翻阅艺术史，总能在同一时期的名家作品中看到同一张美丽面容，她们被冠以“艺术家的缪斯”之名，同时还是艺术家的保姆、亲戚、朋友或情人……后人乐此不疲地谈论着她们与艺术家之间多为悲剧结局的情爱故事，让她们成为被消费、物化的对象，却甚少留意到缪斯自身的发明力。而今我们用崭新的视角回看她们时，发现女性不只是作为模特的缪斯，更是具有魔力的艺术模范。 爱德华·马奈的缪斯维克托里娜·默兰，就是那位在《草地上的午餐》和《奥林匹亚》中赤身裸体的女性。固然她自己亦是一位学院派画家，在马奈被学院派拒绝时，她的画就经常入选巴黎沙龙展，但后人对她却知之甚少，其大多画作也都已丢失。时至今日，人们对默兰的记忆似乎都是她的身体，依旧喜欢称她为“19世纪最著名的身体”。
维克托里娜·默兰的自画像，她自身是位画家，画作早于马奈入选巴黎沙龙展。
《草地上的午餐》 爱德华·马奈 1862～1863年 遍览艺术史，似乎女性只能是创作活动的附庸，好比“成为艺术家的缪斯”——艺术家们穷极终身所追求的灵感，逐步拟人化为“女孩—缪斯”。这些被奉为灵感之源的女孩，原本具有独立之人格与惊世之才气，随着她们的艺术家名声、成就越来越高，逐步隐没了身影，丧失了历史的话语权，最终只能成为巨匠们的附丽与脚注。
达利每个时期的作品中，无论是油画还是雕塑，加拉的身影简直都会呈现。在达利后期的作品中，他的签名以至由原来的“Dali”变成了“Dali Gala”——达利说：“画着加拉，我就会接近崇高。”图为达利于1954年所作《加拉的实体与虚像》 人世间最美的女人 “她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，似乎一点觉得不到自己处境的险峻，又似乎她原本就是生长在水中普通。”《哈姆雷特》中奥菲莉娅死时的情形，被历代画家不时再现，其中最著名的当属拉斐尔前派画家约翰·埃弗雷特·米莱创作的《奥菲莉娅》。画中模特即是整个拉斐尔前派的缪斯——伊丽莎白·西达尔（Elizabeth Siddal，1829-1862）——他们叫她“丽齐”。
《自画像》 伊丽莎白·西达尔（丽齐） 1854年 1849年冬天，身体高挑、一头瀑布般黄铜色长发、一双蓝绿色诱人眼睛的丽齐在伦敦莱斯特广场左近克兰伯恩街的一家女帽店工作，沃尔特·德弗雷尔隔着窗户被她的美貌所震惊，辗转找到丽齐的母亲，压服她成为拉斐尔前派画家的模特。 这位被德弗雷尔形容为“人世间最美的女人”，为画家们带来无数灵感与火花。威廉·霍尔曼·亨特以她为模特画下《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》，成为他的代表作之一；《奥菲莉娅》更成为整个画派的扛鼎之作。为了追求溺水效果，米莱让丽齐躺在盛满水的浴缸里，将点燃的油灯放在浴缸下坚持温度。但是在一次绘画过程中，油灯熄灭，泡在冷水里的丽齐因而患上严重风寒以至引发肺炎，给她原本羸弱的身体留下不可逆转的伤害。
米莱创作《奥菲莉娅》正值冬季，一次绘画时，浴缸下方的油灯熄灭，丽齐因泡在冰冷的水中而患上肺炎。
《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》画中展示的是莎士比亚作品《维洛那二绅士》中的一幕，由威廉·霍尔曼·亨特于1851年作。 1852年，丽齐成为但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的情人。热恋中的罗塞蒂为丽齐痴狂，为她写诗作画，一切的创作灵感皆因她点燃，但是两人的恋情却不顺遂。罗塞蒂三心二意，经常出轨，丽齐身体虚弱，依赖鸦片酊。两人纠缠多年，直到1860年春天才成婚，可等候他们的却不是童话般的结局。由于长期服用鸦片酊，1861年5月2日，她产下一个死婴，这彻底击垮了丽齐，加上婚姻也呈现问题，她的肉体从此一蹶不振。1862年2月10日晚上，罗塞蒂照常去夜校授课。离家前，他看到丽齐服用了常规剂量的鸦片酊，但当罗塞蒂回到家，发现丽齐沉沉地睡去，基本叫不醒，旁边的鸦片酊瓶全空了。医生竭尽全力也未能救回丽齐，2月11日，伊丽莎白·西达尔逝世，死时已有身孕。 伤心的罗塞蒂将她和自己的诗稿掩埋，但她的脸，却因罗塞蒂的作品《比塔·贝亚特丽丝》而永存：画中的女人紧闭双眼如坠梦中，红色的鸽子嘴衔白色罂粟花丢向她的衣裙，罗塞蒂以此来表白对亡妻的哀思。
罗塞蒂以亡妻丽齐为原型所画的《比塔·贝亚特丽丝》表示的是但丁《重生》诗集中贝阿特丽采陶醉在天堂的一幕 可是几年后，罗塞蒂江郎才尽，便想念起棺木里的手稿。1869年的秋夜，罗塞蒂让朋友豪厄尔将伦敦海格特公墓中丽齐的棺材挖出，其中的诗歌原稿被取出并于1870年发表出版。 简直很少有人知道，丽齐也是一名诗人和画家，她作为艺术家的名声被罗塞蒂的缪斯、模特、情人、妻子的角色含糊掉了。1854年，在罗塞蒂亲身指导下，丽齐开端创作。艺术评论家拉斯金称她为天才，每年资助她150英镑，远远超越她在帽子店时24英镑的年薪；1857年，在伦敦举行的拉斐尔前派展览上，丽齐是参展的独一女画家。后因由于身体日薄西山，丽齐放弃了拉斯金的资助。 伊丽莎白·西达尔32年的短暂终身似乎是遭受了命运的厌弃。纵然有才气与幻想，仍没能逃脱时期的碾压，只剩下被支配、主宰的命运，如溪水中的奥菲莉娅一样，唱着挽歌，缓缓下沉。 ● 拉斐尔前派 拉斐尔前派又称拉斐尔前派兄弟会，由威廉·霍尔曼·亨特、约翰·埃弗雷特·米莱、但丁·加布里埃尔·罗塞蒂等5位画家、1位雕塑家和1位作家于1848年在伦敦成立。他们反对英国皇家学院对拉斐尔画作中古典姿势与文雅构图的教学推行，寻求回归文艺复兴前意大利艺术丰厚的细节、激烈的颜色和复杂的构图。画家在白色画布上运用明亮和锐利的焦点技术，并用大量细节来展示自然世界。拉斐尔前派对后来的意味主义、唯美主义、英国工艺美术运动和新艺术运动等影响很深。 游离在墓园的鬼魂 伊丽莎白·西达尔逝世3年后，1864年12月8日，在法国埃纳省费尔昂塔德努瓦降生了一个女孩——卡米耶·克洛岱尔（Camille Rosalie Claudel，1864-1943）。对大自然和泥土的酷爱让她在12岁时就立下当雕塑家的志向，而在那个时期的欧洲，雕塑是男人的艺术，女性简直没有接触它的权益。 卡米耶·克洛岱尔是法国雕塑家，从小就对石头与泥土入迷。 一切都在1883年卡米耶与奥古斯特·罗丹第一次相见时被终结。一种天才之间才会产生的火花在43岁的著名雕塑家和19岁的少女助手间燃起，罗丹一系列经典名作都在这个时期完成，其中有不少灵感来自卡米耶，以至很多雕塑都是和她一同完成的。但艺术上的绝世才气遮掩不了人性的弱点，浪漫的艺术幻想也阻挠不了理想生活的复杂残酷。由于罗丹一直不愿终了与妻子20多年的婚姻，在这段师生恋维持了8年之后，以堕胎为导火索，不堪重负的卡米耶终了了与罗丹的情人关系。她曾失望地说：“你做着田园诗式的美梦，但我们其实是游离在墓园里的鬼魂。”
卡米耶·克洛岱尔与英国雕塑家杰西·利普斯科姆在工作室雕塑 卡米耶的弟弟保罗评价她“天性中有种骇人的暴戾。”卡米耶向罗丹提出分手后，开端只为自己创作，传播于世的《成熟》《华尔兹》等都创作于此时。但与罗丹彻底团结后，由于短少肉体、社会、物质和心理上的支持，她慢慢坠入肉体团结的深渊，1913年3月10日被家人送进肉体医院，直至1943年逝世。
《成熟》 卡米耶·克洛岱尔 1898年 卡米耶逝世后，由于遗体无人认领，被放入蒙特法维的遗体室。1968年，后人将一块石板放入费尔河畔新城的墓地以示留念。近年，她雕塑家的身份逐步被世人认可，2017年3月位于塞纳河畔诺让的卡米耶博物馆开放，展出其幸存的一半作品。 ▲点击图片可立刻置办11月新刊▲ 蒙巴纳斯的女王 2022年5月14日，曼·雷的《安格尔的小提琴》以1240万美圆的价钱成交，创下史上最昂贵的照片拍卖纪录。照片的主角正是“给了他天才”的蒙巴纳斯的吉吉（Kiki de Montparnasse）。吉吉是个狂妄而野性的女人，当过人体模特、面包店店员、电影演员、夜总会歌星，过着穷困潦倒却豪迈达观的生活，因共同的性格魅力，成为当时巴黎文艺圈中的缪斯女王，以及辗转流连于不同艺术家间的传奇人物。
2022年5月14日，《安格尔的小提琴》以1240万美圆的价钱成交，创下史上最昂贵的照片拍卖纪录。 吉吉本名爱丽丝·普林（Alice Ernestine Prin，1901-1953），出生在法国勃艮第-弗朗什-孔泰，母亲是排字工，没人知道她的父亲是谁，由于她是个私生女。14岁起，爱丽丝流浪在巴黎街头，靠做模特、与艺术家们厮混过日子，巴黎艺术世界的大门逐步为她敞开。 画家莫里斯·门吉斯基为她画过许多张肖像，格沃兹德基、莫迪里阿尼雇她做模特，日裔画家藤田嗣治用粉彩手法使她的身体具有了东方魅力……在每个艺术家的雕塑刀、画笔下，吉吉都呈现出不同的侧面。她的凶猛之处在于，她能够在每一个艺术家面前“认真地逢场作戏”，充沛激起他们的创作热情，令他们感到若要表示出吉吉的美好非己莫属。 吉吉与曼·雷的相遇在蒙巴纳斯的一家咖啡店里，作为摄影师的他本能地捕获到了吉吉的美。他约请她看电影、拍照片，而且一发不可收拾。吉吉终了与门吉斯基的同居生活，搬去与曼·相同住。之后曼·雷拍摄了无数幅以吉吉为主角的作品。《安格尔的小提琴》其实是吉吉与曼·雷的共同创作。1924年，吉吉已是巴黎的新星，名气在曼·雷之上。她从实质上发明了将自己变成艺术的想法，经过含糊自我和公众形象之间的界线，供人们在印刷品、画布、舞台、唱片和屏幕上消费。1927年她在画廊举行了个展，取得庞大胜利。1929年，吉吉的事业抵达巅峰。她写了一本回想录，《巴黎论坛报》这样描画她的签售会：“只需花30法郎便能取得一本吉吉亲笔签名的回想录，却需求付出排队9个小时的代价……男人们遗忘自己的另一半，遗忘他们的约会……就是为了赶来排队。”海明威为其回想录作序：“写这本书的女性历来就不是一位淑女，而是女王。无可置疑，吉吉对蒙巴纳斯这一时期的掌控更甚于维多利亚女王对她自己王国的控制。”
曼·雷拍摄的《黑白》的主角是“给了他天才的蒙巴纳斯的吉吉” 但是，时光流逝，这位“20世纪第一位独立女性”的魅力不可避免地衰减。她依旧在夜总会表演歌舞维持生计，慢慢成为自己讽刺绘画里描画的“沉浸于肉体安慰”的人，酗酒、吸毒。1953年4月29日，吉吉死于酗酒和吸毒惹起的并发症，享年52岁。她的墓碑上写着：“吉吉，1901至1953年，歌手，演员，画家，蒙巴纳斯的女王。”
《吉卜赛人》 蒙巴纳斯的吉吉 1928年 狂妄，崇高的狂妄 1936年初，诗人保罗·艾吕雅在巴黎双叟咖啡馆引见同为自己朋友的毕加索与朵拉·玛尔（Dora Maar，1907-1997）相识。毕加索看到朵拉在桌子上不停地用一把尖尖的小刀在自己的手指间交叉，一不当心就有一滴血染红她黑色手套上的玫瑰花。她的小刀、手指和手套紧紧抓住了毕加索的心。 两人确立了情人关系之后，朵拉作为毕加索灵感缪斯的人生旅程就此开端，全新的毕加索也就此降生。他经过察看朵拉的表情和姿势，将她的面部在画布上解构重组，分离富有诗意的幻想，一件又一件以朵拉为原型的艺术作品降生了。一开端，画中的她有着明丽的笑容，但是随着时间的推移、恋情的消逝、毕加索的家暴以及与其他情人剪不时理还乱的关系，朵拉在画作中的形象变为了哭泣的女人——在《哭泣的女人》中，毕加索采用了具有激烈视觉抵触的颜色，让观者感遭到哭泣的女人内心的抵触与挣扎。 在缪斯和情人位置被弗朗索瓦丝·吉洛取代后，朵拉阅历了肉体解体，但并未中止创作。“我固然狂妄，但这并不障碍我妒忌。我们所分享的东西在世界上是无独有偶的，我历来不把往常的毕加索与认识我之前的毕加索相比，也不与在我之后的毕加索相比……狂妄，崇高的狂妄。我并不请求上帝只爱我一人，只需我对他的爱是无独有偶的，我就满足了。”朵拉·玛尔曾这样说。 毕加索的7个爱人中，一个病死、两个自杀、一个肉体失常、一个为他出轨。每段恋情的土崩瓦解都带给他新一次画风的改动：从自然主义到表示主义，从古典主义到浪漫主义，从浪漫主义回到理想主义……女人对他来说既是缪斯又是生活必须品。 以前提及朵拉·玛尔，人们总会想到她是毕加索的情人与缪斯，却不知她也是一位超理想主义画家及摄影师。《泳装模特》作品中，她将比基尼模特的形象和波光粼粼的泳池堆叠。此外，还实验极具超理想艺术颜色的照片拼贴，具有当时新潮的思想和共同的发明性。同时，她还创作了大量反映理想生活穷困、迷茫、灾难的街景、人像等摄影作品。近年，她的才气逐步被世人所见，2019年巴黎蓬皮杜艺术中心与伦敦泰特美术馆都举行了她的艺术展。
《岁月在等你》 朵拉·玛尔摄 1935年
朵拉·玛尔是出色的摄影师和画家，她的商业摄影极具创新性与实验性，开设的摄影工作室专注拍摄肖像、裸体、时兴照片与广告，取得庞大胜利。图为朵拉拍摄的《泳装模特》。
朵拉·玛尔终身从未中止创作。图为其在工作室。 有魔力的艺术模范 同样在那个年代，“顶尖艺术家”、法国舞台明星莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt，1844-1923）的魅力早已横扫欧洲。早在19世纪70年代，她就被誉为“金色声音”“神选的莎拉”；80年代，她在欧洲各国巡演，不只“横扫”普罗大众，也“降服”了英国的维多利亚女王和俄国沙皇亚历山大三世等诸多权贵。她不是某一个或者某几个画家的附庸，而是“圣女贞德之后最有名的法国女人”。
莎拉·伯恩哈特不只是法国的顶级舞台明星，更酷爱绘画与雕塑。
《自画像》 莎拉·伯恩哈特 1910年 而提起阿尔丰斯·穆夏，人们肯定对他画笔下花团锦簇的美貌女性印象深化。这种颜色轻柔明丽、构图动感、视觉元素多样的穆夏作风，得益于他对日本木刻文雅描写轮廓线的学习、对拜占庭艺术华美颜色的吸取，以及巴洛克、洛可可艺术细致的描画手法，更得益于莎拉·伯恩哈特。 这位顶级女星与当时默默无闻的画家的协作，始于1894年圣诞节的清晨。莎拉给出版社打来电话，想为自己在文艺复兴剧院演出的萨尔杜的歌舞剧《吉斯蒙达》定制一张能在年底完成的海报，她请求既能让人了如指掌所表演的角色，又能意味自己。因赶上圣诞节，经理一时找不到适合的人，只好寄希望于担任校正工作的穆夏。于是，他画出了《吉斯蒙达》：身着拜占庭作风的花鸟纹饰镶金及地长袍、头戴粉红色花冠、手执棕榈叶的莎拉伫立在画面正中，好像穿越丛林而来的仙子。1895年元旦，巴黎街头四处都是比真人还要大的《吉斯蒙达》海报，穆夏在一夜之间众所周知，致使于当时巴黎的海报珍藏家会在晚上把海报“偷”回家珍藏。这件作品的胜利使当时34岁、在巴黎苦苦挣扎了7年的捷克摩拉维亚青年从此与贫穷和孤独绝缘。
穆夏为莎拉出演的歌舞剧《吉斯蒙达》设计海报，自此名声大噪。
穆夏绘制的留念莎拉·伯恩哈特戏剧之夜的海报
莎拉·伯恩哈特制造的她老公雅克·达马拉的半身像
莎拉·伯恩哈特在卧室放了一具棺材，有时会睡在里面研讨角色。 最红的明星和崭露头角的青年艺术家签署了为期6年的合约，他为她画海报，更兼及服装、珠宝设计和舞台置景，莎拉的名气更辅佐他成为了新艺术运动时期最具代表性的画家之一，并最终奠定了新艺术运动时期的绘画作风。 耐久以来，女性在艺术中应该表演怎样的角色、女性艺术家应该以怎样的方式中止创作、人们又该如何评价女性艺术家的创作，诸如此类问题的争论从未中止。近百年来，艺术家的缪斯们开端拒绝表演单纯的缪斯角色，拒绝成为“诱人的尤物”，而是展开自己的艺术、改动个人生活，探求内在及外在自我，尝试处置两者的矛盾，成为富有发明力的艺术家。而时期也在用崭新的视角回看她们，女性不只是作为模特的缪斯，更是具有魔力的艺术模范。这也印证了歌德的名言：“永世之女性，引导我们向上。” 本文选自《世界学问画报》2022年11期 ▲点击图片可立刻置办11月新刊▲ 2023年《世界学问画报》 公众号ID：wap-1983 关注我们，更多原创内容 有『阅界』 你与画报 一直一同 |
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