,New York,Photo by David Heald

英国街头涂鸦艺术家班克斯（Banksy）以作品的叛变性著称，他的涂鸦作品对许多社会问题中止了批判，其中也有针对环境维护问题的辛辣讽刺。

▲ Banksy《Girl with Red Balloon》c.2013, London

著名摄影师理查德·米沙拉奇（Richard Misrach）从70年代开端拍摄的美国西部沙漠系列作品，以荒漠化为议题，画面惊心动魄，宁静中却有一种躁动不安和生命流逝的恐惧，促使人们审视人类生活与自然环境之间的关系。

▲ Richard Misrach 《Desert Fire #249》c.1985 Printed 2011,243.8 × 304.8 cm,Robert Mann Gallery

所谓的“渣滓”成为艺术品，常常只是一种态度，一种关注，一种用心机索，探求如何让我们的生活更美好，让我们愈加顺应自然，与自然调和展开。不论是用艺术创作伎俩来强调维护环境的必要性，还是从我做起、从小事做起、从恪守渣滓分类做起，都是意义特殊的。当我们每个人作为一滴水，汇入人类社会的海洋中时，希望我们每一滴水都是清澈洁净的。

文：孙道德丨编辑：耘菲

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

校正：summerjing、Christina