前 言 艺术史上，对动物的描画能够追溯到原始人类绘制的洞穴壁画。自从人类在洞穴墙壁上作画以来，动物就是艺术界无量尽的灵感来源，无论是意味性、寓言式的描画还是直接描画，动物不时以多种方式被表示出来。 文化的延展拉开了人类与动物之间的距离，可站在食物链顶端的人类却依然在文化中，为动物们保存了一席之地。动物们被画在墙壁上、器皿上……慢慢地被定格于文化与艺术中。 固然人类与动物同住一个地球，但却又是完整不同的世界，每个世界有着自己特别的存在方式，描画动物的艺术家为这两个世界架起了桥梁。 Part 1 崇高动物 在很早的时分，埃及就构成了崇高动物的观念，它们被视同法老或者是神王的维护者。 简直一切埃及的神都有动物形态，动物图腾仍被以为是崇高的，往常承载着更为复杂的关于超自然、肉体和道德力气的观念，荷鲁斯是埃及最古老的神之一。 镶嵌画“黄金荷鲁斯” 公元前4世纪 Inlay Depicting "Horus of Gold" 陶器 大都会艺术博物馆藏 在一切崇高的动物中，鹰隼荷鲁斯(Horus)是绝对的神。卢浮宫里的荷鲁斯具有一种简约而庄严的气息，是王权的意味。 当崇拜成为习气，这种认识持续到了下一代，于是在日渐成熟的文化中，这种崇拜有了更有实感的呈现方式——图腾。 图腾存在于世界各地，可能是自发构成的，但是它在非洲最为强大和复杂。早期的埃及人能够视为非洲人的祖先，就是在那里我们看到最早的图腾。 刻有猎鹰（推测为荷鲁斯神）的饰板 古埃及第二十六王朝塞伊斯王朝时期 Plaque depicting a falcon, probably the god Horus 佚名（埃及） 石灰岩 H x W x D: 17.9 cm x 18.8 cm x 3.6 cm 弗利尔美术馆藏 由石灰石制成的薄而长方形的牌匾，单面或双面刻有低浮雕的人物，通常被解释为雕塑家的模型。它们为艺术家们提供了可模仿的方式，从而确保了雕琢在墓室或寺庙墙壁上的图像或象形文字在作风上的统一，以及细节上的分歧，即便是由在不同工场锻炼的工匠完成的。 17世纪前，动物形象大多呈现于圣经和神话故事画中，将与我们共享这个世界的动物赋予意味意义。关于藏在神秘之中有灵性的动物，似乎能够给人类带来好运。 圣尤斯塔斯的幻象 1438-1442 The Vision of Saint Eustace 皮萨奈罗 木板油画 54.8cmx65.5cm 英国国度美术馆藏 尤斯塔斯是个沉浸于狩猎的异教罗马士兵。有一天，被他追逐的雄鹿转过身来，“他认真观看，只见雄鹿的两角之间有一个崇高的十字架，闪烁着比太阳还耀眼的光辉，其中呈现了耶稣的形象”。尤斯塔斯于是皈依了基督教，却惹起了哈德良皇常的震怒，他下令将尤斯塔斯和他的妻子以及全家扔进野兽的巢穴，但是野兽没有伤害他们。皮萨奈罗大约在1440年创作了这幅画，画面背景黑暗的森林深处添加了许多其他动物，为这场对峙添加了一层意义：它成为上帝造物统一体的寓言。 圣主发明动物 1551-1552 Creation of the Animals 丁托列托 布面油画 151cmx258cm 威尼斯学院美术馆藏 当图腾在文化中延展壮大，信徒众多的时分，就会向宗教转变。这种图腾的影响如此强大，致使于埃及艺术不时试图将人与动物分离在一同。 帕拉斯和半人马 1482-1483 Pallas and the Centaur 桑德罗·波提切利 木板蛋彩 207cmx148cm 乌菲齐博物馆藏 画中描画一位年轻女性长发飘逸，戴着橄榄冠冕，衣着白色、清亮透明的服装，其上装饰着三个相互交错的钻石戒指。这位女性也握着一把精密装饰、镶着钻石的戟，身后也背着盾牌。她的右手拉着半人马的鬃毛，而半人马仅仅握着一把原始的弓。固然画中短少这位女神相关的属性特征（例如头盔、盾牌或长剑），但是这位女性普通被以为是帕拉 斯米涅瓦。 丽达与天鹅 1508-1515 leda 列奥纳多·达·芬奇 布面油画 77.5cmx130cm 乌菲齐博物馆藏 画作《丽达与天鹅》的题材取自于希腊的神话故事：斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱赶出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，岂但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，居然自得忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭奠，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复。 廷达瑞俄斯将丽达布置在一个十分幽雅宁静的小岛上，简直与世隔绝，只需一些女伴陪着她，外人很难接近。一天，勒达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，苦苦追逐宙斯这只天鹅。天鹅宙斯被阿佛洛狄忒追到湖边，回旋于湖上，恍惚之中看到美丽的丽达，顿生倾慕之情，翩然落到丽达身旁，丽达看它健硕心爱，把它搂抱怀中爱抚不停，谁知，这是阿佛洛狄忒的精心谋划，丽达受孕，生下四只蛋，孵出四位天使般的儿女。达.芬奇的这幅画的画面草地上那四个破壳躺在地上仰视母亲的小孩，就是那四个蛋。 动物们进入诺亚方舟 1570 The Animals entering Noah’s Ark 雅格布·巴萨诺 布面油画 207cmx265cm 普拉多美术馆藏 这幅画是雅克波第一次描画《创世纪》6章20节的内容，也是唯逐一幅单独处置这一主题的作品，而不是作为描画诺亚故事系列的一部分。运用坡道进入方舟，这是自1480年以来插图圣经的一个共同特征，能够更好地表示汇集在周围的各种物种。 这幅描画大洪水故事的画作，强调了人与动物共同存在于同一个世界，并具有共同命运的理念。这是一位对动物题材很感兴味的画家雅各布·巴萨诺的作品，绘制了一幅像这个调和世界的赞誉诗般的画。 走进诺亚方舟的动物 Flemish The Entry of the Animals into Noah 老扬·勃鲁盖尔 保罗盖蒂博物馆藏 大量的动物元素充溢着天空和大地，它们争持、嬉闹、攀爬、飞翔、游曳，它们受着远处诺亚方舟的指引。一切关于动物的描画：从大型粗笨的大象、乌龟，到前景的老鼠，都被精心的描画。蝙蝠和飞鸟在天空中飞翔，在背景中渐行渐远，消逝在明亮的天际，暗示着一种对未来的信心。 俄耳甫斯和动物 1650 Orpheus and the Animals 保罗斯·波特尔 布面油画 67cmx89cm 在森林边沿的景色中，奥菲斯在弹奏他的竖琴。在他周围有无数动物：大象、马、骆驼、鹿、独角兽、蜥蜴、猴子、狼、野猪、野兔、山羊、牛、狮子、熊、麋鹿、驴和狗。俄尔普斯是传说中的色雷斯游吟诗人，他用里尔琴奏出的乐曲和歌声如此诱人，致使野兽(包含看守金羊毛的龙)都被迷住而变得温柔了。 Part 2 动物写生 从大约 17 世纪开端，呈现了特地描画动物的艺术家，以家庭生活和家养动物为主，以及狩猎和野生动物的场景。18世纪后，对自然世界的研讨开端盛行，著名艺术家特地描画动物的作品也逐步增加。 艺术家在表示人的时分常常会思索作风、位置等要素，但动物不同，单纯描画动物时无需思索身份、着装，艺术家能够完整沉浸在猎奇中而不用在意作风。尽可能精确表示动物的激动，在希腊化时期就已然呈现，但早期的艺术家并不具备精确绘制的才干。 直到文艺复兴时期，丢勒那永不满足的猎奇心迫使他能够精确地画下他所看到的一切，螃蟹、甲虫、海象、兔子。 野兔 1502 Young Hare 阿尔布莱希特·丢勒 水彩 25.1cmx22.6cm 阿尔贝蒂娜博物馆藏 画上有着著名的“AD‘名字花押，证明这件作品不是准备性的研讨，它自身就是完成的作品。图像十分吸收人，人们很难把自己的眼睛从它上面挪开。一丝不苟的科学细节让人印象深化，但它不只仅是一件科学实描。它的魔幻质量来自照亮野兔的全色光线，它从左边过来，投下奇特的阴影。这道光把每一颗独立的毛尖都凸显出来，刷出了有层次的耳朵，把生气带给我们的眼睛。不同凡响的结果是这个动物似乎正在思索着观赏者。 另外还有一些动物画是在艺术家自己没有见过动物的状况下创作的，它们的外形地道是依据外地旅游者的描画而来。好比丢勒的《犀牛》。 犀牛 1515 The Rhinoceros 阿尔布莱希特·丢勒 版画 23.5cmx29.8cm 美国国度美术馆藏 丢勒从未见过犀牛，他笔下的犀牛身形粗笨，皮上布满雀斑。他的这幅版画，是依据他人对犀牛的书面描画和一幅素描画绘制的。这幅素描画和有关描画，来自一位驻扎在里斯本的商人寄给他的纽伦堡朋友的一封信。凯布雷苏丹国（现印度古吉拉特邦）将一头印度犀牛作为礼物送给了葡萄牙国王，因而里斯本的居民有幸得以目睹犀牛的真容。丢勒的犀牛版画立马变得大红大紫。固然往常我们知道，画中犀牛的身体结构并不精确，可是直到18世纪，人们不时置信那是精确无误的。 鹿的头像 1626-1636 Head of a Deer 迭戈·委拉斯凯兹 布面油画 66cmx52cm 普拉多美术馆藏 动物画在洛可可艺术中也十分盛行，但逐步开端变得单调乏味，英国动物画家乔治·斯塔布斯满怀热情，破费大量精力察看和研讨马的解剖结构。 被狮子吓到的马 1770 Horse Frightened by a Lion 乔治·斯塔布斯 布面油画 100.1cmx126.1cm 利物浦沃克美术馆 斯塔布斯动物恐惧的雄伟画面，放置在戏剧性的岩石景观中。他抓住了同时期人的想象力，这幅画和其他版本的主题成为盛行的印刷品。此前，英国艺术中没有呈现过相似的作品，但它应用了1760年代对崇高的品味：发明压榨感和恐惧感的主题，这些主题地道是情感的体验，而不是理性的。 被风暴惊吓的马 1824 Horse Frightened by a Storm 欧仁·德拉克洛瓦 水彩 26.3cmx32cm 布达佩斯国立美术馆藏 打猎后的巴巴罗 1858 Barbaro after the Hunt 罗莎·波讷尔 布面油画 96.5cmx130.2cm 费城美术馆藏 法国画家罗莎·波讷尔经常以精致的细节描画动物或自然环境。她被誉为 19 世纪著名的动物艺术家之一，在描画动物动作方面的才干不相上下。因其以如此真切的方式描画这些动物的特殊才干而遭到全世界的认可。 Part 3 意味动物 遭到要挟的天鹅 1650 The Threatened Swan 扬·阿瑟林 布面油画 144cmx171cm 荷兰国度博物馆藏 精力充沛的天鹅扞卫自己的巢穴，对立一只狗。这场斗争在后来的几个世纪中被作了政治上的解释：白天鹅被了解为政治家约翰·德·维特，他在1672年被谋杀，扞卫国度不受敌人侵犯。 替罪羊 1854 The Scapegoat 威廉·霍尔曼·亨特 布面油画 87cmx139.8cm 利弗夫人美术馆藏 这是亨特第一次在圣地逗留期间创作的第一幅重要的作品。他在为搜索绘画资料研讨《犹太法典》时，就产生了创作此画的念头。亨特的研讨显现，在赎罪日的那天，要从寺庙里抬出一只头上系着猩红色布料的羊作为祭品。这块猩红色布料意味着耶稣的荆冠。这只羊在人们的驱赶下，带着众人的罪孽要么死去，要么疯掉。人们以为，假如这些罪孽得到饶恕，羊头上的红布会变成白色。亨特把《旧约》中的替罪羊视为《新约》中预言耶稣用自己的痛苦和死亡消弭众人的罪孽。 沉睡的吉普赛人 1897 La Bohémienne endormie 亨利·卢梭 布面油画 129.5cmx200.7cm 纽约现代艺术博物馆藏 卢梭对《沉睡的吉普赛人》的主题描画为 "一个流浪的曼陀林演奏者因疲倦而堕入沉睡，旁边还有一个罐子。一只狮子偶尔经过，闻到了她的气息，但并没有吞噬她。月光下十分有诗意"。卢梭是巴黎市的一名收费员，固然他有进入学院的雄心壮志，但他基本上是自学成才的画家。他画中鲜明的颜色、梦境般的图像和精确的轮廓，惹起了年轻一代前卫画家的共鸣，包含巴勃罗·毕加索、瓦西里·康定斯基和弗里达·卡罗。 小鹿 1946 The Little Deer 弗里达·卡罗 纤维板 22.5cmx30cm 私人珍藏 在纽约的手术后，卡洛回到墨西哥，但背部的疼痛没有稍减，她又一次地失望沮丧，《受伤的小鹿》传达了卡洛的痛苦，鹿背上一根根的箭，戳刺在身体上，流血不止的小鹿形象是她手术失败后的哀痛心情意味。 独身派对 The bachelor party 路易斯·温 布面油画 29.5cmx60cm 私人珍藏 路易斯·韦恩是一位知名的英国插画家，似乎对猫情有独钟。韦恩对猫的热情经过他在一系列真实和想象的场景中的各种绘画和猫画布表白出来。韦恩最胜利的作品包含了猫在各种类似人类的状况下的滑稽写照。它有趣地描画了围坐在桌子旁的公猫，就像一群人一样享用饮料和香烟。 Part 4 动物之死 林中狩猎 1460-1465 Hunt in the forest by paolo uccello 保罗·乌切罗 布面油画 75cm×178cm 阿什莫林博物馆藏 此画为一幅哥特式作风作品，是欧洲文艺复兴时期将透视现象运用于艺术作品的一个典型例子。其中人物形象简化为素描般的高雅轮廓，用色也发明出一种虽不常见但十分精密的节拍。画面故事情节布置，名义上似乎并不集中，而实践上，无论是人物、马匹或是猎狗都朝向中心被追捕的鹿群集聚。此外，树木布置很有节拍，从前景纵深排列的树将画面均等散布，极具次序感。固然猛烈，但作者却画得头头是道、宗旨明白。 一个聪明的选民弗里德里希猎鹿 1529 A Stag Hunt with the Elector Friedrich the Wise 卢卡斯·克拉纳赫 木板油画 80.2cmx114.1cm 维也纳艺术馆藏 背景是一个城镇，右边是一个城堡群。前景的中央是选帝侯弗里德里希，再往右是皇帝马克西米利安一世，最右边是选帝侯约翰。由于弗里德里希选帝侯和马克西米利安一世皇帝在1529年都不在世，这幅画必须被解释为约翰委托制造的视觉留念品，以回想1497年可能发作的一次狩猎，当时这两位萨克森王子都是马克西米利安一世在因斯布鲁克宫廷的客人。 猎物与蔬菜 1648 Still Life with Games and Vegetables 阿德里安·范·乌得勒支 布面油画 81.5cmx115.5cm 日本国立西洋美术馆藏 静物画流派在17世纪的佛兰德斯盛行。在这幅画的左侧能够看到一只木鸽子、一只野兔和一只鹅倒挂在那里。野兔的头和两条前腿，以及鹅的头挂在桌面上。一只野鸡位于构图的中心，它的头和脖子挂在桌子的前面。一只大铜桶放在野鸡的右边，桶上刻有艺术家的签名和绘画日期。朝鲜蓟与南瓜一同出往常桶的前面。这幅画的整体颜色为深褐色，这幅作品与佛兰德斯人静物画的作风完整不同，他们喜欢高度的装饰性。 乡村庄园前的天鹅与猎物 1685 Still Life with Swan and Game before a Country Estate 扬·巴蒂斯特·微尼克斯 布面油画 142.9 x 172.4 cm 这幅壮观的大尺幅作品描画了一座园林中的猎杀，这座虚拟的园林有点相似于十七世纪后半叶在荷兰建造的贵族庄园。画家在背景中描画了一个大型的浮雕装饰的底座，作为这些猎物和水果的幕布。微尼克斯精于表示不同的材质和纹理，这特别体往常天鹅的羽毛和兔子皮毛的精密水平上。散落在地上的静物带有明显的“死亡与复生”的基督教意涵。底座上的浮雕，代表崇高家族，圣婴睡在玫瑰之下，花朵意味着圣母的悲伤。受惊的鸽子正试图飞离死去的野鹅，意味着死后灵魂的释放。 鳐 1728 La Raie 让·西梅翁·夏尔丹 布面油画 114cmx146cm 卢浮宫藏 这里描画了厨房一角，桌上有锅盘等炊具，但占领中心位置的是一条剥掉皮的鳐鱼和几条较小的鱼，左角还有几只牡蛎。鳐鱼的颜色描画得极端真实，形象怪异，面目狰狞，显得十分突出；牡蛎已掰开，从而引来了贪腥的小猫。 夏尔丹所表示的静物对象是属于中产阶级厨房里的普通物品，那些极端平凡的厨房器物，一旦再往常画上，它们的幻象反而显出很强的“生命感”。 狮子吞食兔子 1856 Lion Devouring a Rabbit 欧仁·德拉克洛瓦 卢浮宫藏 驯鹿师 1866-1867 The Halali of the Stag 古斯塔夫·库尔贝 布面油画 35.5cmx50.5cm 贝桑松美术考古博物馆藏 这幅画实践上是一场死亡的庆典。库尔贝对生活的各个方面都有着激烈的愿望，这使他敬佩雄鹿，但同时他也享用着猎人的胜利。“halali”是狩猎时的叫声，或者宣布行将开端的屠戮号角。 结 语 从最初的洞穴绘画到后来的装饰性、意味性、寓言性表示，对动物的描画提示了人与动物两个世界之间的关系。 在当今这个日益复杂的人类社会，观赏动物画能够让你暂时忘却“生而为人”的疲惫、回归生命最初的单纯。 更重要的是，无论是调和相处、崇拜和恐惧，还是狩猎和屠戮时的残忍......在动物与人耐久共存的过程中，它们不只激起了人类对生命的敬畏之心，更深化了我们对自身存在的思索。 [1]伦迪. 无码:艺术巨匠的秘密生活[M]. 北京分离出版公司, 2016. [2]甘苏庆. 西方油画600年:19世纪欧美油画艺术[M]. 辽宁美术出版社, 2016. [3]龚佳佳. 墨西哥传奇女画家弗里达·卡洛[J]. 世界博览, 2003(12):2. [4]费德里科·波莱蒂. 波提切利的艺术影响[J]. 读者观赏, 2016(2):3. [5]艾中信. 德拉克洛瓦的动物画和人物画稿——看画读书笔记[J]. 世界美术, 1983(02):49-53+87. [6]克莱纳. 加德纳艺术通史[M]. 湖南美术出版社, 2013. [7]https://www.widewalls.ch/magazine/animals-art. [8]https://artincontext.org/famous-paintings-of-animals/#. |
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