久等之后，上海大剧院济济一堂，观众热情高涨，仰仗制造精良的歌剧《托斯卡》，重新开启特殊的现场演出幻想之旅。 由世界级歌唱家何慧领衔主演的女主角托斯卡无疑是本次演出最吸睛的焦点。百余次表演托斯卡的阅历，让她在舞台上和剧中人物成为一体。
第一幕，当身着宝蓝色长裙的歌手退场时，高尚文雅的气质美得好像仙女普通，集美好与清纯于一身的正是托斯卡自己！第二幕中，托斯卡身着一袭艳丽的红色服装，在和晖身上展示出女王般的气场。因而，在托斯卡与具有绝对权益位置的反派——警察局长斯卡皮亚的交锋中，何晖的演绎在戏剧动作和音乐表示上更具冲击力。 特别是当女主角试图从恶魔手中解救自己所爱的人时，她那爆炸性的声音充溢了全场，震动着人们的心。那不是普通女子的哭声，而是女皇内心的咆哮。导演对人物的处置也十分契合场上此刻的对立氛围——斯卡皮亚也濒临解体。
托斯卡这个角色无疑是对歌手功力的极大应战。除了激烈的戏剧抵触，奇妙的内心情感变更需求歌手经过细腻的音色和激烈的感官控制来传达和感染观众。和辉对托斯卡的娴熟处置在这里得到了充沛的展示。 在第二幕的整个戏剧过程中，何慧的声音将感情表白的淋漓尽致，不只层次丰厚，更值得称誉的是，每一层之间的过渡自然，发自内心的感情没有一丝痕迹”表演”。
盛行的咏叹调《为了艺术，为了爱》对女高音歌手来说是一个严峻的考验：专业人士熟习这首曲目的技术要点，一个音调错误都会令人遗憾；耳边满是对史上最佳版本的印象，他们会用一把极端精准的尺子来权衡演唱水平。何慧在演出中展示出成熟优秀的专业歌手风范和极强的场控才干。 特别是咏叹调的前半段，她用温和自然的语气诉说了托斯卡的仁慈和对上帝的忠实；弱化的变更，悠扬悠扬的乐句，让听众感遭到了意大利美声演唱的特别美感和情感；即便在最弱的音符下，这首歌依然明晰而刺耳，传达出托斯卡此刻内心的失望和无助。表示得活灵活现，使观众对人物充溢同情和喜欢。所以当托斯卡举起刀的时分，观众的心也跟着一同把刀插进了恶魔的胸膛。
饰演托斯卡情人的男主韩鹏是一位成熟的青年男高音。不只音色富有磁性，温和诱人，而且他的演唱技巧也继承了美声传统。在与何慧的恋情对唱中，他从声音、音乐到情感都抵达了美好的调和。特别是在男高音的中音区，他的人品和技术近乎圆满。 第一幕开端，在普契尼刻意展示男高音魅力的中央，卡瓦拉多西演唱了众所周知的《美好调和》。随着歌词唱到“托斯卡的眼睛是黑色的”，韩鹏用温柔荡漾的音色消融了听众的心。第三幕，在该剧最著名的唱段《星光绚烂》中，韩鹏更是展示了细腻的唱功，将记忆、恋情、对生活的向往三大情感层次表白得淋漓尽致。接触;在演唱《温柔的吻，温柔的爱抚》时，卡瓦拉多西的内心世界在淡淡的歌声中流露得淋漓尽致，与老一辈的意大利巨匠贝尔贡齐颇有几分神似。
这场演出的灵魂无疑是上海歌剧院院长兼指挥徐忠及其乐团。其温和的弦乐、明晰细腻的层次感、生动的描写、地道的音色，不亚于世界一流的管弦乐队；就连现场声响带给观众的心理感受，也在某些方面流显露优于经典版本的觉得。镜头在戏剧性内容和情感变更方面愈加丰厚。 乐队最震动和戏剧性的部分是第一幕终了和谢幕终了时斯卡皮亚的入场。全场震惊又信服：就在教堂唱诗班的孩子们恼怒嬉戏时，斯卡皮亚·皮亚在铜管乐的轰鸣声中出往常舞台上，乐队忽然从轻快高兴的高音转为阴沉刺耳的低音注销，这提供了庞大的心理影响；披着黑色斗篷和手套的斯卡皮亚走上舞台，他的声音和影像给整个剧场带来阴森森的精神压力，堪比一切艺术作品中最邪恶的恶魔！
斯卡皮亚随后自豪地讲述了他一举俘虏托斯卡和卡瓦拉多西的计划，并透露了他丑陋的内心世界：他的咏叹调《去吧，托斯卡》在《奥赛罗》的整个乐队表演中，他都暴显露比伊阿古更狠毒、更肆虐的性格。《奥赛罗》。除了歌手孙俪的戏剧性演绎外，铜管乐器凌驾于其他乐器之上，起到了主导作用，独树一帜，卓有成效。在舞台艺术的配合下（庞大的镂空T型背景缓缓降下，投影变幻颜色），斯卡皮亚那令人厌恶又可怕的强大气场对观众构成了激烈的心理压制。这一刻，观众的心被指挥和乐团牢牢抓住了。 这个版本的舞台设计提供了对歌剧更深层次的诠释。特别是第三幕，高悬在舞台上方的庞大天使雕像，寓意无量。显然它是第三幕发作的圣天使城堡的意味。但真正的城堡里的雕像是大天使米迦勒，手持宝剑杀死黑死病的胜利者，而舞台上则是无力打败恶龙的天使。这里隐喻了纯真如天使的托斯卡和残忍如恶魔的斯卡皮亚玉石俱焚的惨死。固然最后天使陨落，但她为罗马除魔，依然是英勇的大天使。
表演的亮点贯串一切时空。即便逐一展示，也无法恢复真实的声音和场景。光是设身处地，就能感遭到难以形容的美。 来源不明图片来源：曹家苗 作者：张继红（上海音乐学院音乐与戏剧理论系副教授） 编辑：江芳 主编：范昕 *文汇独家稿件，转载请注明出处。 |
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