上证夜读 | 陈燮君：感受经典的力气

编者按

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陈燮君

1952年7月生于上海，籍贯浙江宁波。在美国圣路易斯华盛顿大学哲学系学习博士研讨生课程。研讨员，二级教授，博士研讨生导师，上海市新学科学会会长，中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，中国书法家协会会员，上海市书法家协会会员，上海中国画院画师，上海中国书法院副院长。中国2010年上海世博会主题演绎顾问、总谋划师。曾任上海市文物管理委员会副主任、上海市人大常委会委员、人大教科文卫委员会副主任委员、上海市文化广播影视管理局党委书记、上海博物馆馆长，国际博协中国国度委员会副主席、中国博物馆协会副理事长、上海文博学会理事长，上海市美术家协会理事、上海市书法家协会主席团成员、上海市作家协会理事。

出版了《学科学导论——学科展开理论探求》《时间学》《生活中的颜色学》《视觉意象——陈燮君油画》等著作（包含协作）100多本，参与主编《新学科辞海》《世界新学科总览》《21世纪世界预测》等，发表《走进青铜文化》《战国楚竹书的文化震动》《阅读草原文化》《遥想周秦汉唐》《千年丹青》《帖学盛世》《远峰苍茫话弘一》《聚焦玛雅》《印象派绘画的文化含量与人文肉体》等论文、文章1000多篇，计达2000多万字。享用国务院颁发的政府特殊津贴。被英国剑桥世界名人传记中心授予“世界名人”证书和“20世纪2000名出色科学家”证书。被意大利共和国授予意大利“仁惠之星”骑士勋章和证书。

上海这样的国际大都市，既哺养经典，又对话世界。

在上海博物馆举行的“从波提切利到梵高：英国国度美术馆珍藏展”正是一个艺术经典之展，从中能够深切感遭到经典的力气。该展增设了观众夜场，展开一个月，即接待观众超9万人次。

首个夜场当天，我正在上海博物馆。在感受“经典的力气”的同时，视觉盛宴带来的震动，也触发我了在上博工作期间的种种回想。在展览现场的“梵高和印象派绘画”板块前，我联想到了同样在上海博物馆推出的“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”。当年在上海美术馆老馆举行的这场法国印象派画展，也给我留下了深化印象。当时，我在上海市文化广播影视管理局担任管理工作，不只为此在美术馆举行了讲座，还在《文汇报》专版发文。在新华知本读书会第二十二期，我还专题讲了《印象派的世界》。近年来，我还多次为上海公务员讲授欧洲艺术史和印象派绘画。

行文之始，激情已起，先吟诗小引：

“视觉盛宴甲天下，相约巨匠五十家。

文化互鉴润无声，艺术经典会说话。

波提切利尚诗意，莫奈梵高守年华。

海洛诀别利安德，幽月吟咏雪浪花。”

欧洲美术史的视觉盛宴

这次展览，的确是欧洲美术史的视觉盛宴，展出的全部珍品来自英国国度美术馆。

英国国度美术馆馆长加布里埃尔费纳尔迪自豪地引见，本次展出的是从意大利文艺复兴时期的巨匠作品，到欧洲巴洛克艺术、英国绘画艺术的精髓，以及20世纪早期以莫奈《鸢尾花》为代表的后印象派杰作。甄选的52件作品构成了一部共同的“英国国度美术馆缩影”。

散步于英国国度美术馆内，就好像翻开一部从13世纪逾越到20世纪初的欧洲绘画史。馆藏重点为意大利、西班牙、荷兰以及法国绘画，观赏者可在展览中观赏到贝里尼、波提切利、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、普桑、凡代克、伦勃朗、委拉斯贵兹和卡纳莱托的杰作，英国画家透纳和康斯特布尔的绘作也不容忽视，还有塞尚、雷诺阿和梵高的传世佳作。

一部欧洲美术史，精彩绵亘，此起彼伏，流派纷呈，大家辈出。欧洲美术史在世界美术史上占有重要的位置，群星绚烂。

普通以为，在15世纪的意大利，威尼斯以富足著称，罗马以权威为荣，佛罗伦萨与文艺复兴关联密切：这里汇集大胆的进取肉体，许多政治观念和艺术理论在此酝酿、破土，一批文艺复兴巨匠在这里降生、亮相，留驻于艺术史的美术作品在此结集、名世，致使于数百年过去了，后人还津津乐道，把佛罗伦萨画派作为欧洲艺术史上的一座肉体家园。在这座艺术家园中，波提切利无疑是被人仰视、富有诗意、充溢曲线妙趣的大艺术家。

16世纪初期，意大利战争连绵、社会骚动，助推了文艺复昌盛期的调和、精准掌握、与古典相均衡的艺术。意大利文艺复昌盛期的美术以高度的统一性和严整性为特征，以意大利文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为星座。拉斐尔的艺术有别于达芬奇艺术的深邃、充溢内涵和富于明智，也有别于米开朗基罗的激情洋溢、雄健有力，他的艺术文雅、调和、秀美，是“一种理想的模范”。艺术的崇高力气还来自于提香，他更擅长挖掘颜料在画布上的表示力。同时期的穿越历史的艺术家还有丁托列托、乔瓦尼巴蒂斯塔莫罗尼、科勒乔和达米雅诺马扎，他们的作品都在这个展览的艺术方阵中入列。

直到15世纪初，北方低地国度的艺术家们才开端用轻薄的半透明油画颜料中止绘画，新资料使他们更精准地描画对象，刻划细节，演绎神采，表白“明亮”。以阿尔布雷希特丟勒和汉斯荷尔拜由于代表的北方文艺复兴艺术家对早期尼德兰绘画中的理想主义尤感兴味，擅长描画人物及其真切的内饰、织物，不忘细部，擅长表白。他们越来越关注文艺复兴时期意大利以及古典传统的艺术和主题。扬戈塞特是北方文艺复兴时期最有造诣的画家之一，他游历佛罗伦萨和罗马等文艺复兴圣地，做了大量的素描记载，临摹了不少优秀作品，在自己的作品中巧妙地融汇了“丰厚的元素”。

说到17世纪的意大利美术，与罗马巴洛克美术和学院主义美术相对立的是卡拉瓦乔的理想主义美术。卡拉瓦乔在创作中引入了激进的新作风，描画了有张力的自然主义人物形象，擅擅长表示戏剧化的光线，使人物具有激烈的存在感和视觉冲击。他的作品作风继承和展开了盛期文艺复兴美术中的理想主义要素，成为欧洲17世纪许多巨匠们的楷模。西班牙宫廷画家委拉斯贵兹得益于意大利之旅，引发了一种涣散而自信的绘画技巧。激烈而富于表示力的巴洛克作风以卡拉瓦乔为代表，并由委拉斯贵兹在西班牙发起来。

17世纪荷兰画派的艺术家们对绘画艺术中止了“一次反动”，他们感兴味于所接触到的理想生活和美丽的大自然，呈现了一批特地的肖像画家、习俗画家、景色画家、静物画家、动物画家，致使牧场和海洋画家。哈尔斯、伦勃朗和维米尔等一代巨匠尽显风采。

伦勃朗是肖像画、习俗画、历史画和景色画巨匠，擅擅长绘画艺术的各种表示方式，其油画、版画和素描作品尤有视觉震动力、艺术感染力和历史穿透力。法国的保罗菲欧伦评论过伦勃朗绘画中的光：“他的光出自他自己，他的头脑和他的心。它是代表心灵、恋情、聪慧与觉得，也更胜过于太阳的光辉。”他对光和色有共同的追求，对明与暗有神奇的表示，他把“光和色”的探求成果融汇于作品之中，富于创意地表白着画面的构图、主次、节拍、纵深。他喜欢用“一种火普通的暖光”，增强作品的“蓬勃生气”和“光明的觉得”，强化“人物的生命力”。在他的技法中，既有平涂法，又有堆彩法，有时人物的笔触厚实堆叠、背景平滑细腻，有时人物的暗部采用平涂，而亮部却悉心厚堆。

到了18世纪，欧州的“壮游时期”来临。富有的年轻人游历整个欧洲，主要前往意大利完成学业。他们研讨艺术史，并委托艺术家创作新作品，其中包含庞贝奧吉罗拉莫巴托尼的肖像画，克劳德约瑟夫韦尔内和卡纳莱托的景色画。

卡纳莱托擅于画大场景，把明朗的天空和阳光下的建筑调和地置于作品之中，并关注人文，描写人物，使画面奄奄一息。他的画注重细部，却不显琐碎；有时也用“冷调子”，却依然明亮。他还被称为“威尼斯的肖像画家”，圣可马广场、利亚尔多大桥、圣玛利亚透拉撒尔特教堂或沿大运河两岸的宫殿、宅邸等都曾出往常他的画面上，当然，这是建筑和场景的“文化肖像”。

展览中塞尚、高更、柯罗、萨金特、马奈、雷诺阿、莫奈、梵高的作品把观赏者带入了“印象派世界”，由于本文第二部分要专作“印象派绘画的比较研讨”，这里不再赘述。

18世纪时，英国的绘画艺术恢复生力，显现了曾在中世纪欧洲艺术占有一席之地的抢先位置，教育培训予以改善，英国国度美术馆等一批公共博物馆相继问世，一批肖像画家和景色画家出名于世。展览中的庚斯博罗的《拉尔夫朔姆贝格医生》和劳伦斯的《查尔斯威廉兰姆顿肖像（红衣男孩）》持续了凡代克和17世纪其他巨大肖像画家的传统，又发现了自己的展开空间。康斯特布尔旨在工业化永远改动萨福克乡村之前，把家乡的美丽传送给世界，透纳则入迷于现代化进程，在景色画和海景画中归入蒸汽火车和拖船等新技术元素。透纳熟习荷兰黄金时期海洋绘画，对“光”有自己的学术追求和诗意表白。意大利古赛普卡特是这样评价透纳绘画的：“他的艺术，使当时的英国绘画从浪漫主义、布莱克与福赛里对新哥特式的仿效、雷诺兹的古典主义，一切狭隘的羁绊中解脱出来……透纳对光效果的研讨，使他追溯到威尼斯绘画的渊源，他的绘画变成感触不到的空气和透光的烟霭的现象，闪烁着形形色色的宝石般的光彩。景色自身不再作为主题存在，只不外借以表示透明与反射的光的地道韵律而已。白热的光辉和灰色的尘粒，‘自然的崇高’抵达的顶点，因而透纳对光的调查研讨不可能走得更远了。”

展览的天地支撑起欧洲美术史的时空。本次展览设置了八个板块：波提切利和15世纪意大利绘画、拉斐尔和意大利文艺复昌盛期、戈塞特和北方文艺复兴、卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画、伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画、卡纳莱托和18世纪欧洲绘画、梵高和印象派绘画、透纳和英国绘画。一个“对话世界”的优秀展览的谋划，必须出入艺术史，厘清绵亘脉络，聚焦名人名作。

“相约巨匠五十家”“艺术经典会说话”。因展名从波提切利起述，他的作品《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》尤为引人注目。

波提切利_圣泽诺比乌斯的三个奇迹The-National-Gallery

这幅画绘制在“斯帕利拉”画板上，为木板蛋彩画。“斯帕利拉”从意大利语衍生而来，意为“肩膀”，这种镶板常常作为卧室装饰，悬挂于齐肩高度，波提切利可能为了装饰住房而创作此画。圣泽诺比乌斯是5世纪佛罗伦萨主教，此画描画了圣泽诺比乌斯的三个奇迹故事。作品有叙事情节和细部描写，构成动势，曲线流利，诗意盎然。左侧故事讲述主教专注治疗两个年轻人。他们殴打自己的母亲后遭到诅咒，当两个小恶魔从嘴中冒出，一旁的母亲惊惶万状。中央故事是一位妇女席地而坐，将死去的儿子抱在膝上，她悲哀欲绝，主指正在祷念，努力使男孩死而复生。右侧故事描画一个盲人乞丐坐于台阶，主教将手指按于盲人眼睛，等候复明奇迹的发作。

波提切利共创作4幅描画圣泽诺比乌斯的系列作品，这是第二幅，第一幅也珍藏于英国国度美术馆。拉斐尔的《圣母子与施洗者圣约翰》为木板油画，又名《加瓦圣母》，得名于作品曾经的持有者——第一代加瓦男爵乔治坎宁。画面中圣母身着粉色长裙和蓝色斗篷，双腿交叉而坐，小耶稣坐于膝上，低头注视着他的表兄施洗者圣约翰。圣约翰手拿一根芦苇十字架，向耶稣递去一支康乃馨，圣母状如沉思，一手用蓝色斗篷拢抱基督，另一手轻抚着身穿皮毛的圣约翰。两个婴儿双手之间为画面正中心，作品底图中有精确的几何平面图，圣母的背地有石柱，构成的两个拱门可眺望远方景色。圣母颈部曲线奇妙，画中人物呈布于稳定而开阔的三角形结构，宁静调和，视觉圆满。

拉斐尔_圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）The-National-Gallery

提香的《女子肖像（达尔马提亚女人）》为布面油画，画中女子豁达开朗，服饰质朴，连衣裙呈紫色，领口处有簇簇丝绒，披纱透明，眼光可亲。大理石护栏上有女子侧面肖像，古朴而坦然。提香为女性形象和肖像画树立了自信自强和留念性的新规范。

提香_女子肖像（达尔马提亚女人）The-National-Gallery

雅各布丁托列托的《文森佐莫罗西尼的肖像》系布面油画，画中的文森佐莫罗西尼双颊凹陷，鼻子清瘦，双目有神，神态淡定。脸部描写精心，颜料多层叠加，服饰下笔精练，画面调子统一，表示了丁托列托“擅于捕获动态，运用戏剧化的光线和夸大的画面构图”的艺术特征。

丁托列托_文森佐·莫罗西尼的肖像The-National-Gallery

扬戈塞特的《年轻公主》系橡木板油画，画中的小女孩可能是丹麦逃亡国王克里斯蒂安二世的女儿多萝西娅。画中女孩大约十岁，身穿的连衣裙由数百颗珍珠缝制而成，紫色的衣袖圆形图案已褪色，颜色与皇室相关，其袖子、帽子与背景中虚拟画框相叠，似女孩从画中走出，十分生动，如临其境。女孩手拿浑天仪，上下颠倒，指向外圈上赤道以北大约55度位置，似乎暗指她父亲失落的王国。作品栩栩如生，融汇了许多隐晦信息，耐人寻味。

戈塞特_年轻公主（丹麦多萝西娅？）The-National-Gallery

卡拉瓦乔的《被蜥蜴咬伤的男孩》为布面油画，描画一个年轻人刚被蜥蜴咬伤时的痛苦神色。此画介于习俗画和静物画之间，隐喻感官享用的稍纵即逝和意外痛苦的随时可能。卡拉瓦乔常常将画面故事置于某个时辰，经过激烈的视觉效果加以呈现，并从理想生活中来，衔接着自然。

卡拉瓦乔_被蜥蜴咬伤的男孩The-National-Gallery

迭戈委拉斯贵兹的《费尔南多总主教肖像》为布面油画，画面颜色统一，轻松自信，从卡拉瓦乔等改造派艺术家的技巧中取得灵感，从宫廷画家的理论中夯实画坛位置。这幅画似乎从一幅全身画像上裁剪下来，另一部分描画了总主教的手部，现存于马德里的东方宫。在巴塞罗那发现了这幅作品17世纪的复制品。

委拉斯贵兹_费尔南多总主教肖像The-National-Gallery

伦勃朗的《63岁的自画像》为布面油画，这幅自画像作于1669年，是伦勃朗逝世前几个月所画的三幅自画像之一。他在40年的职业生活中留下了约80幅自画像。伦勃朗用画笔记载了人生的春秋、岁月的屐痕、生命的感悟、情感的变更。

“就肖像画艺术的深化性而言，伦勃朗超越了包含哈尔斯在内的一切荷兰人。哈尔斯的作品像快照那样抓拍了人生命中的某一时辰，而伦勃朗则能从某一画面见诸人的整个生命。荷兰人素以描画自己亲眼所见之事物见长，但并不是每一个荷兰艺术家都能像伦勃朗那样，能够对亲身阅历的一切在艺术、人生和哲学相统一的高度上达成了解。当别的荷兰画家在为能精确地描画物象而自得之时，伦勃朗的艺术已具有着更为宽广的肉体空间。”（邵亮编著《巴罗克艺术》第114页，河北教育出版社2003年12月版）

伦勃朗_63岁的自画像The-National-Gallery

卡纳莱托的《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》为布面油画，画面天空中有诱人的晚霞和粉红色云彩，作品描画的主要对象卡纳雷吉欧运河的入口，是威尼斯继大运河后最大的水道。画中有建于1580年的方尖塔桥，桥右侧是犹太人聚居区，桥左侧的圣格雷米亚教堂环以群楼，钟楼是威尼斯最古老的钟楼之一，始建于13世纪。画家把威尼斯的“水系肖像”留驻于作品之中。

卡纳莱托_威尼斯：卡纳雷吉欧区入口The-National-Gallery

弗朗西斯科德戈雅的《多娜伊莎贝尔德波赛尔》为布面油画，不时被以为是戈雅最耀眼的人肖像画之一。画中的多娜伊莎贝尔眼光自信，神态坦然，身披黑色蕾丝披肩和头饰。作品笔触生动，服饰勾勒精到，真实反映了戈雅极高的艺术涵养。

戈雅_多娜·伊莎贝尔·德·波赛尔The-National-Gallery

约瑟夫马洛德威廉透纳的《海洛和利安德的分手（来自希腊诗人穆塞俄斯）》为布面油画。画面叙说了一个美丽的故事：海洛是恋情女神阿佛洛狄忒的女祭司，居于欧亚之交的赫勒斯滂海峡上的一座塔中。她爱上了位于亚洲一边的利安德。每晚海洛都会点灯引导利安德越过水城来到她身旁。一天晚上，灯不当心灭了，利安德淹死于大海中，海洛悲痛至极，跳塔而亡，所谓“海洛诀别利安德，幽月吟咏雪浪花”。透纳的灵感来自法国景色画家克劳德古典主义均衡构图、情感盎然的颜色调遣和氛围营造，他被公以为是“光之画家”。

透纳_海洛和利安德的分手（来自希腊诗人穆塞俄斯）The-National-Gallery

印象派绘画的比较研讨

在展出的52幅作品中，以“梵高和印象派绘画”为构架的作品有8幅，可见印象派绘画在策展中的重要位置。

展览中的印象派世界十分绚烂。保罗塞尚的《画室中的火炉》为布面油画，大烹饪锅居于作品中下部位，下有简易的铸铁炉，炉子的金属烟道垂直而上，对画面构成切割。室内环境昏暗，炉子后面的画布挑亮，构成反差。桌上花瓶中白色小花有视觉冲击，左下方有棕色花瓶，左墙上挂着鲜艳小画和调色板。画面调子深沉、精练。他擅长用生动的颜色来处置真假关系，有时他担忧轮廓线会招致形象孤立，他以为“画像并不意味着盲目地去复制理想，它意味着寻求诸种关系的调和。”塞尚以普桑的绘画方式把对自然的察看与古典主义构图分离起来，经过激烈的构图次序感、简化的方式和颜色平面化构成艺术个性，被以为是在19世纪后印象派和20世纪早期平面主义之间架起桥梁的关键人物。

塞尚·画室中的火炉The-National-Gallery

保罗高更的《窗前果盆和啤酒杯》为布面油画。高更视塞尚绘画为“一颗特殊的珍珠，我的掌上明珠”，这幅作品是“对塞尚画作的一次致敬”。它描画了塞尚静物中的许多元素，如水果、陶器和褶皱的桌布，那刀简直是直接临摹。那短对角线笔触战争坦的视角使前景和背景十分统一，户外的屋顶让人联想塞尚生活和工作的普鲁旺斯阳光下的瓦片屋顶。高更被公以为是“后印象派艺术家之一”，他的追求结构化的绘画创作还对巴勃罗毕加索和亨利马蒂斯等艺术家产生了影响。

高更_窗前果盆和啤酒杯The-National-Gallery

让-巴蒂斯塔-卡米耶柯罗的《倾斜的树杆》为布面油画，画中湖色泛光，静谧宁静，银绿色桦树林蓬勃成片。近处桦树昂扬升腾，棕色树皮，白色斑驳。左侧一棵桦树枝干斜伸，动态向上，静动分离。湖边船上的男子身穿白衬衫，弯腰作业；岸上女子头戴橙色帽子，将手伸向树杆；另一名女子席地而坐，把掉入的树枝收于篮中。笔触极简，手臂用棕灰色一笔划过，画作名义有颜料微粒的奇特表示，留驻了诱人的光感。柯罗的作品真实感人，注重人文演绎，对19世纪后期景色画家影响庞大，尤受注重光色变更的印象派画家的关注。

柯罗·倾斜的树干The-National-Gallery

约翰辛格萨金特的《酒杯》为布面油画，画中场景或是咖啡馆，或是私人花园，银色托盘中的两个酒杯盛满红酒，托盘和酒杯杯口有蓝色天光，与红酒杯底座的红色反光相映成趣，兼有静动，融入人文，细节精到，与远处树叶的含糊处置构成对比。休闲露台上的阳光明丽，桌布上的透光异常绚烂，户外的光色穿透力极强，栅栏的画法在率直中见精心。这幅作品构图悉心、光感十足、笔触轻松、创意很浓，令人过目成诵。

爱德华马奈的《咖啡厅演奏会的一角》为布面油画，描画了雷什奧芬酒馆场景。酒馆的女效劳员置于画面中心，画中有舞台、舞者和管弦乐队，是味觉、视觉与听觉的盛宴，可谓光影藏秘，巧动声色，展示社交，留驻瞬间。马奈把酒店女效劳员请来画室中止创作，女效劳员带来了男伴，成为画中穿蓝色衬衫、抽着烟斗的男子。马奈在创作中改动了原计划，把原作一分为二，分别完成。此画为右半部分。左半部分名为《在咖啡店内》，现藏于瑞士温特图尔的莱茵哈特艺术馆。

马奈_咖啡厅演奏会的一角The-National-Gallery

皮埃尔-奥古斯特雷诺阿的《浴者》为布面油画。在小溪边，浴女端坐整理头发。雷诺阿十分观赏拉斐尔、委拉斯贵兹和鲁本斯，也关注18世纪法国洛可可艺术的精致文雅作风，他常常在画中“经过断裂的笔触和地道美丽的颜色组合，捕获到绘画对象的光影动态效果”。

雷诺阿_浴者The-National-Gallery

克劳德莫奈的《鸢尾花》为布面油画，画于巴黎西北部吉维尼花园。莫奈十分喜欢鸢尾花，他从池塘上方的日本桥上眺望，俯瞰花园，目送蜿蜒小径。他用浓厚的紫色、蓝色和绿色，在边沿处有明显的留白。莫奈于1914年至1917年间画了约20幅鸢尾花，被归入莫奈名为“大装饰画”的睡莲池塘系列。莫奈是法国著名的印象派景色画家，总是能在绘画中找到自然的诗意和光色的妙趣。

莫奈_鸢尾花The-National-Gallery

文森特梵高的《长草地与蝴蝶》为布面油画，画中描画了草地、杂草、蝴蝶、小径，画中有自由豪迈的笔触、亮丽的各色、火热的生活激情。从1889年5月至1890年5月，梵高住在法国南部圣雷米左近的圣保罗德莫索莱肉体医院，他常常在被梵高称为“废弃花园”中作画，那里“草长得又高又乱，夹杂着各种杂草”。1890年5月4日前后，梵高在一封写给弟弟提奧的信中写道：“工作停顿顺利，我曾经完成了两幅新剪草地的油画。”这幅作品被以为是其中之一。另一幅可能也是1890年所作的《圣保罗医院花园中的松树和蒲公英》，现藏于荷兰库勒-穆勒博物馆。

梵高_长草地与蝴蝶The-National-Gallery

在本次展览的“梵高和印象派绘画”作品面前，我自然联想到2013年9月19日至上海博物馆举行的、为时70多天的“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”。一切73件展品均来自克拉克夫妇的终身珍藏，由1955年克拉克亲身谋划树立的美国克拉克艺术馆保存至今。我们能够对这两个大展中止比较研讨，以期更深化天文解“印象主义绘画”。

印象主义最明显的美学哲理是，力图客观地描画视觉理想中的瞬息片刻，从而使绘画艺术与新兴的照相技术得以各取所长。他们对光学中止了解、探求并应用于艺术理论。正是这种对新科学积极探求的进程，使印象派绘画开端反对一切传统的绘画理论，从而告别了西方漫长的古典美学。

展示世界美术馆珍藏的奇特文化影响

艺术经典是有文化力气的。展示美术经典，自创世界文化，感受艺术经典的文化力气，是上海城市文化展开的题中应有之义。中华文化不时走向世界的同时，也在与其他文化交流互鉴，进而焕发出新的生命力。

一个展与“一个馆”

变革开放以来，上海博物馆十分注重三大传统功用的现代化，即关注借助于高新技术的珍藏征集保存功用、构成学科展开优势的研讨功用、面向现代社会的社会教育和展示功用。上海博物馆把每一个展览的谋划和推出，与博物馆研讨优势的积聚与发挥、博物馆办展才干的磨砺和提升、社会教育资源的积聚与社会教育功用的发挥紧密地联络起来。

“一个展”与“一个馆”的胜利的演绎，能够在博物馆的文化平台上，有效地延伸和拓展文化和文博视野与资源，衔接社会大美育的艺术通道，让观赏者在一个文化窗口直面多个人类文化的坐标，观赏稀罕的文化艺术的珍宝与文化艺术展开的“石破天惊”。

上海博物馆高度注重此展，精心谋划，悉心编制图录；优化现场导读，组织“延伸听读”；增设观众夜场，完善文化效劳。观众可中止沉浸式光影体验，畅游西方美术史。为给观众带来更全面、更平面、更深化的艺术解读，上博在展览期间定期举行主题艺术影像导赏活动，放映《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》《拉菲尔：年轻的画圣》《神秘的印象派》《梵高：画笔下的乌云和麦田》《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》等近十部4K超高清主题艺术影像作品。

上海博物馆认真总结“一个展”与“一个馆”的可贵阅历，在长期的办展理论中，构成了五条重要的办展思绪：一为“世界古文化系列”，二是“对话世界文化系列”，三是“中国边沿省份及文物大省文物珍品系列”，四是“中外文物艺术名品系列”，五是“上海博物馆馆藏精品系列”。

在“世界古文化系列”中，已胜利举行“大英博物馆藏古埃及艺术珍品展”“墨西哥玛雅文化珍品展”“古罗马文化展：罗马帝国的人与神”“艺术与帝国：大英博物馆藏亚述珍品展”“古代奥林匹克运动”“古印度文化辉煌的神庙艺术”“毛利人的世界：新西兰奥塔哥博物馆珍藏文物展”等。

在“对话世界文化系列”中，有“意大利乌菲齐博物馆珍藏展：五——二十世纪”“卡地亚艺术珍宝展”“‘太阳王’路易十四：法国凡尔赛宫珍藏展”“美术的降生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”“从巴比松到印象派：克拉克艺术馆藏法国绘画精品展”“从提香到戈雅：普拉多博物馆藏艺术珍品展”“北方之星：叶卡捷琳娜二世与俄罗斯帝国的黄金时期”“宝光绚烂：法贝热珠宝艺术展”“巡回展览画派：俄罗斯国立特列恰科夫美术馆珍品展”“英国艺术三百年：顺应与改造”“走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）”“心灵的景色：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”等。

在“中国悠远省份及文物大省文物珍品系列”中，已盛大推出“新疆维吾尔自治区丝路考古珍品展”“草原珍宝:内蒙古文物考古精品展”“雪域珍藏：西藏文物精品展”“晋国奇珍：山西晋侯墓群出土文物精品展”“金玉华年：陕西韩城出土周代芮国文物珍品展”“周野鹿鸣：宝鸡石鼓山西周贵族墓出土青铜器展”“酌彼金罍：皿方罍与湖南出土青铜器精品展”“山西博物院藏古代壁画艺术展”“宅兹中国：河南夏商周三代文化展”等。

在“中外文物艺术名品系列”中，影响深远的有“晋唐宋元书画国宝展”“《淳化阁帖》最善本特展”“中日书法珍品展”“千年丹青：日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”“翰墨荟萃：美国珍藏中国五代宋元书画珍品展”“吴湖帆书画鉴藏特展”“丹青宝笺：董其昌书画艺术大展”“万年长春：上海历代书画艺术特展”等。

在“上海博物馆馆藏精品系列”中，有“甲骨文发现100周年特展”“幽蓝神采：元代青花瓷器大展”“灼烁重现：十五世纪中期景德镇瓷器大展”“海上锦绣：顾绣珍品特展”“竹镂文心：竹刻艺术特展”“惟砚作田：上海博物馆藏砚精粹展”“瑞色凝光：上海博物馆秘藏缂丝莲塘乳鸭图特展”等。这些展览的谋划和推出，不只为上博赢得了盛誉，而且反哺了上博的综合素质的进步。这个展之所以如此感动观赏者，除了展品是“名人名作”“精品力作”之外，还在于“一个展”串起了“一部史”。在展览现场，展示给观众的是一部欧洲美术史。

一个展与“一部史”

“从波提切利到梵高：英国国度美术馆珍藏展”串起从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的展开脉络，一部浓缩版近代欧洲绘画史展往常观众眼前。在这里，能够细品波提切利、拉菲尔、提香、戈赛特、卡拉瓦乔、普桑、克劳德、凡代克、伦勃朗、卡纳莱托、康斯特布尔、透纳、塞尚、高更、马奈、莫奈以及梵高等巨匠杰作；徜徉于意大利文艺复兴、北方文艺复兴、威尼斯画派、样式主义、巴洛克、荷兰画派、洛可可、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派等艺术流派；还能感受四百年间随同着科学技术的进步和社会文化的改造，人们察看事物的方式和再现世界的方式发作的庞大改动。

其中，15世纪的意大利绘画降生了两个截然不同的流派：一个是以波提切利为代表的佛罗伦萨画派——注重野条和结构；另一个是以乔瓦尼贝利尼为代表的威尼斯画派——崇尚自然主义，擅长颜色表白。在本次展览中，这两位艺术家的作品并置陈列，观众能够经过比对，直观体会西方美术史上的第一次素描和颜色之争。要从多个角度观赏。好比技术角度，第一板块“波提切利和十五世纪意大利绘画”中波提切利的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》和多梅尼科吉兰达约工作室的《女孩肖像》是展上唯二蛋彩画，这一时期正是油画兴起并逐步替代蛋彩的时期，相比之下这两幅作品固然时间更久远，但色泽鲜亮。

本次展览最古老的作品是大约创作于1475年的《书房中的圣哲罗姆》，该作品小巧精致，是早期运用线性透视法、制造“欺眼”效果的代表作。展览中最年轻的作品是莫奈创作于1914年至1917年之间的《鸢尾花》，该作品迟幅宏阔，满溢着艺术家晚期的作风。而在两者之间，波提切利的工巧，拉菲尔的甜美，戈赛特与北方文艺复兴的“细节控”，卡拉瓦乔与巴洛克风的“戏剧感”，伦勃朗与荷兰画派的沉郁，卡纳莱托与18世纪的华美，梵高和印象派绘画的绚烂，透纳与英国绘画的辉煌各擅胜场。观众散步于展览现场八个展室，一路遇见的是一部逾越400多年的欧洲绘画史。

英国国度美术馆，“就是一部翻开的欧洲绘画史”。它成立于1824年，代表了英国珍藏的一个新时期。它是世界上唯逐一所观众可经过其体量较小、易于管理的艺术珍藏，体验一部完好的欧洲绘画通史的美术馆。

英国国度美术馆的树立不同于欧洲大多数国度，并非树立在过往皇家珍藏的基础上，而是肇始于政府自一位私人珍藏家安格斯坦的继承者手中购入的38幅重要画作，之后的收购能够反映历任馆长和理事会的雄心志向，以及众多大方私人捐赠者的品味。此外，美术馆中心的义务是保存长期以来属于英国度族具有的艺术品，并作为国度遗产的一部分来保存。

从安格斯坦小而美的珍藏中精选出38幅作品，就质量和所代表的艺术流派而言，都是极度令人称心的。安格斯坦是一位白手起家的金融家，他既未继承过艺术品珍藏，也没有游历过欧洲。但是在过往的二十年里，他在多位专家的倡议下，从零开端树立起自己的珍藏，特别是皇家艺术学院三位院长——乔舒亚雷诺兹爵士（1723-1792）、本杰明韦斯特（1738-1820），特别是托马斯劳伦斯爵士（1769-1830）。许多珍藏品都是从反动中的欧洲大陆输入的。除了英国画派开创人威廉霍加斯（1697-1764）、皇家艺术学院开创人雷诺兹以及当代受人尊崇的画家大卫威尔基（1785-1841）创作的几幅英国绘画之外，这批珍藏由欧洲的古典巨匠作品主宰，主要是16、17世纪的意大利和法国画派作品。塞巴斯蒂亚诺德皮翁博（约1485-1547）创作的《拉撒路的复生》（1517-1519），出自巴黎著名的奥尔良珍藏，该作品居首要位，而其他重要的意大利画作是柯勒乔（1489？-1534）的两幅《群头像》，提香的两幅画，包含重要作品《加尼米德被强掳》（约1575年创作，后归于他的学生达米亚诺马扎所作），以及拉菲尔（1483-1520）的《教皇尤利乌斯二世像》。其中也有克劳德创作的几幅意大利景色画，包含令人印象深化的《圣乌苏拉登船的海港》，以及荷兰黄金时期画家阿尔伯特寇普（1620-1691）的作品。在安格斯坦珍藏的欧洲北方作品中，有鲁本斯的《强掳萨宾妇女》（约1635-1640年创作）和伦勃朗（1606-1669）的《被抓住通奸的女子》。

一个展与“一座城”

一个展能与“一座城”相联络，市民会为一个展而排起长队、构成热议，并进而“大手牵小手，小手拉大手”，走停顿览现场，这是一种值得关注、研讨和倡导的“文化现象”。这种“文化现象”反映了城市文化肉体，展示了博物馆的“文化力气”。艺术给城市以睿智，艺术让城市生活更美好。

哺养公共文化效劳体系中的博物馆文化的力气、情怀与聪慧，是中国进一步展开、崛起的文化准备。时期召唤文化，文化凝聚力气。文化是民族的血脉，是人民的肉体家园。满足人民基本文化需求是社会主义文化树立的基本任务。增强公共文化效劳是完成人民基本文化权益的主要途径。

要坚持政府主导，依照公益性、基天性、均等性、方便性的请求，增强文化基础设备树立，完善公共文化效劳网络，让大众普遍享有免费或优惠的基本公共文化效劳。各类公共场所要为大众性文化活动提供方便，完成资源整合、共建共享。坚持以人为本、贴近实践、贴近生活、贴近大众，发挥人民在文化树立中的主体作用，坚持文化展开为了人民、文化展开依托人民、文化展开成果由人民共享，促进人的全面展开，培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民。

优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的肉体追求和历久弥新的肉体财富，是展开社会主义先进文化的深沉基础，是树立中华民族共有肉体家园的重要支撑。要全面认识祖国传统文化，取其精髓、去其糟粕，古为今用、新陈代谢，坚持维护应用、提高发扬并重，增强对优秀传统文化思想价值的发掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时期鼓舞人民行进的肉膂力气。要鼓舞全民族文化发明生机持续爆发，抓好非物质文化遗产维护传承，科技创新是文化展开的重要引擎。要发挥文化和科技相互促进的作用，深化实施科技带动战略，增强自主创新才干。展开多渠道、多方式、多层次对外文化交流，普遍参与世界文化对话，促进文化相互自创，增强中华文化在世界上的感化力和影响力，共同维护文化多样性。

中华民族巨大复兴必定随同着中华文化繁荣昌盛。博物馆文化的力气、情怀与聪慧反映了民族的文化盲目与文化自信。历史应该敬畏，不能随意剪辑；文化贵在长大，不能轻视积聚；“动静”随同节拍，不能刻意“制造”；公共文化效劳体系有自己应有的文化立场、文化威严、文化权益、文化力气、文化情怀与文化聪慧。

上海博物馆作为国际化大都市上海重要的文化窗口和艺术殿堂，展示着中华文化的源远流长与博大精深，承载着炎黄子孙的历史文脉与辉煌业绩，发扬着城市文化的民族肉体与人文风采，同时也肩负起中外交流、文化互鉴的历史重担。上海博物馆既具有得天独厚的天文优势和人文资源，又担负着沟通南北和融汇东西的文化任务。

上海博物馆至今曾经走过了七十年的展开进程：从陈毅市长题写馆名、南京西路旧址的艰难创业，到河南南路旧馆的卧薪尝胆、锐意改造；从人民广场新馆的顺利建成到浦东上博东馆行将建成，多系列大展和多次国际研讨会产生了普遍而深化的社会影响。这每一个飞跃都记载了上海博物馆视自己为城市公共文化中的一个重要生命体，托起民族文化的辉煌，中止中华文化的传承，解读历史，净化心灵，播扬先进文化，守望肉体家园。上海博物馆以真诚执著的人文情怀、创意无限的文化情怀，显现博物馆文化的力气与聪慧，进一步为上海城市文化的多元化、国际化、创新化与调和化作出了新的贡献，也为培育城市文化气质、提升城市文化品味和塑造城市文化魂魄做出了积极努力。

博物馆文化以其民族凝聚力，诉说着民族文化的博大精深、源远流长；

博物馆文化以其历史穿透力，演绎着漫长历史的沧桑剧变、岁月坦诚；

博物馆文化以其文化渗透力，寻觅着中华文化的悠悠源头、绵绵根脉；

博物馆文化以其艺术感染力，守望着肉体家园的世代传承、人文自豪；

博物馆文化以其全球影响力，促进着世界文化的文化对话、聪慧哺养。

责编：邵子怡 校正：冯雯君 图编：周 洋

审读：朱建华 监制：张晓光 签发：潘林青

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