中国画的笔情墨趣

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唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这里道出了中国画艺术表示上的美学情味是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。

中国画是以线外型的，笔墨技巧不只精确描画对象就算完事，而是要能够表白心情，还要有艺术的美感，由于与书法艺术相分离，还构成了具有独立美感的方式美。好比衣纹的描法、游丝法、行笔细劲。铁线描，凝重冷静。柳叶描，则雄壮圆厚。还有战笔、曲笔、泼墨法等等，具有不同的艺术效果，它是由于描画对象，艺术家个性，喜好以及需求表示的效果等要素构成的。山水画中的皴法，也大致与此相同。书法中，画于方笔的线条，状如“折钗股”，令人感到一种雄俊美感。而状如“屋漏痕”的圆笔线形，给人一种丰厚美，浑穆美感。其次，如气势、骨肉、刚柔、张驰、巧拙、节拍感等等，都和笔墨有关系。所以在品评中国画作品中，笔墨功力能否熟练是一个内容相当丰厚的概念。

明清文人画，特注重笔墨情味的追求。特别是写意花鸟，在淋漓豪迈中表白胸中逸气，而笔墨技艺既凝练简括，又变更奇妙。以青藤为例，他在题画梅中说：“历来不见梅花谱，信手拈来自有神，不信试看千万树，东风吹着便成春。”他是很有创新肉体的画家，功底又深沉，所以能抵达随心所欲不逾距的地步。清朝的“扬州八怪”，均擅长花卉，继承发扬了文人画传统，正如有人谈论郑板桥的绘画时，说他“笔情纵逸，随意挥洒，苍劲绝伦”。都是和笔墨情味的高超联络在一同的。当代的中国画同样继承和发扬了笔墨艺术美感的发明。有了坚固的西洋素描基础，当然有助于艺术家察看力、外型力的培育；但以西法在宣纸上作画，还不能圆满地表示中国画艺术的魅力。

特别在花鸟画中，外型手法、笔墨情味的请求甚高。一幅小品之作，在有限的笔墨中一处犹疑、一点败笔，神韵尽丧！点划之间既有景亦有情，还需求表示高超的笔墨功力，也就是说点划之间，不容更多修饰，而呈现出内涵美、技艺美、方式美，经得起“横挑鼻子竖挑眼”。这才可谓之谓精品。

中国画还考究天趣的追求，即要出之自然，不可造作。唐代大书法家颜真卿向怀素讨教书法问题，素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟壮林，惊蛇入草；又遇折壁之路，逐一自然。颜真卿曰：“何如漏痕？”素起我公手曰：“得之矣！”两个人都能神会出于自然的真趣。真正的美人，不用过于华美的巧饰，即能见出其天生丽质，而过度的装扮，反而变为妖冶，不美了。陆俨少在《山水画刍议》中谈到，他作画从不起稿，我看许多画家作画也多如此。意在得偶尔之趣，见机行事，一挥而就，呈现预料之外的妙趣。当然这种临场偶得并不是孤立的，这旨与勤学苦练，接触社会和自然，面壁构思分不开的。因而这偶尔，是以必定为基础的。

懂得这些道理，我们在观赏艺术时，才逐步登堂入室，变为能领悟高山流水的知音。举一个例子来说，吴作人的水墨熊猫和金鱼，运用的正是惜墨如金的艺术手法，而且笔与笔之间的衔接、顿挫是书法的神韵，因而在简淡中有浓郁的情味。可是有些人在摹仿之余，向自然的真实靠拢，呈往常画面上的是繁琐、甜俗，而自以为有了新的展开和发明，这岂不是舍近求远那？所以说观赏，也就是说进步艺术鉴赏才干，真实是不可短少的要务。要知道，只需眼高才干改动手低的局面，往常不是盛行一句话：观念的更新带动事业的更新吗？这是很有道理的。

（内容整理自网络，插图：赵春秋国画小品）