今日是农历二十四节气中的最后一个节气——大寒，北京应景地飘起了雪花。此时正值三九刚过，四九之初，一年中最冷的几天行将到来，这个时分最温馨的就是窝在家里惬意地看剧看书了。 今天堂主给大家引荐的是豆瓣评分高达9.3，由BBC出品的一套经典纪录片《艺术的力气》。
在这部记载片里，解说人 西蒙·沙玛勋爵以共同的方式细致讲述 卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术巨匠的创作进程。
西蒙·沙玛勋爵 本片全面剖析了艺术巨匠们孕育和降生艺术品时无动于衷的故事，是一次饱览艺术巨匠们所创作的最巨大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背地不为人知的故事被描写得曲尽其妙，或扼腕叹息，或拍手称快，这便是艺术的力气。 接下来堂主就给大家讲讲其中一个印象最深的艺术巨匠——伦勃朗。 在游乐场的对面有一个小屋，每逢周五，屋子门口不是被醉鬼吐了一地，就是有人砍砍杀杀。屋子里，荷兰历史上最巨大的画家正拿着一把刀，将自己庞大的画作切开。由于这幅画被金主拒收，假如把四边裁掉，或许会有人观赏这幅画的中央部分，就是有人像的一部分。
《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》1662年 那么这个荷兰历史上最巨大的画家是如何走到这一步的呢？他为什么毁掉自己的作品？ PART 0 1 . 成名前 从1600年到1630年的30年间，阿姆斯特丹从小渔港变成了全球的经济重镇，城里面多是一夜暴富的新富阶级，而他们也很愿意展示自己的财富。建起豪宅，穿上皮革，追求自我的他们也需求自己的肖像画。那么问题来了，找谁来画呢，这时，一位少年进入了他们的视野。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，在拉丁学校毕业后进入本地的大学，14岁时停学立志当画家；17岁去阿姆斯特丹向李世华家拉斯特曼学画；21岁时基本控制油画、素描和蚀描写的技巧，并展开了自己的作风。 伦勃朗对光的运用令人印象深化，他独到地运用明暗，他灵活地处置复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要要素。他这种魔术般的明暗处置构成了他的画风中激烈的戏剧性颜色，也构成了伦勃朗绘画的重要特征。
《尼古拉斯鲁兹》1631年 这张画是伦勃朗相对早期的一副作品，这里面的主人公是十分勤奋的皮毛商人，赶上那个美好的年代，经过自己勤劳的工作逐步变成有钱人。当时在荷兰像这样的人有很多，大约就是我们所说的那些白手起家的富一代。他们向画家订画的时分，有一些不好意义说出口的请求。固然他们生活的比较富有，但大多是受苦受累出身的，在形象上不是那么的高雅，所以盼望画家把他们画的愈加有气质，好比说看起来像个学问分子，有文化有涵养。正巧表白这些东西对伦勃朗来说简直就是小菜一碟。 这样的伦勃朗很快被接受，而那个时期，关于一个画肖像画的巨匠真正的考验是来自于对群像的处置，年轻的伦勃朗能不能成为巨匠，只靠一个鲁兹是不够的，一切的金主都等着看他能否画出一张圆满的群像出来，于是伦勃朗的另一幅作品问世。 PART 0 2 . 成名时 有钱人们一方面想要炫耀财富，另一方面又想强调敬畏上帝，表示自己是视富贵如浮云的人，而伦勃朗十分擅长表示出这种低调的自豪。
《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》1632年 《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》的画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。当时盛行的这种群像画常常是人物的罗列，短少艺术构思。伦勃朗却与众不同，他把这幅群像处置为既有一定的情节，又让每个人的肖像能够明晰展示，使作品更富于表示力。 这幅画一经问世，伦勃朗的位置，就没有人狐疑过。他成为了阿姆斯特丹最有名的人，不只画家圈，简直每一个荷兰人都知道自己有了一个能够媲美提香，媲美克拉瓦乔的巨匠，整个城市都以他为傲。
1634年，伦勃朗遇到了恋情。萨斯基亚，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。28岁的伦勃朗已功成名就，并置身于阿姆斯特丹的名流中，他决议置办一幢与幸福生活相称的奢华住宅，与萨斯基亚在那里过着幸福高兴的生活。
PART 0 3 . 落魄 阿姆斯特丹究竟是靠企业支撑的资本主义温床，各企业也需求肖像画，就相当于往常的集体照，但是愈加正式。雇主们希望每个人都被看清，更得把企业里虚无缥缈的阶级关系控制的恰到益处，把最好的位置也就是“C位”留给最有权益的人。但是伦勃朗不想像他人那样画人形立牌了，而这就是他的成果——《夜巡》。
《夜巡》1642年 这幅画是他在1642年由一群布商和兼职民兵委托绘制而成，他把一群身着华服每逢周日表演士兵的富商视为真正的士兵，让他们流显露上阵杀敌的气势。在构图上，采用接近舞台效果的手法，参差有致，明暗上对比激烈，层次丰厚，富有戏剧性；在颜色上，运用伦勃朗的习用技法，透明厚涂，使得整幅画颜色斑斓，层次分明。这幅画在后来与《蒙娜丽莎》和《宫娥》并称为世界三大名画。 当画布落下的那一刻，也可能是他再一次惊动全城的时辰。但是适得其反，他看到人们摇头，以至提出质疑，“为什么我们给了一样的钱，却把我们画到侧面，以至连脸都快看不见了？” 大众对伦勃朗的崇拜，从这时分开端就悄然的降温了。他似乎忽然失去了命运女神的眷顾，不再有人委托他画像，他开端债台高筑，深爱的妻子也由于患了肺结核病奄奄一息，没过多久就逝世了。他怎样也不会想到，最巨大的作品，居然是他凄惨人生的开端， 在此之后，他变了，他的画风不再华美，浮夸，似乎调低了世界的音量。
《门边的亨德丽吉》1656-1657年之间 这幅画画的不是有钱人，而是一名斜在门槛上的女佣，整幅画交错着纯真和性感，简单的几笔就能勾勒出整幅画的场景。 1656年，他申请破产，搬出了豪宅，1658年，一无一切的他画出了这样的自画像。
《伦勃朗自画像》1658年 伦勃朗笔下的自己，像国王，像天神，身披华美的金袍面对观众，厚重的油彩充溢了力气。画中的他没有丝毫沮丧，反而坦率地直视着那些自以为略懂艺术的小人物，庄严堂皇而又兴味盎然。此时的伦勃朗不在注重收尾，试图消弭素描和绘画之间的界线，画面变得粗糙，富有实验意味。 伦勃朗的暮年还说得过去，孤独的老人在画画中渡过。但是，在他人生的最后一个阶段又一次呈现转机，有人重新提起了他的名字。1662年，新的市政厅刚刚落建完成，顶尖的画家都收到了市政厅的委托作画，由于有一个被约请的画家忽然逝世，就有人想到了伦勃朗。 画作的内容请求要描画当时尼德兰起义的场景。走庄严道路的市政厅里，一切的画作都必须内敛，古典，主题正确。市政厅以为他们能够拿到一幅高尚典雅的画作，但幕布被揭开的那一刻，比《夜巡》愈加震动。
《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》1662年 丑陋，畸形，野蛮，画的主角是一群三言两语的乡巴佬，底下的首领是一个脸上有疤的独眼龙。当时艺术主流是以侧面画像来掩饰独眼的事实，而伦勃朗悍然地以正面呈现独眼首领的全貌，这就是他自由狂野的画风。 这幅画被灰头土脸的取了下来，伦勃朗失望地把他的杰作大卸八块，于是呈现了开篇的那一幕。没人知道原画如何，我们能看到的这幅只是原作的1/5。 或许有人会说他不懂变通，但这种拒绝的“反骨”，正是推进艺术展开的动力吧。谁说巨大的艺术就一定要心旷神怡呢？ 伦勃朗终身留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，在绘画史上所占的位置与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。 “比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由。”这是伦勃朗的人生信条，也是左右他终身创作道路的基本思想，而在最后，他也找到了人生的光。
《引进神殿》 这幅画作是1669年10月2日 伦勃朗过世后，在他家中找到的画作。 《引进神殿》是伦勃朗暮年最后几幅作品之一，圣婴的脸庞发出的温和光辉照在老人的脸上，而双眼紧闭的老人明白自己终于看到了亮光。 这是《艺术的力气》纪录片的其中一集，假如您感兴味，能够了解其中更多艺术巨匠的故事。 （本文部分图片、文字来自网络，如有侵权，请联络后台编辑删除。） |
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