电影《危笑》是美国导演帕克芬的恐惧片，这部作品也是他的第一部电影处女作。 这部电影在国外卖了多久？ 虽说好评率很高，但很多观众看完之后，还会有看完电影后的恐惧，听说影子的效果可能会持续一周。
我觉得胜利的恐惧电影就是你真正和主角产生共鸣，真正了解他的恐惧。 《危笑》胜利做到了这一点。 导演的确运用了不少“突发性恐惧”的手法，最凶猛的是突发性的恐惧桥和给观众带来的可疑恐惧感。 其实剧中很均衡，观众简直在看电影的时分很难真正放松，以至产生了肉体上的内讧感。
罗丝卡特是肉体科医生，她在给一位患者劳拉看病时，从对方嘴里得知自己遭到了一种无形的力气的优待。 它伪装成周围的熟人，对自己显露可疑的笑容。 罗丝不置信自己会说出看不见的东西。 治疗途中，劳拉忽然变成了另一个人，罗丝显露了奇特的笑容，最终在她面前自杀了。 在目睹了患者奇特的自杀后，罗丝的感情解体了。 经过这件事，罗丝周围也开端发作了一系列奇特的事情。
一开端我不能了解作为肉体科医生的罗丝的心理看起来不健康。 面对患者死在眼前的冲击，她的反响比想象中更耐烦，似乎过去的伤口曾经被挖出来了。 的确，正如所料，这件事让她想起了永远也治不好的伤口，这个伤口至今仍紧紧地跟着她，“一辈子”都无法放心，诅咒也一定会不时跟着她到最后。 当然，也与导演共同的渲染伎俩有关。 电影节拍很慢，导演用了很多“意想不到的”惊吓，避免看到哈欠连天。
其中萝丝的未婚夫喊道。 “What the Fuck你在做什么？ 把刀放下。”我笑得快要死了，振奋了肉体。 《危笑》的恐惧成分原本就未几，这部电影被归类为限制级的缘由，可能是由于一些场景特别血腥。
电影一开端，导演运用命运做了观念转换的暗示。 医生罗丝进门问诊时，我们看到屏幕扫过整个空间，每个人都直观地以为这是罗丝的客观观念，直到我们看到罗丝也在屏幕里。 这种看起来只是扰乱了观众视点的措施，实践上在一定水平上暗示了其视点不是属于任何人的，而是一种超自然的力气。 这种扰乱察看者视点的战略，或者是电影的恐惧源。
就像对这个“诅咒”诚心的了解一样，在你面前看到一个笑容着自杀的人，你也会在四天内在非自主的状况下，用同样可疑的笑容面对下一个人终了生命。 但是，在这几天里，被诅咒的人会失去对理想的判别才干。 这不只仅是幽魂在你身边，他们还会冒充你的好朋友，制造虚幻的体验。 有好几次都不知道看到的是理想还是“错觉”。 但这不只将罗丝推向解体的边沿，也可能让太沉浸于戏剧的粉丝们难以接受。
和一切关于诅咒的电影一样，主人公总是找到破解的措施，最终看起来像一个连锁的狡赖局，总是有能中缀不幸的措施，但这种中缀的措施可能一定道德。 《危笑》的概念并非绝后绝后，也能够说是像《午夜凶铃》这样的电影的变体。 但是，关于情节的深度和监视技巧，可能还不迭《它在身后》。 但是，光是诅咒迷失人心的设定，我就中毒了。 可能的状况是《闪灵》。 更可怕的，可能主要是“笑容”的设计。 普通来说，人类具有分辨他人表情的才干，知道笑容水平的差别是真心还是虚情假意。 《危笑》中的每一个笑容都让人感到惊悚、厌恶，是由于它直接推翻了我们过去对笑容的判别阅历。 理想生活就是没有人会对你显露那种极端故意的可疑笑容。 毫无疑问，它分离了具有杀伤力的抵触行为。 不得不说，每个演员都笑得很做作，有接受过什么特别的锻炼吗？ 电影自身讲述的是创伤，但我以为最后的答案究竟是达观的。 帕克芬教练似乎不置信过去的疼痛能完整治愈。 但是，我以为未来可预测的前作和续集会更明白地扩展故事的主题吧。 同样是导演出道作品的《危笑》，既有奥伦佩里导演的《灵动：鬼影实录》那样的当时惊人的拍摄手法(假纪录片)，也没有像乔丹皮亚导演的《逃出绝命镇》的细节设定那样一声不响 除了这部电影主要的怪异笑容要素外，《危笑》偏重于女主角罗丝的心理陈说。 往常，随着罗丝心情的解体，视点也开端变得虚幻了。 罗丝往常看到的是理想还是幻想？ 电影总是给人一种压制不安的觉得，但我看不到的独一影像就是罗丝让自己手指出血的影像。 我以为这个场景对我来说是心情渲染抵达最高点的表示。 女主角的演技和心理描写十分胜利，能够说是“层层恐惧”。 从悬疑片来看，《危笑》的氛围应该接近满分，但从恐惧片来说，觉得似乎减少了什么。 我预想这部电影的内容是女主角会不会有肉体团结，但一切都是她的妄想。 由于电影中有想表示理想和妄想的区别的场景。 假如不是站在观众的角度，罗丝就像一个堕入焦虑和幻想的肉体病患者。 究竟，这一切不是罗丝的幻想，诅咒是真实存在的。 电影中的诅咒以人类心灵的创伤为食，寻觅心灵有创伤的人。 电影宣传海报的复制品十分精致，“你看了，诅咒就开端了”，贯串了整个电影的诅咒概念。 假如没有伤痕，那就是诅咒构成的。 因而，想要转嫁诅咒的独一措施是在他人面前杀害他人，让目睹事情的第三方遭到伤害以转移诅咒。 当我看到罗丝请前男友乔尔调查诅咒时，我想这个“死亡标记”一定是给了乔尔一根棍子。 乔尔和猫问世后总是充溢方便的气息。 《危笑》的发明性和恐惧兼具，绝对能够说是胜利的作品。 电影有几个反转，能够玩新花样。 假如要我罗列美国十大恐惧片，《它在身后》肯定榜上有名，而《危笑》颇有《它在身后》的滋味，题材相同，一样都用传染式的死亡诅咒去压榨电影中的角色，在日常生活中如影随形的纠缠，防不胜防，营造出难以喘息的氛围。 圆满抵达一部恐惧片的中心价值——吓人。 其实诅咒有先天跟后天之分，先天如日本电影《咒怨》，电影的角色一直无法解脱其命运，终将走向不幸。 后天如《午夜凶铃》和《真心话大冒险》等。 这类作品益处在于突破先天宿命和因果报应的窠臼，不论好坏，任何人都有可能沾上边，卷入其中，在剧本的展开角度能有更多面向，但不太容易给出好的结局。 由于一旦让角色胜利废弃诅咒，先前制造的恐惧感很可能荡然无存。 所以评价较高的那几部，角色最终还是得跟诅咒周旋，不会迎来美好的结局。 我十分喜欢《真心话大冒险》的结局，有点投机倒把，但颇有新意， 2022年评价很高的台湾电影《咒》，结局便与《真心话大冒险》相同。 《危笑》采用诅咒的方式，而且参与了我很喜欢的两难桥段，这一点真实很用心。 在这里顺带解释一下，所谓两难，最具象化的比方就是美国哲学界的“电车难题”。 在道德与功利之中二选一，《危笑》破解诅咒的选项则是坐以待毙或在第三人目睹的状况下，杀死另外一人，以便把诅咒传给第三人，显然活下来的自己也须面对道德跟良知的谴责，以及法律制裁，两个选项都得牺牲，无法全身而退。 其实这也和《电锯惊魂》一样，会堕入天人交兵的局面。 《危笑》的主角曾经一度想选择转移诅咒的方式，但片中并没有呈现十恶不赦值得把诅咒转移掉的人。 本片不像《堕入天堂》里有安插一位形象较差的反派，让主角一度产生歪念，不外电影为了主角的人设，多半不会做此选择，要有很激烈的动机，不然很难压服观众，容易产生烂尾。 小众取向的低成本恐惧片才有可能这样做，而《危笑》究竟是一部商业性取向的恐惧电影，才不会冒让主角人设崩坏的风险。 片中不少人对萝丝释出好意的关怀，萝丝却不时说着“我没事”“我没问题”“我很好”…… 萝丝总想着自己处置，事实上一切都越来越不好，她基本无法自我救赎，她自己也对母亲的幻影说了她背负了创伤“一辈子”证明她基本就没有走出来。 最后反而害了力挺她的乔尔一同被诅咒。 《危笑》当初吸收我的中央在于探求恐惧片中的真相，究竟是什么让这些人带着诡异笑容？ 但这也是电影的一大硬伤，在诅咒的真相揭露时，反而让我失去了兴奋感。 由于电影直接将诅咒的外型呈现出来，听说诅咒的外型导演是致敬了《进击的伟人》，但我觉得比较像伊藤润二恐惧漫画笔下的“渊”。 电影中萝丝不时大喊“你是什么东西”导演直到最后也没有交待这个诅咒源头是什么，但却很直接地把诅咒外型呈现出来，让人啼笑皆非。 人之所以对恐惧片感兴味，正是由于入迷于恐惧片中未知的恐惧，这么细致的样貌让整个诅咒的逼格猖獗降低。 总的来说，《危笑》是一部很胜利的恐惧片。 不论是其惊悚反转的玩法或氛围的营造，都在水准之上，但先前也说它是一个商业性取向的恐惧电影，因而免不了有些公式化的桥段，例如面对自己过往挥之不去的心魔、周遭亲友开端狐疑自己能否有问题、在心情高压的状况下，相互跟亲友说出内心真实的想法、开端调查事情的来龙去脉，这四项在诸多惊悚恐惧题材的电影中是常见的套路。 我们在这里反向思索一下，为什么很公式化，拍电影却还是常用呢？ 很简单，由于有效，这些公式化的桥段能够辅佐建构出剧本的起承转合，将电影浅显化，让更多观众能轻松接受，而非一味的追求曲高和寡，《它在身后》就是不够浅显，才会乏人问津。 喜欢“传染式”诅咒的影迷，我会先引荐《危笑》，再引荐其它，真的还不错。 |
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