原创 甄健恒 艺术设计的朋友们
展览现场 为居家空间置入明亮的颜色，总是会被冠上“大胆”的称号。颜色究竟在何时成了一种让人“既等候又惧怕”的设计元素？要在室内设计中调和运用多种颜色，有经验的室内设计师通常会以颜色亮丽的“小件”家具做装点，而不是铺满大块颜色带来压榨感。近日，由伦敦的设计艺廊新秀 Fels 和斯塔福德郡街工作室（Staffordshire Street Studios）联手呈现的“朝颜色的方向”（In The Direction Of Colour）家具展览便呈现了诸多在室内空间置入颜色的巧妙案例。 展览虽以“颜色”为主题，在展厅里却没有看到亘古未有的大色块，13位来自伦敦的设计师和工作室的作品以最简单的方式并列陈设于展厅中，以至有些随意。策展人兼艺廊兴办人芬巴·康兰（Finbar Conran）和奥斯卡·米切尔（Oscar Mitchell）表示，他们试图化繁为简，仅仅经过让不同颜色“同框”呈现，来展示颜色在当代设计范畴中的探求和应用。
“长大”（Grow Up）花盆 “品位和流俗之间原本有一条奇妙的界线。”芬巴解释：“所以我们有认识地不用任何相似于‘彩虹’突变颜色的手法来布置展览。”奥斯卡则以为这并不是件难事，他提道：“由于每个作品其实都有自己的颜色与个性，只需简单陈列，就能够自然与其他展品对话。我们的工作只是依据作品的实质进行相应地排列。例如，整个展览中自然构成了激烈的紫色和蓝色区域。”
“果冻矮凳 ”（Jello）
他所言的紫、蓝色区域，从马可·坎帕多（Marco Campardo）单一颜色的“果冻”（Jello）矮凳，到贝桑·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）的“Mono Mania”沙发床，再到菲利普·马鲁安（Philippe Malouin）的“工”字钢”边桌；接着，同色系还串联起来自“此外工作室”（Studio Furthermore）的紫色“空泛”（Lacuna）台灯，以及在艺廊另一角，软硬特征皆有的“绒毛混合物”（Fuzzy Hi!breed）椅子。那毛茸茸触感，在新晋设计师夏洛特（Charlotte Kingsnorth）的理念中，代表对无生命体的拟人化探求，她试图经过设计发明物与人类之间的联络。
在本次展览中，对颜色应用最“分歧”的当属展品均为红色系的LS GOMMA工作室。作为一家努力于探求“物质性”概念且对现有设计行业技术和产品类型充溢质疑和叛变精神的新锐设计工作室，他们的设计根植于功用性，但也试图运用颜色来增加设计感。旗下的三件作品：“伊萨”（ISSA）花瓶、夜灯以及“少年”（Teenage）台灯，皆以暗红颜色抓住了观者的眼球。而花瓶以及夜灯灯罩的整体结构，都在原料上采用了橡胶，希望以其作为陶瓷或玻璃的替代品。最终呈现出的半透明视觉效果，使产品不只具有功用性，还能防水，且不易决裂。固然资料是新科技，但制造上还是以手工为主，保障特别性和匠心。
“伊萨”（ISSA）花瓶
“Frilly XXX”挂钩系列 本次的参展者还有以斑斓颜色衣着著称的英国设计师贝森·劳拉·伍德 (Bethan Laura Wood)。她这次不只带来了代表作“Mono Mania”系列挂毯，还呈现出有着“情味”意味的“Frilly XXX”挂钩系列。该系列由意大利穆拉诺玻璃制成，充溢绚丽颜色的设计妙趣横生，宛如“挥拳的醉章鱼”。有着异曲同工之妙的，还有日籍设计师小林李行（Rio Kobayashi）的“米卡多桑”（Mikadosan）系列桌椅以及安杜·马世博（Andu Masebo）的“备件”（Spare Parts）边桌。“米卡多桑”的灵感来自同名的桌面游戏米卡多游戏棒——即由31根不同颜色的竹签组成的均衡游戏。设计师不只在地蜡木的结构中置入了红、蓝、黄相间条纹，而且主体形态上也自创了米卡多的纤细感，进而凸显椅子精深的木工和手艺。
“米卡多桑”（Mikadosan）系列桌椅 “备件”（Spare Parts）看似与艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品颇有共鸣，特别是那如香肠般的圆条状结构，让人立刻联想到昆斯标记性的充气狗。但实践上，安杜所选择的原资料都来自于废弃汽车配件，还选用汽车业喷漆技术来为自己的家具设计上色，可谓别具巧思。
“电缆地毯”（Cable rug） 当问及策展人自己最钟情的设计时，两人都不约而同地选择了蒂诺·苏伯特（Tino Seubert）的作品：奥斯卡选了他的“长大”（Grow Up）花盆。他说自己最喜欢的便是这巨型金属花盆采用的扎染作风手工氧化技术。花盆的金属名义构成飞溅的颜色，形态和颜色都令人赞扬。芬巴则以为蒂诺的“柳条凳”（Wicker Stool）值得上榜，紫色的阳极氧化铝材质与自然编织的灯芯绒搭配，相映成趣，自然与工业元素美分离，令人惊喜。“不外，假如要我选最喜欢的，还是他的黄色‘电缆地毯’（Cable rug），由于他把一个十分适用的物品变得更美丽，且依然保存着原有的‘供电’才干。”芬巴说。
“柳条凳”（Wicker Stool） 其实，在“朝颜色的方向”这一大主题下，无论设计师们原本就是颜色控，还是为了特定项目而运用颜色的准绳，本次展示的作品中，设计师对不同资料、工艺和手法的运用也反映出伦敦充溢生机的设计群体——“伦敦是一个容纳且多元的城市。这里的设计师群体来自世界各地，所以对颜色的探求和运用便也直接表示出各自的文化和性格。而且，由于颜色无处不在，所以我们以为能否将这些颜色巧妙搭配（或做减法）也是评断一位设计师优秀与否的重要考量要素。”芬巴和奥斯卡如是总结道。 文 Article / 甄健恒 Yen Kien Hang 图 Pictures / 费尔斯·乔治 Fels George、巴格利 Baggaley |
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