总是先有摄影艺术家，再有摄影史，只需更多地去了解他们的作品，才干更好的辅佐我们梳理摄影脉络。回看经典作为色影无忌的常设栏目，我们希望能带给你更多真实、专业的摄影学问。 — —主笔 · tasi
这期给大家引见的是被国外的摄影艺术家们称为“20世纪最巨大的摄影师之一”的雅克·亨利·拉蒂格（Jacques Henri Lartigue）。 对许多摄影喜好者来说，拉蒂格是一个比较陌生的名字——他69岁时在纽约现代艺术博物馆举行了自己的大型摄影个览，由此才被人们所知。 “低调”成为拉蒂格摄影艺术生活的一个标签，这或许是由他的摄影内容所决议的——记载自己亲友的私密生活。 “私摄影”的早期理论者
《My seaplane and me in my bath》，拉蒂格Paris，1904年 近两年间，“私摄影”成为中国摄影艺术圈内一个十分“火热”的名词，大家为此召开研讨会，举行摄影展，撰写内容深化的评论文章，以此来讨论“私摄影”的因由、定义和意义。我饶有兴味的阅读和观看了许多相关的文章和展览。 2006年，顾铮在《“摄影，就是你的私生活；私生活，就在你的摄影中!”——中国私摄影论》文章第一次表明了“私摄影”的一个定义：……狭义的‘私摄影’能够是一切只为一已之私拍摄、保存影像的行为与习气。这包含了家庭私人照片与出于个人愿望为自己的观看与愿望而制造的摄影影像。而广义的‘私摄影’，则可能是镜头的探视范围越出了个人与家庭而指向了拍摄者所愿意拍摄观看的一切范畴……” 并表明：“个人主义的自我表示并不一定就是‘私摄影’，‘私摄影’的一个区别于其他形态的摄影的重要特征是，拍摄者的镜头只指向自己的私生活或一定圈子内的生活，是在相对封锁的空间中展开摄影，关于一同分享这些影像的人，摄影可能同时兼有文娱与行为的功用……”
《Honey moon, Hotel des Alpes》，拉蒂格，1920年
《Coco on the terrace》，拉蒂格，1938年 由顾铮的“狭义私摄影”定义动身，我以为雅克·亨利·拉蒂格是“私摄影”最早的理论者——他用自己手中的相机记载下亲友们在自己私密空间（家庭）里真实的生活状态，并在多年以后将这些影像作品在公共空间（博物馆）展出，让大家来观赏这些“私密性”的历史瞬间以满足他们那最原始的猎奇愿望——这和拉里·克拉克(Larry Clark)、南·戈尔丁（Nan Goldin）、荒木经惟他们早期的定义“私摄影”性质的摄影作品完整相契合。 所以说，“私摄影”并非是一个新颖的词汇，也不是20世纪70年代的产物，它早在20世纪初期就曾经开端构成并被人们所接受，而拉蒂格是其中的出色代表。 “财富”是前提
《Departurs》，拉蒂格，1910年
《Grand Prix of the A.C.F》，拉蒂格，1913年 1894年，雅克·亨利·拉蒂格出生在法国库尔布瓦的一个富贵家庭（拉蒂格家族当时被以为是法国最富有的家族之一）。他的父母有着十分共同的教育理念——他们积极地鼓舞孩子们去培育自己的兴味喜好（换句话的意义就是一定要玩得开心和有意义）。 拉蒂格的哥哥莫里斯（Maurice）在发明发明范畴有着极强的天赋，由于家庭背景的缘由他经常参与赛车竞赛和飞机飞行，这极大地影响了儿时的拉蒂格——他总是蠢笨地跟在哥哥后面亦步亦趋。 拉蒂格后来回想童年时曾这样说：“我哥哥莫里斯从小就有一种过人的聪慧，他发明了很多东西。而我呢，只是‘那个小男孩’——永远躲在角落里，只是拼命想着参与他的天地却不得其法。这种情形让我十分苦闷，直到有一天我对自己说:‘从往常起我要把他所做的漂亮东西都捕获住。’然后我自己就想象一个‘眼睛捕获机’——每当看到那些有趣的事情就疾速的把眼睛眨三下，这样我就把刚发作的事情捉住（包含形象、声音、颜色……）。 从那时起，我就变得很高兴——由于我觉得生活里最好的片刻都被我珍藏在脑海里了。”“可是几天之后，当我对自己说：‘往常我们来回味一下美好的事情’时，却发现脑袋不是一片空白就是只剩下那么一点点记忆。” 七岁的时分，拉蒂格用父亲的相机拍摄了人生的第一张照片后便深深的酷爱上了这个“影像捕获机”。于是翌年父亲给买了一台13x18厘米的大画幅相机。 摄影来自内心深处的高兴
《Femme aux renards or Arlette Prevost "Anna la Pradvina"》，拉蒂格，1911年 摄影从降生的那一刻起，记载便成为了它最重要的属性。 拉蒂格十分享用自己幸福的生活，他希望这种幸福的生活状态能够永世的保存下来，于是摄影的记载性便恰恰满足了他的这一基本需求。 在少年时期，拉蒂格经常用偷拍的方式来拍摄自己的家人和朋友——这表明他关于世界充溢了新颖和猎奇。 在20世纪10年代拉蒂格热衷于拍摄汽车赛事和徜徉在海边和公园的时兴女郎——这提示了他的自由肉体和关于美好生活的酷爱。 在20世纪30、40年代，他继续捕获法国中产阶级休闲的形象，就像他早期拍摄的图片一样，试图用一种再铸的美好将人们从世界战争的创伤中分别出来。 近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术简直是时期悲剧的见证者。人们总是习气于去记载那些人性被战争蹂躏，被虚无包抄，被立功蜕化、被自我感受腐蚀的影像，它们短少了生活中甜美的一面和人性中开朗的部分。 而拉蒂格的相机正好替这个残酷的世纪填补了空缺，提示人们美好的时光原是存在过的，他没有跟随潮流，因而培育了自己不朽的艺术。
《Maurice “Zissou” Lartigue. Chateau de Rouzat,》，拉蒂格，1911年 爱因斯坦曾经说过：“……对一切来说，只需酷爱才是最好的教员，它远远超越义务感。” 由于优越的生活条件和开通的家庭教育，拉蒂格用一种最地道的摄影方式来记载自己身边发作的有趣事情，而这种来自内心深处的地道性也恰恰隔绝了当时欧洲画意摄影对他的影响，使其坚持了摄影最实质的特性，应合了摄影历史的展开。 极为优越的生活条件让拉蒂格从未正视过人世疾苦，而在他拍摄的一切照片中，我们看到的只需幸福和高兴——他就像一个纯真的天使，相机记载的永远都是世界的美好。 猎奇的童心 ——拉蒂格
《Chamonix》，拉蒂格，1918年
《Levent de l'helice de l'aeroplane Ensault Pelterie》，拉蒂格，1911年 拉蒂格对新颖的事物一直坚持着孩童普通的猎奇心，这差遣着他不时的去尝试新的摄影方式——1904年控制三维平面照片和多重曝光技术；1911年学习彩色冲印学问；1912年开端尝试全景摄影技术和电影录像；1950年开端运用禄莱相机并大量拍摄彩色摄影作品……正是这种激烈的猎奇心和勇于尝试实验肉体，让拉蒂格在“业余摄影”的道路上越走越远。
《Florette》，拉蒂格，1944年 他对物体的运动状态有一种天生的留恋，当尤金·阿杰特还在局限于静态的巴黎街头的时分，拉蒂格曾经开端尝试如何捕获那稍纵即逝的精彩瞬间——当然这和他的相机设备有着直接的关系。 他拍摄了腾跃在半空中的表妹、在跳床上中止翻腾的运发起，正在高速飞驰的汽车……这些运动感极强的影像作品让人们深深的感遭到了摄影最原始的魅力。 彩色摄影的尝试
《Les mains de Florette Brie le Neflier》，拉蒂格，1961年
《Florette, Megeve》，拉蒂格，1965年 20世纪60、70年代，摄影史上曾经兴起过关于黑白照片和彩色照片艺术价值的讨论，大部分的摄影艺术家都普遍的以为：黑白照片才干代表真正的摄影艺术，而彩色照片只是应用于商业摄影的一种玩具。 拉蒂格却从未遭到这些外界声音的影响，早在1911年，他就在索邦大学参与过马修.奥博特（Marius Aubert）的彩色冲印学问讲座，马修是李普曼（Gabriel Lippmann 1845~1921，因发明基于干预现象的彩色照相术取得了1908年度诺贝尔物理学奖）的助理。 在1950年，拉蒂格开端大量的拍摄彩色照片，所以说，拉蒂格是最早开端运用彩色摄影中止艺术创作的摄影艺术家之一——这比威廉·埃格尔斯顿要早许多年。 我们往常重新观看他的彩色摄影作品，从颜色的基调和构图来讲它们都是十分出色的——这在60多年前是十分的难得。 被誉为法国的财富
《Bibi, Arlette and Irene. Storm in Cannes》，拉蒂格，1929年
《Tempete a Nice》，拉蒂格，1934年 从8岁具有自己的相机开端，拉蒂格就从未中止自己的摄影脚步——固然他不时自以为是一名画家，而摄影只是业余喜好。 他仰仗一种让人敬佩的毅力和对摄影生活的酷爱，把他终身中所看到的、阅历过的各种事物拍成照片，然后认真地贴入一本又一本照相簿并加上细致的文字记载，将生活中的一切美好都逐一载入进自己的记忆之中。 他记载了自己的家族、朋友、妻子、孩子、情人以及和他相关的整整一代人的生活状态。 除了正常的拍摄，拉蒂格还有写日记的习气，但是他日记却与众不同——他将照片影像作为自己日记的主要内容，而屈指可数的文字只是影像的弥补阐明。用今天的视角来看，这应该是最早的“视觉日记”——比王小慧要早许多年。 1963年，拉蒂格第一个真正意义上的大型个人摄影展在纽约现代艺术博物馆举行，至此拉蒂格在摄影上的杰出位置才开端被世人所接受。 1966 年，摄影画册《家庭相册》的出版，这让拉蒂格的作品赢得了全世界的赞誉。 1970年，美国著名摄影师理查德·阿威顿（Richard Avedon）编辑拉蒂格图片并出版了《世纪日记》一书。 1975年，拉蒂格的初次回想展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被延聘为法国总统的专职摄影师。
《Renee, Biarritz》，拉蒂格，1930年 随后，拉蒂格便被人们誉为“天才摄影巨匠”——从最早开端拿起相机，不时到90岁华诞时还在拍摄自己的影子，拉蒂格给自己以及世界留下了20余万幅的家庭照片，粘满了厚厚的130个相册，平均起来，差未几每天拍摄6张照片。 他的照片和日记成了一个过往时期的美丽记载，人们从中看到他的生活以及那些消逝的历史。
《Rouben Samberg》，拉蒂格，1950年 1979年，拉蒂格把他的全部底片、130本私人相册、20余万幅摄影照片、一华诞记手稿以及相机珍藏捐赠给了法国政府。 他是法国第一位在生前将自己的全部作品捐给国度的知名艺术家。 1986年9月12日拉蒂格在法国南部的尼斯逝世，享年92岁。 纽约现代艺术博物馆摄影部部长约翰·沙考夫斯基在他的名著《看照片》中如此评价拉蒂格：“……摄影史上许多最巨大的人物都曾经是地道如春天的番红花那样的业余喜好者，而另外有许多人固然在工作日里为钱奔忙，但却在周末从事自己的喜好时干得最出色……但是，在一些很少见的状况下，会有一些如儿童般天真且公正的人，他占全了稀有的才气、命定的气质与未被开发的新技巧。在这种状况下，其结果就令人震惊了……” 回看经典，更要走进经典，无妨周末去美术馆走走，无忌君为大家精选了当下最优秀的摄影展。在公众号后台回复“看展”即可看到最新的摄影展讯哦~ 编辑/tasi 义务编辑/晓晴 【今日引荐】 《无名No.25》部分，2015年，王宁德 《无名》系列作品是当代艺术家王宁德在城市街头搜集了大量无名者涂抹的笔触后，以此作为影像元素，以摄影和拼贴的方式来完成，但却令人诧异的呈现出酷似绘画的容颜。用“对立和抵触”的主题来过滤这些图像，并着重描写了无名者在行动中的肖像。 【上期回想】 查看更多点击“阅读原文” 或在菜单栏选择【影像派】-【回看经典】 【无忌超市】 长按下方二维码，找出色影无忌公众号菜单栏，翻腾吧，有惊喜！ 长按，辨认二维码，加关注 |
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