《子弹列车》与“新好莱坞电影”
星期五言：近些年，好莱坞体系（或者说美国商业电影体系）下出了一些不太一样的电影，好比说亚当·麦凯的《大空头》与盖·里奇的《绅士们》，好比说拉娜·沃卓斯基的《黑客帝国：矩阵重启》与维伦纽瓦的《银翼杀手2049》，再好比说近期热映的《瞬息全宇宙》与《子弹列车》……这类电影总的来说没有偏离商业类型片的套路和框架，而且绝对的文娱化在先，即便是认识形态，也多半没有解脱“个人英雄主义”的身影。唯独，它们多了些“个性化”颜色，我把这类电影称为“新好莱坞电影”。 至于新好莱坞电影到底个性体往常哪，又特别在哪，这是本文要讨论的事情。 （注：本号不具“科普”职能。部分专业术语如本文提到的“新好莱坞电影”系作者自己杜撰，只起阐明问题之用）
文：太不虚/编辑：Mr.Friday 图片：网络/封面：《子弹列车》海报 一、节拍与视觉 这类电影的部分戏份处置简直都趋向于“MV”化的表示方式。 关于 故事片，通常角色的动作是为其心理或叙事效劳的，而这类“好莱坞电影”的动作却是为卡音乐节拍效劳的，因而其节拍感观赏性极强。同时，它们也给了剪辑师、音效师、电影音乐人以及美术、摄影师等充沛的发挥空间。 这其中不乏实验性的东西，好比说《瞬息全宇宙》中前卫的电子乐，好比说《大空头》里“波普”式的广告片剪辑，更不用说《黑客帝国》的“高科技摄影”元素了……
▲ 《大空头》电影剧照，2015 （其MV与广告片的剪辑手法，精彩至极）
▲ 《瞬息全宇宙》电影海报，2022 （单看这张海报，就已充溢实验电子味了） 这些元素在没有影响到电影整体叙事的状况下，让人觉得很酷，很流利，像是看摇滚乐现场而不是交响音乐会。它们是凌驾于故事、主题与类型框架以外的东西。 二、“开幕+三段体”以外的东西 说到“类型以外”，那自然是欧式电影的特性。特别MV式的剪辑在英国电影里更是家常便饭 （如丹尼·博伊尔的电影）。但不可承认的是： 好莱坞体系或者说整个美国电影体制历来就不抵触“拿来主义”，也不限制导演在一定底线内自由发挥。
▲ 《黑客帝国》电影剧照，2021 那么关于好莱坞电影来说，底线又是什么？从剧本角度来讲很简单—— 一切商业类型片基本遵照着 三段体（即开端建置、高潮、结局）+开幕（即电影开篇吸收你眼球的那5到10分钟戏）的结构。这便是底线，也是商业类型片吸收文娱大众的基本。突破这种框架，观众就有可能看不下去，不买账。 因而，这类电影即便是触及到“反类型”，也是在部分上反，而非结构上的反。这个“以外的东西”是有条件和约束的。
▲ 《子弹列车》电影剧照，2022 （它有很多反常规的东西，但终出借是在一列封锁空间里的打斗悬疑戏，终出借要抖累赘） 这里还得另外提一点： 好莱坞类型片其“三段体+开幕”的框架越来越趋向荫蔽化（显然西方观众越来越挑剔了），它不会像国产《我不是药王》或《雄狮少年》那般明显与教科书化，它会让你神不知鬼不觉的迷失在视觉、听觉与“故事累赘”下从而疏忽了那些商定俗成的东西（从今年奥斯卡的那部《国王理查德》便可窥见），但有一点能够肯定，观者是稳坐在“三段体+开幕”这个封锁而隐秘的地基上的。
▲ 《国王理查德》电影剧照，2021 （这部电影看似反类型的文艺片，实则那些三段体、个人英雄主义、封锁大聚会式结局一个不缺，属彻头彻尾的商业类型片） 有没有例外，我是说在好莱坞这个体系下的例外，有，好比说李安的《绿伟人浩克》，好比说漫威出的《小丑》，再好比说亚当·麦凯的《副总统》，但这不在本文论述内。
▲ 《绿伟人浩克》电影剧照，2003 （假如你看过李安的《绿伟人浩克》、《制造伍德斯托克》、《色戒》，一定不难察觉到他的编剧思想和典型的好莱坞商业片不太一样，电影节拍也跟主流片相悖） 基于以上观念，我们再来看这类“新好莱坞电影”的一些更为个性化的东西。 三、荒唐、腾跃思想与反命运主题 荒唐作风最典型的要数“昆汀”了（包含演员台词、行为动作、故事桥段），但他的电影应划分到“欧式反类型片”体系里的，因而不列做本文范例。 但是从部分效果来看它们是一样的，好比说《子弹列车》里双胞胎杀手一边执行着任务，一边聊着“托马斯火车”；好比说“布拉德·皮特”一边执行着特工任务，一边跟自己的老板聊着人生哲学；再好比未成年女杀手细思缜密地复仇计划竟是因要让他人注重自己的幼稚动机引导的；更别说最后大boss苦苦等的杀妻凶手，竟因身体不好，找了替班去执行任务……
▲ 《子弹列车》电影剧照，2022 （留意：荒唐是此片的重头戏） 荒唐情节之外又衍生出了一系列“腾跃戏”，好比说双胞胎杀手童年在家看棒球竞赛的记忆片段，好比说墨西哥毒枭家庭宴会屠杀现场……
一切这些荒唐情节与腾跃戏份构成了这部电影的喜剧氛围（或者说黑色诙谐），同时，又跟“命运”的主题构成了反向呼应。 什么叫反向呼应，很简单，每当你提命运的时分，它就调侃你一下，让这个“命运”变的轻松，不那么严肃。同理，这类电影看待恋情、亲情、战争、政治之类主题也是如此。它们细致表往常方式上便成了黑吃黑或黑色诙谐。最典型的要数盖·里奇的电影了。
▲ 《绅士们》电影剧照，2019 再次提示大家，即便是荒唐，反命运，但从框架上来讲它们还是附着于商业片框架与主题之上而存在的。 四、群戏、反社会与无政府主义 刚才提到“商业类型片之外的东西”，这其中也包含“群戏”。 通常商业电影的人设是“ 1主角+数配角+1反角”的方式（主角通常被无限发掘，配角则趋于脸谱化）， “新好莱坞电影”稀释了主角的概念，放大了配角的个人魅力与作用，于是我们看到了《子弹列车》里的简直每个杀手其个人化的一面，背景的一面，以至心爱的一面。
▲ 《子弹列车》电影剧照，2022 当然这在其它所列“新好莱坞电影”里也是如此。它们均趋向于艺术电影里的群戏化人设。但要留意的是，这仅仅是一种趋向，并没有从基本上突破“个人英雄主义”这一潜在认识，这点最好的印证便是《瞬息全宇宙》与《黑客帝国：矩阵重启》，当然《子弹列车》也是如此。
▲ 《瞬息全宇宙》电影剧照，2022 （你会发现这些电影虽在角色出戏比例上均衡了，但最终还是依托个人魅力以及才干感动观众） 那么，既然还是个人英雄主义，还是三段体封锁大框架，到底这类电影哪里让观众感到酷，难道仅仅是个视觉和听觉上的刺激？ 我觉得这背地躲藏着另一大相似于“暴力美学”的潜认识需求，那就是：“反社会”（或者说叛变认识或无政府主义）。
▲ 《黑客帝国：矩阵重启》电影剧照，2021 （电影里人物的朋克范儿十足，这种反社会情结从第一集就曾经明白了！） 这一整体基调奠定了其受众群，从而奠定了其商业价值。 至于电影里的这种叛变在商业之外会对社会构成什么影响？不得而知，也因人因环境而异。 五、打包在商业类型片之下的妥协艺术 本文之所以树立起“新好莱坞电影”这一概念，全因自己觉得这类片子再好不外地反映出了“电影是一种妥协的艺术”这一观念。 换句话说电影不会像绘画或诗歌那般做到地道，它终归是要树立在团队运作、资金投入、技术与设备支撑、观众买账这些基础之上的。因而，打包在商业之下也好，妥协艺术也罢，它们终归是我们所认知的较为典型的“电影”了。 但是电影从事者却仍能够在体制下的其它层面发挥自己的才干，究竟导演和摄影师也算不上地道艺术家，究竟电影是多元的。 最后一提：“新好莱坞电影”是相关于那些主流好莱坞大片而言的。主流大片包含《壮志凌云2》、《英雄者联盟》、《变形金刚》之类。究竟，前者比后者高级很多，更值得我们讨论与研讨。 |
万奢网手机版
官网微博：万奢网服务平台
