对当今书坛的三个现象之批判

对当今书坛的三个现象之批判

杨昀霖/文

说话中间自己也觉得自己是老生常谈，但我不是卖小说故事会的，在本艺术范畴中做专业讨论，总是应该像狮子扑鹿普通咬住一个关键关键部位，然后把它生生拉出来！

而且要记住这个中央，每次都要啃咬到这个痛处！一个艺术时期，它的寿命即便只需三、五十年，相关于生活在其中的人们而言也是比较漫长的。一种艺术现象的产生到成熟再到衰退，它的周期肯定不会少于百年，以至更久，若在古代，或许它能够持续整个朝代。书坛自古就有风潮起伏之事，有史记载的秦李斯、赵高就是将六国书风依照秦篆的主导演化方向做进一步删改规范而一统天下文字。这就是说在那之前各个诸侯地域都有善书者留名，只是不为记载而已。李斯、赵高都是有名的善书者，李、赵经过简化和规范先秦古篆将复杂多样的地域时局性书体推向一个鼎盛的尊一的局面。接下来便是蔡邕，传蔡邕有笔法藏于锦囊随身携带而密不受人，钟繇多次求笔法而不得，自捶胸三日吐血而亡，魏武帝以五灵丹夺回其性命，待蔡邕死后钟掘其墓而得笔法，后名满天下！

这当然只是个传说，但笔法一事古人最为注重。我们看到的一切的书法文论，无一例外都在大谈笔法之奇妙！若以今人书法中取型之法为笔法，则贻笑大方了，也打了古人脸，若如此简单何须掘墓而盗之呢？！

我之所以在前面先提笔法也是此企图，笔法不是直接关外型的措施，而是直接指导你怎样运用毛笔的措施，使得毛笔和人不相隔阂而能人笔一体，心手双畅。这句话先搁在这不继续，我们先谈当代书坛的三种现象。

今日之书坛大致分为三个阶级抑或说是群表示象。第一个范围特大对民众影响庞大的是书法协会群体。书法协会偶尔也包揽了一些学院派的分子，但不是绝大多数，由于书法协会在社会上的影响力极大，故而可能为很多学术书家们所忌。此处不展开讨论其社会作用，只将其书法习尚归类为具有专业职能的书法家类别。第二类就是全国各大艺术高校里面书法为专业的“学术型”书家。第三类是宽广的各个阶级的书法喜好者、跟随者。当然这还能够进一步细分，但总体而言这三类能够代表整个书坛的大范围群体了。在建国初期书法家协会的主要主干也就是几所高校的教授书家，他们基本上能够稳定整个书坛的习尚和脉动方向，由于他们的极具影响力，也由于当时书坛民众的底子较浅，这种种要素培育了当时的尊老携幼，头头是道的书坛气候。我生在上世纪七十年代，我的几位教员也都是第一批国协的会员，以至有些做过主席。回想当时的书坛，那就是无条件崇拜这些须发皎然的老者，就看着他们颤颤巍巍地写字也会油但是生敬意！那个时期是七十年代末到九十年代初的情形。在八十年代中期，中国美院开端特设书法专业，这时分学院派书法悄但是发作。当时的几位硕士、博士也都成为当今书坛的泰斗。但据实而言，书法的笔法中心并没有在他们的门下得到明晰传承。反而由崇尚用笔的千年遗风易变为崇尚造形的古人所耻，这不能不说是一种庞大的遗憾！第三个群体发作演化是在艺术市场繁荣和艺术专业火热的九十年代末开端的，原本社会上的书法喜好者就是前两个群体的生力军。他们在源源不时地中止着充实和抬高前面两个群体的活动。论社会的普遍影响力那首推书协，但论在宽广书法喜好者心中的崇高性那就离不开学院派。但斗转星移，时光流逝，在今天的书坛上这种力挺和崇尚都在慢慢地衰退殆尽了。这有很多缘由，但主要的缘由是书坛的首领除了位置和名誉的高大之外没有用自身的书法的力气去震慑书坛，书坛没有能够一呼万应的首领性人物。有人说今天的书坛是多元性的，再不会呈现像以往那样单一的首领人物。这句话初看是合理的，但是从基本剖析而言却是错误的。书法的比较不能如其他艺术那么明晰，判别起来有些省事。当我们找不到中心点的时分，我们只能用各种方式方面的专长来显现它的特性。好比某家善篆书，某家善楷书，某家斯文，某家气度，某家善大字，某家善蝇头，而其实这些都没有触及到基本。就古人所崇尚的用笔而言，它不触及任何一个书体，也包含了任何一种书写方式。它是一种措施论，它有普遍适用性。也就是说，书法中有它，就是位列大宗师行列，书法中没它，那即便六体均熟也是工人之字，这是基本。

第一种由书协影响产生的现象似乎成了普通书法喜好者改换门庭的证件，我们看到许多喜欢书法的人们获奖入会之前还很是谦逊，也爱学习，实真实在的，忽然一天摇身一变成为中书协会员，就没以前那么自然心爱了。当然这个群体不时是游移在专业和非专业之间，但由于自己对书法外在方式的控制，再加上以往常的临摹条件想做到方式的精准性是很容易抵达的。所以以前那种崇拜名家的心态逐步减少了。这在书坛的基础之处是一种很大的进步。

第二个群表示象则是高校学院派的现状，前面曾经提到了，是今天的学院派将书坛的学习方向引导至方式至上的无限接近和体无巨细地临摹。致使由于往常的摹写条件和书写资料的充沛和优秀，招致以往所谓书写的专业和非专业的距离简直看不出来了。在这里值得特别提出来的有些很会临摹的名家在另辟蹊径发明出“丑书”“乱书”，观其书写的影像，无非是在方式范畴的书写临摹中无法通达自身的力与势的贯串，说白了就是方式上的临摹走到了极致。当真性需求发挥的时分这些套路仅仅是个描画的动作，无法通于性灵，所以生生把这些大书家憋出了缺陷，致使于憋到狼嚎鬼哭，手舞足蹈，丑态百出的地步，究其缘由就是笔不通达而招致的身心疾病。以往善书者多可得短命，今天则多短命，就是这个书写方式所致！所以书坛之风不改造，大有夺命离魂之患。此处不是庸人自扰，是真的！你看描摹是死时间，它花的是力气和肉体，它的心目是向外求的，人们学习只是耗神耗力，与心源本体毫无关联！到一定时日，肌体气血淤积一处而不通畅，只会描摹而不能发挥心性，日久心机之势淤积，积时成病，最终发于癫狂，动辄如猿如狗如狼如虎，再后则心神俱败死于心病身劳之积苦。我们身边看到英年早逝的博士教授还少吗！难道不值得深思！？

这三种现象相互渗透，相互联络，相互影响，当然也有其他外在的要素给它做助力，好比一个书写习气相似的群体，假如他们占领了一个有利的平台，他们就会自发地维护自己一切的方式和观念。为了利益失去理性，即便心里明白自身缺憾也不能坦白招认。

书协的缺陷也有些相似，但书协自身和社会各界联络紧密，它原本就不是以深邃的书学肉体为立身导向的，这能够了解为他们愈加多的是接引民众中的书学喜好者，太深邃不便于民众的普遍接受！而学院书规律不能够原谅！自身学院派书家就是以学术书法的容颜呈现的，特别是近十几年，人们认识到只会写字没文化，这个书法还是得不到完善。但是书法自身的技法性是不容忽视的，在这个艺术方式里面“技近乎道”才是第一重要的。我屡屡觉得我们的学院派书家倡导的文化有些像走穴，书家就是书家，你和长跑队员比写字没意义，同样你的文化就像长跑队员写书法一样。注重字外功是古代书家特别倡导的，但这不是一天两天能补回来的。有人慨叹，百年之前的书家就是文人，但今天的书家做不太到了。这是事实，不外这和专业分得太细也有关系。总之求本逐末是风险的，也容易走错路。

书坛在民众中的影响力是庞大的！这源于中国人根深蒂固的对文字艺术的留恋。我在很多文章里都提到过，论一种独立的艺术方式，就文字而言，世界上独一的文字艺术就是中国的书法。它具备了一切独立艺术的成立元素，它是本民族文化中最特别的重要组成部分，今天文字在适用书写中的作用遭到彻底应战，我们在生活、工作中曾经很少用笔写，电脑键盘逐步替代了笔，书法的艺术性逐步成为它书写理论的独一载体。这和二十年前的瞻望和推论不一样，由于事实曾经是这样了。这种特别的艺术方式，我们必须求把它全方位地继承下去，特别是它的中心“笔法”！不要以为美好的方式能够替代笔法，也不要以为学一点西方的现代艺术方式就能够替代笔法。这些都是短暂的繁华而已，繁华过去以后，它还有什么可看的呢！一门经典的艺术，它必须有成熟的技艺方式，还要有深邃的道理追求，这就是“笔法”！方式培育了今天书坛的名义繁荣，但同时也葬送了书法中心的内涵！我向来不反对方式，但方式是行为的印记，行为是活的，是艺术的灵魂，是由于有此灵魂，才有行为，再留下方式！我们千万不要舍近求远，因果反用！

（原载于《书法赏评》 2020年第3期）

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