【言恭达抱云堂艺评】读书札记之三十二：“中和之美”是 ...

文/彭庆阳

曹植《赠丁仪王粲》云：“欢怨非贞则，中和诚可经。”是说欢乐、仇恨都不是坚贞的品德，中正、平和才的确值得取法。儒家考究中和之美，考究“乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒”，强调凡事不可过度，过犹不迭。中和之美也是中国传统文化艺术所追求的最高审美境地，而书法作为“中国文化中心的中心”，其艺术方式的演化受儒家文化影响最深，它对中和之美的追求自是理所当然，也是必不可少的。中和之美的美学思想对书法艺术的创作审美奠定了基本理念，反过来，书法经过对中和之美的表示，也将优秀的传统文化与时期精神进行了融合。因而，中和之美不时为历代书家所追慕。言先生在《抱云堂艺评》一书中以为：

固然晋尚韵、唐尚法、宋尚意，但是这些不同历史阶段的审美诉求与艺术拓展，均未脱离讲求中和的传统审美准绳。以行草的演化为例，历代书家均取法以“二王”为代表的魏晋书风，又将其与各时期文化进行“基因重组”，为书法创新延展提供了不竭动力。当下，倡导追求中和之美，既是对中国书法审美底线的据守，亦是对时期命题的回应。（《中国书坛需求心灵树立》）

中国书法的基本精神是“道中庸”而“致中和”以达“极高明”。《礼记》中说：“中也者，天下之大本。”“故君子尊德性而道问学，致宽广而尽精微，极高明而道中庸。”

“疾涩得当，血脉贯串。提示：疾追险劲，涩求厚重，‘得疾、涩二法，书妙尽矣’。临习与创作均不宜平滑描绣，要控制法度，收敛得当。”

“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”。“由中致和”的书法道路，求“和”也即求“无所乖戾”，求“中”也即求“得所宜”。（《当代中国书法文化的哲学思辨与艺术创作》）

“疾涩”这一概念最早由蔡邕提出，据冯武《书法正传》记，蔡邕女儿蔡琰述其父书法说：“书有二法：一曰‘疾’，二曰‘涩’。得‘疾涩’二法，书妙矣。”蔡邕《九势》称：“疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。涩势，在于紧駃战行之法。”尔后，得到了历代多位书论家的注重并进行延展和传播，也被盲目或不盲目地运用到书法、篆刻的理论和赏评中，得以传承和延展。

言先生说：“求‘和’也即求‘无所乖戾’，求‘中’也即求‘得所宜’。”那么，究竟什么是“中”？什么又是“和”呢？

《中庸》云：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天位置焉，万物育焉。”不论是“喜怒哀乐之未发”，还是言先生强调的“得所宜”，皆阐明“中”要戒“过”而勉“不迭”，“中也者，无过不迭是也。”（项穆）但又不是在“过”与“不迭”两端之间机械地对半折中，而是在事物的延展中找到一个不时变动的“中点”，以其延展规律和自然之理去做事，在相反相成的关系中能抵达既“中”且“正”的“中正”思想。关于“中”，言先生在《当代中国书法文化的哲学思辨与艺术创作》一文中以为：

“大中之道”即中庸之道，这是中国文化最中心的理念。“中”为适中（不是中央、中心，它不是科学）而取其中点。“恰当的时空限度乃为中。”（冯友兰）“庸”为按适合的方式做事，是规律或常然之理，常行不变之谓，故“规律”与“常理”是“庸”的内涵。“不偏之谓中，不易之谓庸”“中者天下之正道，庸者天下之定理”（程颐）。中庸即是“序”“和”（“序”即“礼”的基本精神，“和”即“乐”的基本精神），所以，中国文化就是礼乐文化。（《抱云堂艺评》）

于书者而言，真正明白了“中”的要义，在书学道路上就可避免“过”或“不迭”之境况。如在书法的创新问题上，就有“过”和“不迭”者，所谓“过”者，就是单纯地为了方式而方式，为了创新而创新，为了艺术而艺术。好比一些“变形书法”，为了所谓的个性、所谓的辨识度，有的在结字上恣意缩放点画，或是对点画恣意的组合排列；有的在一幅字中篆隶楷行草都留有痕迹，美其名曰“书体融合”，实践上是拼合，而非创新。这种做法已偏离了书法艺术创作的规律和观者的正常审美心理，也远离了创新延展的要义。书法的创新常常是“求而不得”，却有人抱着“不求自得”的想法，这就是创新的“不迭”者。他们常常以为依照古人字迹、传统笔法去不时临写，自可熟极生巧，不知不觉的、自但是然的就会有突破、有创新。其实，这种因循守旧、死守遗经的泥古而不出，最多是步古人后尘而已。若纠结于“字一笔不似古人即不成字”，则永远“不迭”书法的继承与延展。不论是继承传统，还是积极创新，都要能戒“过”而勉“不迭”，都要有因时制宜、与时俱进的“时中”思想，即中庸之道。宗白华说：“中庸之道不是庸俗一流，不是依违两可，苟且折中，乃是一种不偏不依的毅力，综合的意志，力图取法乎上，圆满地完成个性中的一切而得调和。”中庸是致中和的一种措施，细致到书法创新这个话题上，就是要守正创新，先要廓清源头，探求正本，然后再从传统的基础上新陈代谢。吴昌硕的“古人为宾我为主”书学观就很有“时中”的意味，阐明他注重传统并视之为延展的基础，同时也看重自我创新认识，强调自我个性的展示。

关于“和”的思想，有一个重要内涵，就是“和而不同”。“和”就是多样性的统一或对立面的调和，即多样、错杂、嬗变，又能做到容纳、统一、均衡，彼此间谐和调和，相交共生，彼此促进，这便是“和”的境地。“和”就像羹汤，是五味的调和；“和”就像噪音，是八音的调和。有差别、有对立、有矛盾，却又能多样性统一，言先生所说的“求‘和’也即求‘无所乖戾’”，即为此意。“和”是天下一切事物最普遍的规律，“和也者，天下之达道也。”“和”的思想是中国古代哲学具有特征的朴素辩证思想观，对中国的传统美学和艺术学产生了极大的影响。“以和为善、以和为美、以和为本，从社会伦理、审美心理到民族道统，构筑了中华文化中心价值体系。同样也彰显了中国书法艺术的文化特质。”（言先生语）“尚中贵和”是古人所向往的一种理想人格和价值追求，其精妙之处就是在于经过“执两用中”来抵达调和之目的。能够说，“中”是手段、是措施，“和”是目的，体往常传统文化中就是阴阳辩证之统一，如书法中的开合、争让、真假、藏露、纵横、平奇、方圆、整散、疾涩、刚柔、润渴、顺逆等都是阴阳辩证之统一，抵达中和之境地。

王羲之《用笔赋》云：“藏骨抱筋，含文包质”，这在他的书法作品中表示出来的就是力和韵之美，是阴阳调和的辩证统一，也是其书法艺术审美的“中和美”。唐太宗称王羲之书法“尽善尽美”。刘熙载《书概》称“右军书‘不言而四时之气皆备’，所谓‘中和诚可经’也。以毗刚毗柔之意学之，总无是处。”这无不阐明王羲之在儒家传统文化的影响下，以“中和”作为审美追求，从而创作出“会古通今，不激不励，规矩谙练，骨态清和，众体兼能，自然逸出”的作品。因而，王羲之的书法作为中和之美的楷模，备受推崇。陈振濂在《书法美学》中说：“王羲之的兰亭序之所以传百代而不衰，绝非有什么耸人听闻的故作惊险之笔，而是在一派和穆安定中悠悠然地让人品味咀嚼，渐入佳境。这正是淡的境地。”孙过庭是中和审美思想的继承者，他在《书谱》中说：“至若数画并施，其形各异。众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。”是说书法要考究变更，要在调和中展示出不同。书法作品的变更越大，其所包含的对立统一要素越多、越复杂，其所表示出来的辨识度就越高、审美就越丰厚、艺术性也就越强。无论书法如何演化，它的技法历来都是那么的丰厚，笔法上的提按、顿挫、起止、收放、藏露，字法上向背、开合、肥瘦、正欹、顾盼，墨法上的浓淡、干湿、润枯、沉浮，章法上的真假、主次、疏密、黑白，等等，如何来把这一组组对立而矛盾的元素进行辩证统一、道理适中、意法合度，无妨可自创项穆《书法雅言》所言：“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会乎中和，斯为美善。”

中和之美是中华民族来源比较早的美学精神，它是中国书法的最高审美理想。于当代书者而言，做到中和之美是对中国书法审美底线的据守。何以能做到？言先生高屋建地指出：“‘道中庸’而‘致中和’以达‘极高明’。”这是中国书法的基本精神，也是我们所应遵照的学书之道。

言恭达，清华大学教授，博士研讨生导师，一级美术师，享用国务院特殊津贴专家。第十一、十二届全国政协委员，第五、六届中国书法家协会副主席，中国国度画院院务委员，（全国）教育书画协会副会长兼高等书法教育分会会长。南京大学，东南大学兼职教授，东南大学中国书法研讨院院长，北京言语大学艺术学院名誉院长，中国文字博物馆、中国青铜器博物院顾问。

编辑：周昌