二十世纪末，社会与文化研讨的空间维度转向悄然拉开帷幕。昔日唯时间论的文艺作品解读传统遭到应战，将空间性归入文艺创作里调查成为趋向。 这种研讨思绪的产生，让时间观念不再被单一推崇。空间理论的展开，为艺术产物的了解提供了全新视角。其中，列斐伏尔的空间理论成果被西方所接受，认可其为“一种日益空间化的辩证法”，也迫使着我们在思索方式上做出改动。
但正如哥德尔言及的“不完备理论”那样，列斐伏尔基于存在主义人性论立场的都市社会形态，在丰厚的社会理论中也暴显露了缺陷与缺乏。 特别是他在社会空间层面一味阐发道德意义讨论，让空间全然被道德价值体系所支配。把空间当成人能动施加后的结果，似乎社会空间的演化，就是“社会”和“空间”简单叠加的意义，但事实并非如此。
社会空间毋容置疑的开放性特征，让人类绝对不是其间永世的支配主体，盘绕人类所展开的相关活动同样躲藏着被动要素的诱因，这时的作用指向，就是环境或场景对人类行为的驱动作用，精确来讲是能动性之下的受动应对。 这样便能够解释诺兰电影里故事的结局为何总是“出其不意”了，倘若总是依列斐伏尔所想，人类理论活动影响社会空间的最后形态的话，存有正义之感的警长、蝙蝠侠等角色，都不会堕入对理想困境迷茫之中。
既有的社会空间形态，明显超出他们崇高道德准绳足以改动的范围。因而，为了更好了解诺兰关于叙事文本里社会空间的历史文化性处置，我们需求引入米歇尔·福柯的相关理论中止弥补。 他切开了空间调查的微观视角，向我们展示了社会空间这一笼统细致兼备的形态里，消费理论的内在矛盾，以及其背地躲藏的权益斗争角逐，感遭到权益关系对空间消费结果的制衡。 天文和空间关于我们的价值，兼具了认识层面和体悟的双重含义。由此为依据，福柯在1967年的法国建筑研讨会上，演绎了著名演讲《他性空间》，“异托邦”这一全新理论及其内涵也应运而生。
在空间叙事形态下的电影创作，也能够视为带有浓郁“异托邦”颜色的存在。观众关于影像世界的认知全然经过银幕来达成，这是一个你我都无比熟习的世界。镜头里的画面具备直接性和真实感，它们再现了真实世界的主要特征，但又绝非理想世界的等比复刻。 它的物质实质是光影，内涵却是由导演加工消费出来的异质空间。当观众沉浸在观影过程中与叙事产生情感沟通时，理性的思想还拉扯着观众与理想空间产生联合，于整体上感受电影叙事的审美功效。
诺兰的空间叙事总是乐此不疲地将影片背景设置成真实与虚幻的分离之物，借激烈的“异托邦”气质让观众在对影像陌生且熟习的特殊氛围里漫游。电影《星际穿越》是诺兰基于当代物理展开的前沿成果所创作的一部科幻电影。 剧中黑洞里的时空扭曲状况以及外太空星球的地质环境，都是诺兰依据现有天文研讨所做出的合理化想象。这种预见的精确性我们难以求证，究竟太阳系以外的星球上，冰川与海洋能否以我们已知认知范畴内形态存在，答案无从知晓。
但诺兰选择以我们熟知的地貌建构起陌生星球，就是要用这类熟习感疾速拉近观众与影像世界的距离。当观众随意树立起与理想的联合后，诺兰的“异化”处置即刻呈现——米勒星球的海洋由于引力失衡高度可达数百米，跌落时的动能足以粉碎一切； 曼恩星球的冰川资源固然繁盛，但却是一颗白天和黑夜均为67小时的极寒星球，空气里氮元素超标，基本无法让人类呼吸……两个星球探险过程中同伴生命的逝去，疾速让观众嗅到原本熟习的事物“陌生化”后的风险气息。
理性将观众从诺兰所消费的异托邦幻境里拉回理想，感遭到理想与银幕里世界的庞大差距。同理，电影《盗梦空间》里，诺兰也向我们演绎了一场精彩的梦中梦活动。 诺兰所编织的梦境世界，具有明晰的形象、复杂且流利的运转系统，在这里能够应用理想世界的规则来发明和认识梦境所代表的肉体空间。为了强化对银幕外世界的映射，诺兰选择以城市、雪山、沙滩、酒店等相关场景作为梦境层次的界线，以此让观众为这样系统具象的梦境世界而心动。
但这样的空间同样由于“异化”而充溢了的风险性，潜入其中的角色具有和理想一样的疼痛感和失重感，还有进入迷失域丧失记忆的可能，任务的全程随同着生命要挟。 如若说梦境外层形象是本片电影叙事的表象的话，梦境深处“异化”后的特质，以及梦境里认识窜改行为对理想的影响，才是叙事内容的实质所在。观众也难免将理想世界的认识与电影的幻象呈现中止比对。
诺兰创作的最为典型且胜利的“异托邦”之景，当属“蝙蝠侠三部曲系列”里的哥谭市。这座被导演建模于纽约和洛杉矶之上的城市，一切运营规律都是依照理想城市的生态来执行。 这里是主角布鲁斯·韦恩长大的舞台，却也让其超级英雄的身份被重复质疑。在映射理想的城市背景下，导演设置了大量认识形态化的符号标记——影武者联盟是彻底的暴力反动者，他们唾弃激进主义的价值观，以为唯有消灭现有的一切才干带来重生希望。
而蝙蝠侠韦恩就是超级英雄式的存在，当政府懦弱，无力处置人民的尴尬之时，大众都会等候这样一位救世主般的来临，一己之力处置一切矛盾。这些具有认识形态特征的角色，在独立且闭塞的哥谭市展开对立，“异化”后的抵触矛盾自然显而易见。 为了更好演绎这类抵触，诺兰还为影片中的城市生活立法，让观众原本熟知的对象变得虚无缥缈起来，如警察机关不再是绝对正义的代表，内部充溢着诈骗与谎言；
哥谭市人民的心理更为复杂，对蝙蝠侠的态度历经了从膜拜到谴责，最终将其视为与罪犯一样的城市破坏者的过程；反派小丑的行动目的不在于屠戮与恐慌，而是为了摧毁一切正义的信心，让哥谭市堕入邪恶原罪之中…… 这些看似于理想世界小概率发作的事情，在“异托邦”的哥谭市接连爆发，显得自然且合理，目的正是请求观众“运用它来逃避那个限制人们想象力的规范和结构的社会”。 哥谭市“异化”后的结果，就是蝙蝠侠隐秘消逝后的开放性结局，烘托出哥谭市整座城市的叛变形态，而勇于突破既有定式对超级英雄展开质疑，无疑是城市人民在环境受动下叛逆肉体弥散的最佳注解。
一部迥然不同的英雄电影，或许更是一面绝佳地反映社会全貌的明镜。时隔多年，全球范围内的影迷仍津津乐道电影里的每一处叙事细节，或许正是“异托邦”化的处置，为电影添加了诱人的审视颜色。 总言之，当我们以“异托邦”概念翻开诺兰的电影叙事时，诺兰电影叙事里的空间开放性就成为了不可逃避的问题——我们日常熟习的空间存在着一类能够被隔分的“异域”，无论是连续呈现的场所，还是抵触爆发的空间，抑或我们可视化的情节景观，它们都“同时具有神话和真实双重属性”。
这也意味着诺兰的空间叙事绝非以电影场景反映理想存在，它还是一个既封锁又开放的系统，与理想世界的生活、文化认识存在照顾。以此为思绪创作出来的人物形象、故事情节和情感体验，自然多了一份文化的内涵与深意。 值得称誉的是，诺兰关于空间的塑造应用，不只抵达了前面诸位古典理论家的所请求的“在场”性，同时还在空间内外的通透性关系处置上，有所展开与推进。 观众在观影终了时，难以立马从诺兰的震动叙事中抽离，缘由正在于导演充沛联动起电影有限表示空间和未能呈现空间之间的互补叙事。
外场景无论是作为一种躲藏式、虚掩化的地点，还是一种消逝的标记，更以至是未来化的符号，都能与当前的空间关系构成弥补，以扩展画面的延展性。 这是诺兰创新基因里为电影叙事赋予动机的措施，来辅佐大众纵使不从客观性视角下获取信息支撑，依然足以读懂电影。 如《记忆碎片》里的失忆前提、《致命魔术》里的牢狱空间里的心灵独白、《盗梦空间》里的梦境机制等技巧，与外场景下的观众完成侧面暗示，在交流中观众也能想象到其中可能存在的圈套。
这不只是诺兰用来为空间主导叙事后破碎的时间线所作出的分辩，同时电影里的开放性结局所带来的“顿失”心情，也为此类空间技巧运用的结果。 |
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