【友天下】帝国埃及风

作者：张羿中山大学教授

《表友天下》高级会员、GHCC广东省钟表珍藏研讨专业委员会顾问、

俄罗斯冬宫博物馆钟表与古乐器部顾问、法国摆钟艺廊顾问

前 言

作为人类文化的摇篮，古代埃及人在尼罗河谷的活动能够追溯到公元前9000年，而其文化所创作的艺术作品能够追溯到公元前5500年，在公元前3000年前后，埃及构成了我们今天所知的极具特征的古代埃及艺术，如图1和图2，固然在这块土地上王朝更迭，艺术的表示方式与特征也不尽相同，特别对古埃及艺术史学家来说，能够写出大量的书籍与论文来讲述不同时期的艺术潮流与方式演化，如亚历山大大帝攻入埃及后，托勒密王朝将希腊文化与艺术引见到埃及并因而产生了具有希腊化作风的埃及艺术作品，但是对前往埃及游历的人来说，直到公元前30年罗马皇帝奥古斯都攻灭埃及并将其彻底归入罗马帝国的幅员之前，独立的埃及在几千年时间里发明了性格鲜明的绘画、雕塑与建筑，它们传播至今并依旧影响着人类的艺术创作。

图1. 古埃及大狮身人面像（Great Sphinx of Giza），

约公元前2558-2532年建造，

图片来自维基百科。

图2. 阿蒙涅姆赫特三世（Amenemhat III）国王头像，

约公元前1800年制造，现陈列于卢浮宫博物馆，图片来自维基百科。

从有记载的古代希腊文化降生开端，希腊学者和艺术家们就开端从埃及的文化与艺术中吸取营养，传说中巨大的哲学家、希腊哲学与科学的奠基人米利都的泰勒斯（Thales of Miletus, 约公元前624–546年）就曾去埃及学习数学。 在罗马帝国降服埃及后，罗马人将大量的埃及元素引人其源于希腊的罗马艺术创作之中，其中最著名的作品应该是在罗马郊区的哈德良皇帝别墅中扮成俄西里斯的安东尼奥雕像（Antinoeion as Osiris at Hadrian’s Villa），图3。文艺复兴后，古埃及艺术元素再次进入到包含从路易十四开端的法国时钟等艺术作品中，见图4，毫无疑问这些具有异域风情的古埃及元素为树立在古典建筑与雕塑基础上的法国艺术座钟添加了兴味与生机。本文要讲述的是拿破仑统治法国期间，由于法国军队于1798-1801年间远征叙利亚与埃及过程中中止的文化调查对包含时钟外型在内的巴黎装饰艺术所产生的庞大影响。

图3. 扮成奥尔西斯的安东尼奥雕像，大理石雕像，

公元131-138年制造，现陈列于梵蒂冈博物馆，

图片来自维基百科。

图4. 带支架的布尔镶嵌座钟；

路易十四时期，约1690年代制造于巴黎；

钟壳与支架的设计师为（年长的）让·贝瑞恩，

制造者为安德烈-查尔斯·布尔；

现陈列于纽约大都会博物馆，图片来自维基百科。

图4a. 作为时钟支脚的人面狮身像（图4部分），图片来自维基百科。

远征埃及-叙利亚对法兰西装饰艺术的影响

为了打击英国并切断其与殖民地印度的联络，法兰西第一共和国于1798年任命拿破仑为东方远征军司令，进攻奥斯曼土耳其统治下的埃及和叙利亚，并希望以此来赢得对该地域政治与经济的主导权。作为军事首领的拿破仑，他不只深受启蒙思想的影响，而且还是一位数学家和天文学家，在进军埃及的过程中，当他面对古代埃及的各种遗址时，感遭到了庞大的心灵震动，如图5。拿破仑毫无疑问对远征的胜利充溢了自信心，因而在远征军中他约请了175位各方面的出色学者，这些人中包含了魏文·德农（Vivant Denon），图6, 这位法国重要的外交家、考古学家、作家、版画家在埃及中止了大量考古活动，并用文字与图画将自己的调查与游历等各种活动记载下来，他的研讨奠定了欧洲的埃及学基础。从埃及回来后，他于1802年11月被拿破仑任命为首任卢浮宫博物馆的馆长，并于同年出版了他的著作，《下埃及与上埃及游记》（Voyage dans la Basse et la Haute Egypte），该书一出版就被普遍阅读并惹起了庞大反响，特别是在装饰艺术方面，建筑设计师、画家与工匠们纷繁给出了自己对埃及习尚艺术的诠释，他们创作出来各类具有埃及习尚的作品以及各类变种，例如在图7中所见到的就是一个带有埃及作风的壁炉设计，他是由巴黎当时最重要的帝国艺术设计巨匠波希尔与方丹（Charles Percier et Pierre-Franois-Léonard Fontaine）设计的；而图8所示则是一对由巴黎著名的装饰雕塑艺术家拉福里奥（André-Antoine Ravrio）制造的具有埃及习尚的青铜鎏金并镀氧化钴的烛台。我们在下面将要进入主题，用实例引见拿破仑远征埃及对法国钟表外型所产生的影响。

图5.让-里奥·杰罗姆（Jean-Léon Gérme），拿破仑在狮身人面像前，

油画，1868年绘制，高61.6厘米，宽101.9厘米，

目前陈列于美国加州的赫斯特城堡（Hearst Castle, San Simeom），

图片来自维基百科。

图6. 皮尔·卡特里尔（Pierre Cartellier），魏文·德农青铜雕像（部分），现陈列于巴黎拉雪兹神父公墓（Cimetière du Père-Lachaise），

图片来自维基百科。

图7. 波希尔与方丹，具有埃及习尚的装饰品设计草图；

巴黎，约1805年，现珍藏于卢浮宫，

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

图8. 拉福里奥（André-Antoine Ravrio），一对埃及习尚的烛台；

青铜鎏金并镀氧化钴装饰雕塑，高56.5厘米，约1810年制造，

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

具有埃及习尚的法兰西帝国式座钟

如前所述，法国远征埃及与叙利亚的行动，在当时的巴黎艺术与时兴界惹起了庞大凡响，各类带有埃及习尚的艺术品被创作出来，我们在这节将引见几个重要的拿破仑时期制造的带有埃及习尚的帝国式时钟，笔者希望在此提示读者，固然遭到埃及古代艺术的影响，但它们是法兰西帝国作风的作品。

图9. 带埃及习尚的白色大理石座钟《乌拉尼娅》，钟作者为弗朗索瓦·麦森；巴黎，约1800年，高54厘米，宽31厘米，深21厘米；

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

一个重要且带有埃及习尚的白色大理石座钟

目前这个钟表的外型与数个古典雕塑相关，特别是几个古代希腊与埃及的雕像有关。 庄严的女性坐像时钟模型呈现于18世纪晚期，其外型显然遭到了古埃及雕塑作品的影响。 珐琅钟盘上用罗马数字标示小时数，而用阿拉伯数字标示分钟数，还有青铜鎏金的镂空刻花的时针与分钟；钟盘的外圈底色为蓝色，其上装饰有鎏金的星象图案。 圆形机芯外壳被放在一个白色大理石的女性雕像的膝盖上，这个女性表示的应该是天文缪斯乌拉尼娅（Urania），她身穿长袍与凉鞋，双手搭在钟壳上。 她坐在一个长凳之上，身体两边各有一个青铜鎏金雕塑的狮子，赭石色大理石基座边上还装饰了树叶状花边。

固然有少数几个外型相似的作品传世，但它们绝大多数都是鎏金或镀氧化钴的青铜雕塑作品。 我们目前的这个大理石座钟应该是鼓舞了巴黎铜雕巨匠如皮尔-佛朗索瓦·费舍尔（Pierre-Franois Feuchère）制造相似青铜座钟的原始模型，其中一个由钟表师皮欧蕾恩（Piolaine）签名，往常陈列于圣彼得堡的巴普洛夫斯克宫博物馆，见图9a。 在已知的相似青铜座钟中，有一个往常陈列于马尔麦松博物馆，即昔日拿破仑皇帝与周瑟芬皇后的私宅，这个座钟原本是1800-1803年间为圣-克劳德宫打造的。

这个钟壳的作者弗朗索瓦·麦森（Franois Masson, 1745-1807年）是18世纪后期到19世纪早期法国最重要的雕塑家之一。 他首先在巴黎雕塑家贵醪姆·寇斯托（Guillaume Coustou）的工作室接受锻炼；然后他去罗马并不时待到1775年并完成了自己的艺术锻炼，在这段时间，他长大为令人注目的雕塑家。 回到法国之后，法国元帅德·布劳格里（maréchal de Broglie），委托他为麦茨（Metz）的政府大厦中止装饰。 这一工作耗时六年，完成之后他回到巴黎。 他为数个当时有影响力的人物制造过胸像，同时他还参与了万神殿的建筑与装饰工作，并且还参与沙龙的展览。大约1800年，他被命名为“古物委员会的雕塑家（Sculpteur du Conseil des Anciens）”；在法兰西帝国时期，他得到了法国“荣誉军团（Legion of Honour）”奖章。 1807年12月18日，他在巴黎逝世。 在尔后的1808与1810年，他的最后一批作品在巴黎展出。 我们今天能够在卢浮宫、凡尔赛宫等法国重要的博物馆中看到他的作品。

我们在本节最后引见一下图9a中俄国沙皇珍藏的座钟外壳作者皮尔-佛朗索瓦·费舍尔（Pierre-Franois Feuchère, 1737-1823年），他是18世纪下半期与19世纪早期巴黎最重要的装饰青铜雕塑家，于1763年取得了铸铜巨匠的称号与资质。 与汤米亚（Pierre-Philippe Thomire）一样，皮尔-佛朗索瓦·费舍尔在巴黎树立的工作室是当时最大与最有名望的青铜雕塑工作室之一，他为路易十六宫廷，之后为拿破仑与其家庭，还有德国、俄罗斯与西班牙等欧洲宫廷提供奢华的青铜鎏金装饰艺术品。1784年他的儿子吕西安-弗朗索瓦·费舍尔（Lucien-Franois Feuchère）参与其位于那扎里特圣母大街（rue Notre Dame de Nazareth）工作室，1807年当地政府确认其为巴黎最重要的艺术工作室，并为此奖励了十万法郎的基金以鼓舞其展开。

图9a. 带有埃及习尚的青铜鎏金并镀氧化钴座钟《乌拉尼娅》，

钟壳作者为皮尔-佛朗索瓦·费舍尔，巴黎，约1800年，

现陈列于圣彼得堡郊外的巴普洛夫斯克宫，

图片由冬宫博物馆Mikhail Guryev先生提供。

图10. 埃及人像红泥雕塑座钟《埃及式乌拉尼娅》或《几何之意味》，

红泥模型的作者为路易-西蒙·博易皂忒，

机芯作者为皮尔-克劳德·拉古特-列宾，

巴黎，约1800年制造，高40厘米，宽40厘米，深20厘米，

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

《乌拉尼娅》或《几何之意味》，从红泥雕塑模型到鎏金青铜座钟

这是一个极端文雅的带埃及习尚的新古典主义时钟，应该说在这类作品中是十分稀有的, 它的制造资料，红泥（terra cotta），也是十分稀有的，普通说来，当时的绝大多数钟表都是以青铜，经过鎏金或镀氧化钴处置，或许再加配大理石，制造而成。 用红泥制造模型自身阐明它是为了今后再进一步制造成青铜的钟壳作准备，固然我们目前看到的方式已是近乎圆满。 此钟的圆形珐琅钟盘上钟表师的签名为“胜利广场的列宾（Lépine Place Victoire）”，用罗马数字标示小时数，用5的倍数的阿拉伯数字标示分钟数，有一对青铜鎏金的宝玑指针。 极端文雅精致的钟表模型完整由红泥雕塑烧制而成并镀了氧化钴；青铜鎏金的钟盘边上装饰了珠串与时兴主题的花边。 整个钟盘与机芯壳都被放置在一个写有古代埃及象形文字的残破石碑之上，石碑与钟盘的周围的部分都由一块布料部分地掩盖起来，这块布料与坐在石碑上的女人身上的长衫了混合在一同。 雕塑得十分精巧的女神身上衣着古代埃及的露胸服饰，发型与头上装饰物也是古代埃及式样的；她将头轻轻抬起，似乎在注视远方的天空，也似乎在默默地思索什么问题。 她的右手中握笔，似乎正要去在另一只手中带有几何图案的书写板上写些什么。在她的脚下有一根由稍微残破的羊皮书卷半包裹着的棍子。 钟的基座被做成了模仿自然的岩石与时兴的草丛的自然主义样式。

图10a. 埃及人像红泥雕塑座钟（部分）。

这个座钟表不同寻常的设计解释了拿破仑发起的埃及-叙利亚远征对法国18世纪末与19世纪最初二十多年装饰艺术的影响。我们确信这一模型的作者为法国著名雕塑家路易-西蒙·博易皂忒（Louis-Simon Boizot, 1743-1809年），他是当时巴黎在钟表外型方面埃及作风的主要推进者与理论者。 作为高布林地毯厂设计师安东尼·博易皂忒（Antoine Boizot）的儿子，他很小就进入雕塑家米歇尔-安吉·斯洛次（Michel-Ange Slodtz）的工作室学习并工作，后者是法国著名雕塑家乌冬（Houdon）的教员。 1762年，路易-西蒙·博易皂忒取得罗马大奖，之后进入了王家优才学校（Ecole royale des élèves protégés）学习。 1765年在王室资助下他前往罗马并在那里学习了五年的时间。 1778年，他被王家绘画与雕塑学院选为院士，不时到1800年，他都不时参与沙龙的年度展览，并为法国王室的宫殿如枫丹白露宫与波旁宫制造雕塑作品。 1805年时他成为艺术学院的教授（cole des beaux-arts）以及法兰西学院的院士。今天我们回过头来看，他的最著名作品应该是他于1780-81年时制造的法国王后玛丽娅·安东奈特的大理石胸像，这个作品在后来的岁月中被复制了无数多次，成为路易十六时期波旁王朝遗留下来的最文雅女性胸像；他的另一广为人知的作品是在塞纳河畔具有埃及作风的棕榈喷泉（Fontaine du Palmier）中心凯旋柱顶端的胜利女神雕像，图14和图14a, 这个通体鎏金的法兰西帝国式青铜雕塑代表了拿破仑时期法国曾经有过的那不可一世的威望与辉煌。博易皂忒设计了好几个带有埃及人像的非同寻常的钟表外壳，这些钟表设计后来被出色的青铜雕塑家如皮尔-菲利普·汤米亚（Pierre-Philippe Thomire）、克劳德·盖里（Claude Galle）、安德烈-安东·拉福里奥（André-Antoine Ravrio）等人制造成为青铜鎏金的作品。

固然此钟可能是一个模型，但令人吃惊的是，它的机芯作者为著名钟表师皮尔-克劳德·拉古特-列宾（Pierre-Claude Raguet-Lépine，1753年-1810年），他的本名为皮尔-克劳德·拉古特（Pierre-Claude Raguet），由于1782年他与著名钟表师让-安东尼·列宾一世（Jean-Antoine I Lépine，1720-1814年）的女儿结婚而被人称为列宾（Lépine）。 他与自己的岳父一同努力工作，并在胜利广场开设了工作室。 他为法国王室乃至众多欧洲王室与贵族制造钟表。大反动后，在1793年他还被选为制定共和历的专家委员会成员；1805年，他被封为帝国钟表师（Horloger breveté de Sa Majesté l’Impératrice-Reine）；四年以后他又成为皇后周瑟芬的钟表师（Horloger de l’Impératrice Joséphine）；他还为拿破仑皇帝，周瑟芬皇后，韦斯特法利亚国王（King of Westphalia），西班牙国王查理四世（King Charles IV of Spain）等众多欧洲顶级权贵们制造钟表。 这样一位重要的钟表师愿意为我们目前这个红泥模型制造机芯这一事实，毫无疑问从侧面解释了当时巴黎装饰艺术界与时兴界对其外型的喜欢与喜欢。

我们在本节的最后引见一个依据此模型制造的青铜鎏金并镀氧化钴的座钟，它是由青铜雕塑巨匠皮尔-菲利普·汤米亚与钟表师查尔斯-贵醪姆·豪特玛尼艾利共同创作的作品，见图10b。 读者能够自己比较并观赏红泥与青铜两种不同资料在创作时展示出来的魅力与张力，笔者在下面将简单引见一下钟表师与雕塑家的生平。

查尔斯-贵醪姆·豪特玛尼艾利（Charles-Guillaume Hautemanière，1834年于巴黎逝世），通常称作玛尼艾利（Manière），18世纪晚期与19世纪早期巴黎最重要的钟表师之一，他于1778年取得钟表巨匠的称号与资质，并在福尔-圣-奥内大街（rue du Four-Saint-Honoré）开设了自己的工作室，他在精致钟表鉴赏家的圈子里疾速取得了庞大名誉。在其职业生活中，玛尼艾利总是用巴黎最好的青铜铸造巨匠制造的钟壳。今天，我们能够在全世界最顶级的博物馆如圣彼得堡的冬宫博物馆，法国枫丹白露宫博物馆，罗马奎里诺宫（Quirinal Palace in Rome），巴黎的尼欣·德·科芒铎博物馆（Nissim de Camondo Museum）与凡尔赛宫国立博物馆和凡尔赛的特里亚农宫博物馆等处见到他制造的钟表。

图10b. 青铜配大理石壁炉座钟《埃及式乌拉尼娅》或《几何之意味》，

机芯作者为查尔斯-贵醪姆·豪特玛尼艾利，又被称为玛尼艾利，

钟壳作者为皮尔-菲利普·汤米亚，

巴黎，约1805年制造，高48.5厘米；宽42厘米；深21厘米，

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

皮尔-菲利普·汤米亚（Pierre-Philippe Thomire, 1757-1853年）是法国装饰艺术历史上最重要的巨大装饰艺术青铜铸造巨匠。他最早在巴黎圣·鲁克学院（Académie St. Luc, Paris）学习艺术，师从雕塑家让-安东尼·乌冬（Jean-Antoine Houdon）与奥古斯丁·帕荣（Augustin Pajou）。 在职业生活早期，他为王家铸铜-雕琢师皮尔·古铁伊尔（Pierre Gouthière）工作，从后者那里学到了“磨砂鎏金（dorure au matt）”的特殊技术，使得完成的作品名义看上去有一种特殊的颗粒状亚光效果。1770年代，他与路易斯·普利尤尔（Louis Prieur）一同工作，之后他成为塞夫勒王家瓷厂的铸铜师，为该厂消费的最重要瓷器制造青铜配饰。法国大反动时他成为法国皇室宫廷与城堡的家俱与青铜装饰品的供给者，并为法国与外国极端富有的资助人提供效劳，这些人包含拿破仑手下的元帅，以及俄罗斯皇室、英国王室等众多欧洲君王与贵族。1806年他在法国工业产品展览会上取得一枚金质奖章，他是第一位获此殊荣的青铜雕塑家，1809年时，他再次取得同样的荣誉并被任命为皇家青铜雕塑师（ciseleur de l’Empereur）。 1823年，汤米亚荣获一枚法国国度颁发的金质勋章，之后从自己的公司退休，但直到1834年他都不时参与巴黎的沙龙展览。 他对法国装饰艺术的影响是异常深远的，说多少都不为过。

图11. 红泥雕塑壁炉座钟，《埃及女人像》，

机芯作者为路易斯·鲍赛，

巴黎，约1805年，高50.5厘米，宽17厘米，深14厘米，

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

图11a. 红泥雕塑座钟《埃及女人像》（部分）。

稀有的“埃及女人像”红泥雕塑壁炉座钟

这个座钟的外型源于1788年路易十六时期雕塑家路易-西蒙·博易皂忒为塞夫勒王家瓷厂制造的小雕像。 帝国时期，由于埃及习尚的盛行，博易皂忒制造的雕像被再次应用，制造出我们目前座钟的红泥模型。 珐琅钟盘上的签名为“鲍赛，曼达尔庭院7号（Baufse Cour Mandar n°7）”，罗马数字表示小时数，用平均小格标示分钟数，用宝玑式蓝色钢针指示时间。 青铜鎏金的钟盘外圈上装饰了相连的棕榈树、鲜花与珠串等装饰物。 钟盘与整个钟表的机芯由一个绚丽的埃及女人立像支撑，这个女人正向前迈出她的左腿。 她穿一件古典式的露胸长袍，戴着埃及传统的头饰，而饰带的尾部不时垂到胸部之下。 在她上举的双臂中，拿了一个雕塑精致的斗篷，这个斗篷裹住了钟表的机芯壳之下部。 长方形的基座也是由红泥烧制而成的。这个模型设计出来后，立刻遭到了巴黎乃至欧洲珍藏家们的喜欢与追捧，它很快被著名装饰青铜雕塑家（Claude Galle）制构成青铜座钟，我们目前能够在俄罗斯的冬宫见到这一作品；盖里还为爱丽舍宫制造过同样的作品，它目前属于法国的国度珍藏。

此钟机芯作者路易斯·鲍赛（Louis Bausse）是一位名不见经传的巴黎钟表师，其部分缘由大约由于他是在法国反动时期取得钟表巨匠的称号。 他的工作室位于曼达尔庭院7号（n° 7 Cour Mandar），整个街区都是在1790年时建造的，这也从另一个侧面解释了他取得钟表巨匠资质的时间记载。还有另一位名为皮尔-贵拉姆·鲍赛（Pierre-Guillaume Bausse）的钟表师，他应该是路易斯·鲍赛的儿子，在帝国时期接过了父亲的钟表制造生意。

图12. 带埃及女人跪像青铜鎏金与镀氧化钴壁炉座钟，

机芯由麦斯尼尔制造，钟壳由安德烈-安东·拉福里奥制造，

埃及人像雕塑依据路易-西蒙·博易皂忒的模型制造，

巴黎，约1805年，高48厘米，宽17厘米，深23.5厘米，

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

图12a. 带埃及女人跪像青铜鎏金与镀氧化钴壁炉座钟（侧面），

图片由巴黎摆钟艺廊提供。

带埃及女人跪像青铜鎏金与镀氧化钴壁炉座钟

我们知道这个跪着的埃及女人雕像依据雕塑家路易-西蒙·博易皂忒的模型制造，这个雕塑模型被铸铜师安德烈-安东·拉福里奥用来特地制造那些与我们目前这个作品相相似的精致座钟。 此钟的圆形珐琅钟盘上签名为“铸铜师拉福里奥于巴黎/钟表师麦斯尼尔（Ravrio bronzier à Paris/Mesnil Hr）”，用罗马数字标示小时数，用平均的小格标示分钟数，用两根蓝色宝玑钢针指示时间。 机芯与钟盘被放置在一个精良打造的青铜鎏金并镀了氧化钴的钟壳之内。 钟盘圈被做成了蛇的外形，蛇身上有精致镂刻的蛇皮花纹。 鼓状的机芯壳上盖着跪下来的埃及性长裙，她赤裸着上身，头上带着典型的埃及头饰。 钟盘下方是一个精摹细琢的狮子头。在钟的基座上镂刻了埃及作风的动物图案与埃及象形文字，基座的底部有精致镂刻是时兴花边图案。 基座的下方是黑色大理石底座，底座之下是支撑整个钟身的四个镂刻精良的扁平青铜鎏金支脚。

机芯作者，钟表师麦斯尼尔（Mesnil Horloger）是巴黎钟表师世家度格兰德麦斯尼尔（Dugrandmesnil）或度麦斯尼尔（Dumesnil）家族中的成员。法国大反动期间，为了避免其姓氏被误以为法国贵族的姓氏而招致省事，他们缩短了其拼写。 麦斯尼尔这一名字出往常当时的许多钟表上，并且通常都与拉福里奥（Ravrio）的名字在一同，他们二人在帝国时期经常一同工作。 他们制造的钟表在当时就被一些著名的同时期人物所具有，如莫斯科亲王奈伊（Michel Ney, Prince de la Moskowa）元帅就具有他们二人协作的时钟。

钟壳作者安德烈-安东·拉福里奥（André-Antoine Ravrio, 1759-1814年），法国18世纪后期和法兰西帝国时期最巨大也是最胜利的装饰青铜雕塑巨匠之一，他于1777年取得青铜铸造巨匠的资质，他制造的小型装饰艺术品出名于巴黎上流社会。在帝国时期，他与汤米亚和盖里一同，为拿破仑自己以及法国的众多宫殿制造了大量的顶级精巧装饰艺术品，他的作品被法国的众多元帅与大臣们争相置办，同时他还为一些法国元帅制造雕塑肖像。 除了为法国国内的上流社会精英提供装饰作品之外，他的作品还遭到了当时包含荷兰国王、俄罗斯沙皇以及意大利的一些小邦的君主们的喜欢与追捧。 今天他的许多作品在法国被国度家俱部门珍藏并在凡尔赛宫博物馆、卢浮宫博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、以及俄罗斯冬宫博物馆、维也纳观景台博物馆、慕尼黑老王宫博物馆、瑞典王家博物馆等世界顶级博物馆中展出。 在从事青铜装饰艺术创作的同时，拉福里奥还从事诗歌、歌词乃至滑稽歌舞喜剧创作，他的文学作品传播至今，往常还仍旧被人们吟咏演唱。

图13. 沃洛尼金设计，埃及阶梯大厅，

1803-1805年建造，位于圣彼得堡郊外巴普洛夫斯克宫，

图片来自维基百科。

结 语

因拿破仑指导的埃及-叙利亚远征而在巴黎制造的具有埃及习尚的帝国式装饰作品，如时钟、烛台与壁炉等，被欧洲各国珍藏家所追捧，成为盛行欧洲的时兴潮流，就连首都远在欧洲东部的俄罗斯帝国也购入这类装饰艺术品。 与其它欧洲国度一样，俄罗斯艺术家经过向法国学习，也设计出了自己的埃及习尚作品，我们在圣彼得堡郊外的巴普洛夫斯克宫，会晤到巨大的艺术家沃洛尼金（Андрей Никифорович Воронихин）设计的埃及阶梯大厅，图13。仔细的人会发现，沃洛尼金的埃及习尚并非来源于古埃及，而是来源于古罗马帝国全盛时期建造的哈德良皇帝别墅中的埃及作风的雕像，见图3。

图14. 棕榈喷泉, 巴黎，1806年建造，1858年扩建，

图片来自维基百科。

图14a. 路易-西蒙·博易皂忒，棕榈喷泉中心凯旋柱顶端的胜利女神雕像，

图片来自维基百科。

图14b. 西奥多德·豪夫鲍尔，1807年棕榈喷泉的容颜，版画，

图片来自维基百科。

图14c. 嘉薄礼埃尔·大卫奥德设计，棕榈喷泉边基座上的狮身人面像，

1858年制造，图片来自维基百科。

埃及习尚的装饰艺术作风因各种缘由一时传遍欧洲，它的创意与持续动力却来自巴黎与古老的埃及。 沃洛尼金曾经留学意大利与法国，而他设计埃及阶梯大厅的时分，也正是拿破仑在欧洲节节胜利的时分。 来自巴黎的时兴不只是时兴，也是力气与胜利的意味。 任何今天来巴黎旅游的人都会留意到在塞纳河右岸的夏特雷广场（Place du Chtelet）中间有一座被称为棕榈喷泉的留念性建筑，图14，它始建于1806年，原本是凯旋柱的方式，西奥多德·豪夫鲍尔（Theodor Josef Hubert Hoffbauer）的画作能够通知我们它刚建成时的容颜，图14b。这是一座埃及习尚的新古典主义建筑，特别在凯旋柱顶端的胜利女神雕像源于希腊化时期的埃及作风女性立像，当然它是一个法兰西帝国时期的新古典主义作品，具有鲜明的时期特征。 1857年，法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世下令扩建这一喷泉，在新建造的基座上参与建筑师嘉薄礼埃尔·大卫奥德（Gabriel Davioud）设计的四个狮身人面像，图14c，喷泉因而构成了往常的外观并成为巴黎一个重要的地标性建筑。 笔者自1990年代初期开端就常常来巴黎并无数次与朋友、同事散步到此处，在这个留念拿破仑军事胜利的喷泉边上，200年后极少有人留意到喷泉中心凯旋柱上的军功铭文。 笔者不知几千年后的今天还有多少人知道古代埃及各代王朝法老们的杀伐攻略，但它的艺术创作依旧吸收世人并鼓舞他们的创作。 静心细想，人类巨大的艺术创作将毫无疑问超越统治者的战争与功劳，给与人们持续的文化创作动力。