文艺评论丨评2023年上海首演的歌剧《托斯卡》：现场演出 ...

久等之后，上海大剧院济济一堂，观众热情高涨，制造精良的歌剧《托斯卡》再次开启了现场演出的特殊幻想之旅。

由世界级歌手何慧饰演的托斯卡一角绝对是全剧的亮点。100多次在托斯卡演戏的阅历，让演员和剧中的人物很像。

第一幕，当歌手身着宝蓝色礼服入场时，氛围高尚文雅，宛如童话故事，托斯卡自己集美貌与绝美于一身！第二幕，托斯卡身着一袭漂亮的红裙，让和惠展示出公主般的气场。因而，在托斯卡与位居绝对权益位置的反派——警察长斯卡皮亚的对决中，何晖的演绎在戏剧性和音乐性表示上更为有效。

特别是当主人公试图从恶魔手中解救心爱之人时，爆炸声响彻全场，震动人心。那不是普通的哭声，而是女皇心底的咆哮。导演看待角色的态度也很合恰当下场上的对立环境——斯卡皮亚也处于败北边沿。

托斯卡这个角色无疑是对歌手功力的极大应战。除了猛烈的戏剧抵触，奇妙的内心情感变更需求演唱者经过细微的音色变更和激烈的感官控制来传达和感染听众。何辉对托斯卡的精深了解在这里得到了淋漓尽致的表示。

纵观第二幕的戏剧化过程，黑慧的声音表白情感细腻，不只层次丰厚，而且难能可贵的是，每一层之间过渡自然，心情没有一丝走心。表演”。

著名的咏叹调《为了艺术，为了》对女高音歌唱家来说是一次严峻的考验：专家们熟习这首曲目的技术要点，音调上的一个错误都会让人适得其反；它充溢了对历史最佳版本的印象，我们将运用一些十分精确的尺子来权衡歌唱水平。黑慧在表演中展示了成熟专业歌手的风范和控场才干。

特别是咏叹调的前半部分，以温和自然的语气讲述了托斯卡对上帝的仁慈和忠实；在悠长感上，随着文本的推进，细腻的渐强和微小的变更，旋律和旋律的乐句让听众体验到意大利美声演唱的共同美感和动感；即便是最慢的音符，歌声依然明晰而刺耳，将托斯卡此刻内心的失望与无法，表示得淋漓尽致，让观众感遭到对人物的怜惜与爱。所以，当托斯卡拿起刀的时分，观众的心和刀在了恶魔的胸膛上。

饰演托斯卡情人的男主韩鹏是一位成熟的青年男高音。的音色不只磁性、温和、诱人，而且的唱法也继承了美声传统。在与何慧的二重奏中，从声音、音乐到情感都抵达了美好的调和。特别是在中音区，男高音的性格和技巧近乎圆满。

第一幕开端时，普契尼刻意呈现男高音的魅力，卡瓦拉多西演唱了著名的《惊人的和声》。当歌词是《托斯卡的黑眼睛》时，韩鹏用轻柔动人的旋律消融了听众的心。第三幕，在该剧最著名的唱段《闪亮的星斗》中，韩鹏展示出愈加细腻的唱功，将回想、、人生幻想三个主要情感层次表白得淋漓尽致；在演唱《SoftKiss,Caress》时，卡瓦拉多西的内心世界以微小的歌声展示得淋漓尽致，相似于老一辈的意大利巨匠Bergonzi。

这场演出的精神当属上海歌剧院院长兼指挥徐忠及其乐团。温和的弦乐、明晰细腻的层次感、明晰的结像、地道的音色，不亚于世界一流的管弦乐队；以至现场声响带给观众的心理感受也表明，它在某些方面优于古典版本。这张唱片充溢了戏剧性的内容和情感变更。

该组最引人注目和戏剧性的部分是斯卡皮亚在第一幕和该幕终了时的入场。观众既诧异又信服：当孩子们在教堂合唱团嬉戏恼怒时，斯卡皮亚·皮亚在铜管乐的轰鸣声中出往常上，管弦乐队忽然从明亮高兴的高音变为黯淡空泛，带来极大的心理影响；身穿黑色衬衫和黑色手套的斯卡皮亚与同行。的声音和形象，给整个剧场带来了可怕的精神压力，堪比一切艺术作品中最善良的恶魔！

随后，斯卡皮亚自得洋洋地讲述了一举降服托斯卡和卡瓦拉多西的计划，揭露了丑陋的内心世界：气势澎湃的合唱与咆哮中的咏叹调《去吧，托斯卡》在整场所奏中透显露愈加善良残忍的性格。与《奥赛罗》中的伊阿古相比的角色。除了歌手孙俪戏剧化的演绎外，铜管乐器在的乐器上发挥了主要作用，独树一帜，效果显着。在舞美的配合下（庞大的空T型背景缓缓降下，投影变色），斯卡皮亚那令人厌恶又恐惧的气场给观众构成了激烈的心理压制。这一刻，指挥和乐团深深天文解了听众。

这一版本的设计为歌剧带来了更深层次的诠释。特别是第三幕，悬在头顶的庞大天使雕像，寓意不同。它可能意味着第三幕发作的圣天使城堡。但城堡中的雕像实践上是迈克尔·迈克尔，手持利剑打败了黑死，而上方的雕像则是打败恶龙的天使。这里隐喻了天使般纯真的托斯卡和恶魔般残暴的斯卡皮亚的惨死，玉石俱焚。固然天使最终蜕化，但为罗马驱魔，依然是英勇的天使。

节目的亮点逾越时空。即便您将它们逐一列出，您也无法重建实践的声音和发作的事情。光是看着这一幕，就能感遭到难以形容的美。