8月20日，安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的全新同名个展在北京顺义的里森画廊新空间揭幕。对中国观众而言，这位艺术家总会带来令人震动的大型雕塑和装置。2019年，他曾于中央美术学院美术馆及太庙美术馆两处推出他在中国的初次美术馆个展，2021年3月在深圳MOCAUP也推出个展。绘画在其过去的理论中并不常见，而今，随着里森画廊在北京开设永世空间，一系列全新的绘画展示了安尼施·卡普尔如何在平面中持续他在雕塑理论中的探求。 “卡普尔与和理查德·迪肯 (Richard Deacon)、托尼·克拉格 (Tony Cragg)、施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奥培 (Julian Opie) 同属于1980年代一批‘新英国雕塑家’（New British Sculpture），他们共同被视为当代艺术的先行者。里森画廊已代理卡普尔超越四十年，在中国当代艺术市场阅历庞大展开的今天，我们以为此刻在中国展示卡普尔的作品再合适不外。”中国总监董道兹通知《艺术新闻/中文版》，他为本次展览已投入了三年多时间的努力。
艺术家安尼施·卡普尔 2021年，卡普尔在牛津现代艺术博物馆（Modern Art Oxford）举行了“绘画”（Painting）展览，呈现了他于2020年至2021年疫情期间在伦敦工作室创作的全新绘画。本次在北京的展览可谓同系列在另一语境中的延展，是其画作在里森中国的初次个展，也与适逢威尼斯双年展期间艺术家在威尼斯当地呈现的大型个展呼应。
安尼施·卡普尔个展暨里森画廊北京空间开幕展展览现场，2022
安尼施·卡普尔个展暨里森画廊北京空间开幕展展览现场，2022 展览现场其中一件最大的作品是长达近5米的绘画《有无之相》(Blood in The Sky)，似乎鲜红的血液在蓝色的天空中绽放，不由得令人想到印度教中迦梨（kālī）女神与罗乞多毗阇（Raktabīja）战役的瞬间，传说这个怪物能够产生出一千个与自己同样的化身，被弓箭射得体无完肤后，形势愈加恶化，由于从他伤口滴出的血产生出了无数的新恶魔。在卡普尔的画面中，喷薄的鲜红色充溢力气，带来一种壮烈感，也勾起人们关于祭奠、宗教仪式和湮灭等原始仪式的想象。
安尼施·卡普尔，《有无之相》，2022年，布面油画 安尼施·卡普尔 摄影：George Darrell
印度教中迦梨（kālī）女神与罗乞多毗阇（Raktabīja）战役的瞬间 1954年出生于印度孟买的卡普尔，父亲是旁遮普印度教徒，母亲是伊拉克犹太人。从上个世纪 70 年代开端，不时主要创作活动于伦敦，从早期的彩色粉末（灵感来自于印度市场和寺庙里常呈现的彩色粉末推出的小丘）、石头材质到后期的金属资料，他创作中的东方印记是十分明显的，但这无法涵盖其作品的全部。
安尼施·卡普尔个展“安尼施·卡普尔”展览现场，太庙艺术馆，2019年 安尼施·卡普尔 “从某种水平上说，我的工作，就和当代一切艺术家一样，无论你身在何处，都无法避免去参与这场国际性的对话。艺术家的工作地点曾经不重要了，往常曾经是一个全球交流的年代。我以为这是十分重要的。”艺术家曾这样对《艺术新闻/中文版》说，其国际化恰体往常作品混合了东方的理性与现代主义的西方传统，他在泰特现代美术馆涡轮大厅的项目中就用笼统的方式重塑了古希腊神话中“玛尔叙阿斯”的故事，中空的结构如那个不幸半羊人的皮肤，如他吹奏的笛子，又如血管、耳蜗等器官的外型，深红颜色的雕塑两端启齿却空泛而黑暗，好像某种力气拉扯着肢体，发出虽无声却如嗟叹般哀怨的音乐。 安尼施·卡普尔，《玛尔叙阿斯》，泰特现代美术馆涡轮大厅，2002 从作品命名中，即可看出卡普尔关于自然中孕育力气的钟情，因而女性代称屡屡呈现。在本次展出更多的画作中，红与黑的分离在平面中营造了更多躁动的躲藏的力气，《噢母亲，再次诉说我的身世》（2021）用满月映托着庞大的黑色岩石，隐约的红色似乎暗流涌动的岩浆。同年创作的大型三联画《母体的黑》(Blackness From Her Womb)，犹如前作的延展。黑色在红色力气的内在推进下不时生长壮大。《混沌》(Inhuman，2020) 与《夜幕掩盖》(The Night Encloses，2021)在多重颜色的相互挤压抵触中描画出猛烈的火山爆发、土地收缩及崩裂的瞬间，《尘世》（Anthrozone ，2021）则用跌宕的动势记载着犹如岩浆直线流淌的瞬间，而其中又孕育着新的可能。
安尼施·卡普尔，《噢母亲，再次诉说我的身世》，2021年，布面油画 安尼施·卡普尔 摄影：George Darrell
安尼施·卡普尔，《混沌》，2020年，布面油画 安尼施·卡普尔 摄影：George Darrel
安尼施·卡普尔，《尘世》，2021年，布面油画 安尼施·卡普尔 摄影：George Darrell “这么多年来，我用了很多很多红色正如我曾说过的，我真正的兴味是‘非物质’（non-objects）所指涉内部的含义。我之所以不时重复运用红色，显但是见，我们的身体内部也充溢了红。我所保存的数百件作品，当中大部分都是红色的。”卡普尔这样对《艺术新闻/中文版》说，而在接受《金融时报》的采访时他也曾谈到自己关于祭奠的留恋，在本次展出的几件雕塑《祭奠》（Rite, 2020）《她懂》（She Knows, 2020）《义肢II》（Prosthetic II, 2020）中便能印证这些想法，悬挂于支架上充溢垂坠感的形态如残缺的肉体，又如液态凝结成固态这一变更的缩影，共同约请观众见证一个经过仪式洗礼的演出。
安尼施·卡普尔，《义肢II》，2020年，木材、树脂、帆布、颜料 安尼施·卡普尔 摄影：George Darrell
安尼施·卡普尔，《她懂》，2020年，钢材、树脂、帆布、颜料 安尼施·卡普尔 摄影：George Darrell
博乐德艺术中心外景 值此次展览之际，已有55年历史的里森画廊也正式宣布了在北京设立的永世空间投入运用，这个由由荷兰设计师Henny van Nistelrooy携团队StudioHVN掌管设计的空间，占领了位于北京顺义区天竺综合保税区的博乐德艺术中心四层整层，而改造总面积达780平方米，主要包含了两个展览空间，以及办公区域，其中包含办公室、会晤室、会议室、客厅和艺术品存储空间。 在改造完成之前，自2021年末起，里森画廊已在同一幢大楼其他楼层的展览区域呈现了法国艺术家伯纳德·皮法雷蒂 （Bernard Piffaretti）的暂时个展“偶”，以及由八位艺术家的绘画和雕塑组成的群展。对此，董道兹表示在画廊空间创新时坚持一向的存在是很重要的，不只能够向北京的观众引见艺术家和他们的作品，也让画廊有机遇测试包含运输、艺术品装置和管理在内的几个操作流程，以及了解游客流量和互动。
伯纳德·皮法雷蒂，“偶”，博乐德国际艺术画廊空间，2021 早在2016年，里森画廊就开端与中国的美术馆协作呈现代理艺术家的作品2019年于上海开设了永世空间。在董道兹看来，通常一个画廊落地一个空间常常需求几个月以至几年的筹备时间，但当适合的状况呈现时却会疾速达成。而北京空间的成形得益于中国最重要的艺术阵地之一北京和博乐德艺术中心的理想位置， “固然艺术家、策展人和普通大众来华的行程遭到限制，但这也恰恰让我们集中关注本土的艺术社群和作品自身。在过往，想要在北京看当代艺术并不那么方便，引进国际艺术家的作品也需求花更长的时间，所以博乐德专注呈现国际当代艺术的这个平台十分有意义。我们很兴奋能透过这个平台呈现海内外艺术家的作品，并将他们之间的对话持续下去。”这实践上是关于中国当代艺术市场的展开、空间的位置等天时天时人和的问题。 谈到北京和上海两地艺术生态和受众的不同，董道兹觉得在这两个中央分别设立画廊有助于和当地的艺术家、藏家和艺术机构继续展开协作，并在了解不同城市的基础上规划和展开展览项目。上海将是画廊在中国的总部，在北京也设置了本土团队（7月画廊宣布任命梁中藍为北京总监）。相较而言，北京空间更大，也能推出具备实验性的、更大型、时间更长的深化展览，在卡普尔北京的个展之后，里森画廊将为北京带来朱利安·奥培（Julian Opie）的个展，呈现他的一系列新作，今年10月，他也将在深圳展出作品。
里森画廊上海空间现正展出： 乔安娜·普赛-达特个展“周围的光” “在过去的中国，只需北京一个城市具有相对生动的当代艺术市场。北京是世界上最重要的艺术城市之一，上海的兴起，加上当代艺术在全国其他城市的展开，令整个艺术生态减色，这与里森画廊在中国的展览项目相辅相成。”在董道兹看来，在基础设备方面——场馆、物流、观众和专业人士——中国正疾速成为世界级当代艺术展示的重要目的地。在一个全球旅游遭到影响的世界中，参与这一进程并辅佐这一对话更为关键。固然数字世界变得扁平化，但艺术体验依旧是单一和共同的，这些体验需求分享。
安尼施·卡普尔个展“安尼施·卡普尔”展览现场，中央美术学院美术馆，2019年 安尼施·卡普尔
安尼施·卡普尔个展“安尼施·卡普尔”展览现场，太庙艺术馆，2019年 安尼施·卡普尔 董道兹从自己的工作中发现近十年来，藏家和艺术行业工作者的平均年龄在降落，大家在寻觅更契合自己的生活阅历的艺术家和作品对话。2020年下半年开端，当代艺术品市场在中国进入到快速增值期，固然这种杰出的业绩，令人刮目相看，但中国当代艺术品市场从整体上来看还依然处于起步展开阶段。中国的市场多元，各个地域都有自己的文化特性。 “我们希望尽可能了解当地的艺术生态，包含美术馆、机构和藏家等，与他们中止对话，从而进一步寻觅艺术家中止互动，并谋划展览项目。广东地域、成都、南京、武汉还有青岛等城市都中止着很生动的艺术活动，这种多元化的声音对中国当代艺术展开是很有利的。”如其所言，除带来国际艺术家的作品外，里森画廊也开端与越来越多的中国艺术家协作，今年即先后宣布代理喻红、李然两个不同代际的艺术家， “我们倾向于过度思索‘战略’作为决策的驱动要素，更基本的一点是数字反映了战略，但战略源于价值观，我以为更相关的问题是这些艺术家如何融入画廊的价值体系。”董道兹说，作为一家在中国有业务的国际画廊，里森画廊希望能够继续丰厚展览项目，协作并代理包含其他全球来自不同世代的艺术家，但目前其重点是依据现正代理的艺术家的需求和工作习气量身订制展开计划。 撰文/孟宪晖 *若无特殊标注 本文图片由里森画廊提供 《艺术新闻/中文版》2022年7、8月刊 点击文末“阅读原文” 进入线上订阅网络 线下阅读 在100+美术馆与艺术书店中近距离接触 《艺术新闻/中文版》新刊与《2022全球艺术指南》 |
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