珐的价值就会产生误判。珐琅的特殊性在于，其成本构成远不止我们看到的这片十至十几平方厘米的废品，在其背地是若干块以至很多块前功尽弃、十分接近胜利的次品。
珐琅要做胎、打底、描画（上釉）、焙烧、打磨… …重复……再重复……过程繁杂且细致，每个工序都容易呈现瑕疵，好比图案走样、冒泡、偏色、龟裂……稍有不慎就是废品。关于复杂精密的画面，很多时眼看要大功告成，但运气差了点儿，功败垂成。最后能否胜利，更重要的，还与珐琅师对自己的请求和老板打算卖多少钱有直接关系，往常市面卖的很多低价珐琅表，其实只抵达废品的水平。一个巨大的珐琅师要完成一件巨大的作品，除了名气，还要靠运气。
每个巨匠级珐琅师都有不同的制造作风，他们很少直接报废，而是把工序作很多次细分，好比，分很多次描画，每刷几笔都低温先定色。低温焙烧的益处是没有完整烧结，还能够涂刮修正，每一点瑕疵，就修正一次。直到最后自认圆满才上大明火，高温之后再不称心再报废。这么做看上去不用出一堆废品，但事实上所耗的时间肉体并没有少。关于珐琅，时间就是钱，关于巨匠，时间更是钱。 我们明白了废品率（或难以预估的时间成本）是构成珐琅成本的重要要素，自然就能够排出不同题材珐琅的价钱次序，有可能推翻某些品牌对珐琅表的价值误导，令一些被捧上艺术殿堂的作品重回凡间，当然，也会使一些备受冷落的作品重现光辉。 花鸟虫鱼
最不值钱就是花花草草昆虫金鱼，但刚迷上珐琅的人却比较容易发出惊叹：多艳丽的花卉，多真切的翠鸟，多心爱的甲壳，多生动的锦鲤……于是凭觉得出了大价钱。
花鸟珐琅只需精密与粗糙之分，基本没有“像与不像”之别。花自身就没有什么固定外形和颜色，你说这只鸟很真切，像谁呢？这样就给了珐琅师很多取巧的空间，反正烧出来是啥样就是啥样，不容易报废，以至废品也能够当废品。前几年有些大八件的百花图被炒上天价，连带现代腕表的花鸟珐琅也水涨船高，我只需苦笑。花的形态与颜色原本就没有精确的对照物，那条线划“错”了，也是“对”的。到焙烧阶段，由于温度或时间，可能呈现严重偏色，由于颜料是金属氧化物，原本的色泽和熟成后的色泽会有差别，以至很大不同。一旦鲜红变成紫红，翠绿变成墨绿，本是不可饶恕的失败，却反而变成意想不到的佳效，简直求之不得，怎样舍得当废品扔掉呢？反正鲜花原本就是五彩缤纷的，红牡丹烧成黑牡丹又何妨。
但有一个例外，百花图也能够很值钱，就是镜像对表。一对表，由于左右对称有另一只作严厉参考，像与不像了如指掌，真的要出很多废品才干对得上号。所以为什么有些百花图拍出了天价，就是由于自己有一只左的，拍卖目录惊现一只右的，你就只能死命去追。而夺你所爱的人也不傻，简介上说这（可能）是双胞胎，那他就无妨先拿下，再寻孪生的另一只，大家想到一块去了拍卖行的阴谋就胜利了。
自然风光
这类题材还包含动物，这里说的动物是指哺乳类动物，由于禽类只需姿势而没有神态。但猫狗马羊虎豹熊猫就要形神兼备了，难度相应进步。自然风光的画面复杂恢宏，笔触较多，要画出精气神的确要花一番狠功。所以比花鸟虫鱼艰难，非普通自称珐琅师的人可为之。不外，当我们观赏这一类珐琅时，只会跟常识中的日常映象产生粗略的联想，脑海里并没有细致一物一地的严厉对应，还是比较容易蒙混过关。既然没有细节的苛求，珐琅师就舍不得出太多废品或耗费太多时间了。
世界名画 最值钱（但非最难）的是临摹世界名画，不论是人物还是景色。缘由不言自明，由于世界名画在各人心中早已有明晰的规范，临摹水平立见高低，世界名画的珐琅表临摹，不论哪位巨匠操笔，我们只需一瞥，与原画相较，罕有不走样的。还有一点需求廓清，很多人以为画面明晰分辨率高迹近摄影为之上品，其实这要看原画的作风。
佳士得2014年12月9日纽约冬拍Lot 299，百达翡丽珐琅怀表 佳士得2014年12月9日纽约冬拍，Lot 299是L. Pellarin-Leroy的《Going Hunting》，拍卖前夜有酷爱珐琅的北京表友交流，说这个画面不精密，经不起目镜端详，就不想出大价钱了。但恰恰有表友在日内瓦见过这位不知名画家的作品，就是这样画风粗暴。幸而，行家都喜欢“摄影作品”，居然被他低价拿下，这是近年来百达翡丽珐琅怀表很稀有的漏。
由G.Menni画在鼻烟盒上的波提切利的《众神的春天》 印象派的画，固然不是很写实，但那种朦胧的光影以至比画照片更难掌握。所致使今极少印象派的珐琅作品，由于费劲不讨好，好不容易画出来，人家还说你不精密，卖不出高价。百达翡丽出品的雷诺阿的《红磨坊的舞会》，由G.Menni操笔，是我不时追逐的一代经典。至于他画在鼻烟盒上的波提切利的《众神的春天》，更是难以逾越的高峰。往常世人把Suzanne Rohr捧上了天，但我依然坚持自己的成见，若论画人物，G.Menni胜过Suzanne Rohr，而且不止一点点。
2010年5-10月在百达翡丽博物馆有《魅影成双》的展览，展出了48对题材各异的珐琅对表，固然不全是名画，但如前所述，难度绝对不输世界名画。能几无瑕疵地镜像对称，是对珐琅师的终极考验。 最难是活人肖像 这里不是说历史人物的肖像，什么莫扎特拿破仑，而是你身边活灵活现的一张脸。这种烫手活，没水平的不敢接，有水平的没有大价钱也不敢接，由于真的是自讨苦吃。不外，表主是花了大价钱，但如要转手就一钱不值了，你以为你是网红万人迷？所以，我说真人肖像最难，但不如世界名画值钱。
这是在积家的珐琅工作室，Miklos Merczel，他是当今与Anita齐名的巨匠，正在画一幅半侧面的淑女肖像。我开玩笑问值多少钱？他说不知道，是大老板压下来的，他自己绝对不接这种活。巨匠拉开抽屉，里面曾经有十几块这个作品的废品和半废品，其中有两块我已看不出瑕疵，但他以为仍不能交收。所以我前面说过，往常市面上有很多珐琅在巨匠眼中其实还是废品。
“艺术家”
珐琅是特殊的艺术品，所以珐琅师也是特殊的“艺术家”，用双引号，有两重含义：一是指大部分从业珐琅师都没有抵达艺术家的水平；二是指即便身价高企的珐琅师，能否称为艺术家也存在争议。按我的定义，珐琅画只是微缩临摹而不是创作。而没有原创，还算是艺术家吗？也就是，摄影家能否艺术家？特别是完整不搞后加工的摄影家能否艺术家？我知道表圈内有些人（以至是“意见首领”）对珐琅表颇有微词，十分瞧不起这种专注于复制而完整没有原创的“艺术”。但这就是珐琅和绘画的区别，最巨大的微绘珐琅师就是绝对忠实原作的临摹巨匠，是挑不出瑕疵的临摹，真的不允许参与自己的创作。有谁见过Suzanne Rohr或Anita原创的珐琅作品？她们当然能够画很漂亮的画，但假如微绘的是她们自己的创作，压根就不值钱，由于珐琅制造过程中的失败和瑕疵，就能够卸责于“原创”，反而成了亮点，废品可有可无。
国产珐琅表的前景 或者说是钱景，我只谈三点，一要控制数量（减少正品），二要进步质量（增加废品），三要坚持钟表品牌先导。 珐琅表属于艺术（或装饰）类表，艺术表还包含蒔绘、镂空、金雕、拼砌等多种与走时无关的装饰，通常只占正常表的5%以下（当场有人说是3%以下），而珐琅表又是艺术表的很少一个比例。所以，，珐琅表无论怎样低价怎样漂亮都不可能有太大的销量。就像陀飞轮，不是降到一千元，就一切人都戴陀飞轮了。这是由供求规律决议的，真的不是“美观难做还不贵”就会无故产生大量需求。
《读书》（1994.11）发表了一篇《俄罗斯需求多少艺术家》，提出在市场经济下，科学家、艺术家亦有适量存在供求均衡的问题。即便是在有深沉文化传统、国民受过良好教育的俄国，在苏联解体后的几年，大批世界一流的音乐家、舞蹈家、艺术家、理论家等纷繁下岗、流失或转行。所以珐琅表无论多么有艺术价值，就算抵达“国宝级”，较之正装表，需求一直是有限的。 正是基于以上思索，我才对国产表提出少出品、出精品这两点倡议。但正好南辕北辙的是，中国目前的趋向是多出品、出次品。
先说多出品。忽如一夜春风来，千树万树梨花开，继熊氏孔氏潘氏……往常又有张稻，与景德镇的工艺师协作，大有亘古未有之势。我与熊爷孔董潘总及张曙阳先生都有几面之交，也算是朋友，我对他们的为人处事十分观赏和尊重，但对国产珐琅表企图以量取胜的战略，不敢苟同，十分担忧。 再说出次品。国产珐琅表目前极少名画题材，人物肖像更为稀有，基本上是最取巧的花鸟虫鱼，这样投机的结果就是大量产出还处于次品阶段的珐琅。我不止一次听国内做珐琅的某些师傅说过，“掐丝比微绘难”，恰恰考证了这些厂家正在产出次品微绘。我招认，掐丝自身是细活，比微绘多了不止一道工序，但其分辨率不会超越金丝自身的直径，一条金线的宽度在目镜下仍显粗糙。而微绘是没有界线限定的精密，并且有较多的焙烧轮次，精密一点点，所花的功夫近乎无量。所以，在我眼中，一切比掐丝容易的微绘都是废品。说句实话，我身边有重量的中国玩家，至今还没有一个人上手国产珐琅表，作为中国人，令我很不安。除了珐琅质量，固定珐琅的哪块表，其质量更是不忍卒目。珐琅表首先是一块表，而且是“艺术表”。但我看到国产的珐琅表，其外壳质量和机械质量不好说是一块“表”，让表迷戴在手上，真实勉为其难。珐琅次，手表差，我怎样都喜欢不起来。
最后谈品牌先导。珐琅无非是一块表盘，所以首先必须把表做好，更基本地，先把钟表品牌做好。就是说，只需钟表品牌下的珐琅，表迷才会受落。没有品牌的珐琅，就等于行尸走肉贴一片彩绘在手。比起“诸氏”的珐琅，我更看好某几个国产手表品牌的珐琅，固然可能他们也是委托“诸氏”做的。我不置信没有高级钟表品牌的加持，一片珐琅裸奔就能够在表坛一骑绝尘，不然德国梅森或法国利摩日直接做表早就艳绝表坛了，何需屈就朗格和格拉苏蒂？基于这一点，我对景德镇出珐琅表坚持谨慎的达观。 基于此，假如表友们喜欢珐琅表，又暂时没有追捧顶级大牌珐琅经济才干的时分，无妨思索下出品不错的瑞士/德国小众制表品牌。 今日引荐： 瑞士imhof伊姆霍夫青铜艺术装饰珐琅钟--水生图案
|
万奢网手机版
官网微博：万奢网服务平台
