你是像荒木经独一样喜欢和人搭讪，还是像森山大道那样羞怯地去拍女人的头发背影？你是喜皇瘪马克?科恩一样暴力攻击，还是像薇薇安?迈尔一样既记载历史也隐秘地记载自我？下面，20位街拍巨匠的街拍原理，将通知你街头摄影的全部秘密。
客观纪实巨匠-东松照明：巧克力和口香糖，1960年 原理1：客观构图，时期印象 日本战后巨匠东松照明，其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓，又有克莱因、弗兰克客观纪实的批判认识。森山大道说：“我刚开端摄影时，就被他吸收，我尊崇他、崇拜他、模仿他，我眼中没有其他摄影家。”那种激烈的客观构图颜色，渗透着殖民地叛变心理的印记，既富个性又具有浓烈的时期颜色。
暴力街拍巨匠-马克·科恩：拍照时被人挥拳，1970年代 原理2：劈头盖脸，猛然攻击一张，拂袖而去 马克?科恩，美国盲拍巨匠，其措施是暴力街拍。从他的纪录片中能够看到，在街头，他会先调好镜头，走近行人，然后忽然举起相机，劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的部分。当路人还未反响过来，他已拍完，拂袖而去。关于他自己的方式，他形容为“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”
都市偷拍女王-薇薇安·迈尔：纽约，1960年代 原理3：零距离偷拍，秘密记载他人与自我 薇薇安·迈尔，一个已被过火商业化的摄影传奇。作为保姆，她在工作之余走上街头，用自己的禄来双反秘密记载城市中的万千现象，形形色色的人物。薇薇安简直被以为推翻了以往一切的街拍巨匠，由于她独有的零距离的街头人物抓拍，史上从未有过。这里似乎没有技巧，直接、真切，十分感动人心。她的影像极为生活化，极具亲和力，今天，她曾经感化、影响了世界上无数的街拍摄影师。
极致画卷巨匠-何藩：香港，建筑，1957年 原理4：经典认识，光影如画的社会涵义 香港电影人何藩，在我看来是唯逐一位统筹纪实的庄严与艺术的圆满的中国巨匠。他的作品构图开阔，凝练至极，具有东方画卷的意蕴，同时又有着激烈的现代认识，特别对光影的极致运用，很多国外摄影巨匠也望尘莫及。
永远斜拍的巨匠-维诺格兰德：美国退伍军人大会，1964年 原理5：斜拍，戏剧性，多重意象，歧义丛生 盖瑞?维诺格兰德，他的照片水平线似乎永远是歪的，构图一直随意轻松，很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的作风。 他说摄影代表了一种“能量、自大、猎奇心、无知和幼稚的街头聪慧的无纪律的混合”。他在职业生活中拍摄的照片多达500万张。纪录片中，在街头的他一直在动，在交流，在拍照。关于摄影的秘诀，巨大的摄影家通知我们的只需一条，那就是：多拍。
纪实摄影开山祖师-尤金·阿杰特：巴黎，1925年 原理6：纯然客观记载，理想而超理想 尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称，这一方面取决于他运用过时粗笨的相机拍摄，以及旧的蛋白工艺制造措施，另一方面在于他秉承的“给艺术家的资料”（ documents for artists）的平实性。本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻觅剥去伪装的真实”，安塞尔?亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明提示”。由于他冷峻客观的视觉，拍摄的城市景色常常阒无一人，有一种超越理想的零度意义，同时，他的老式相机曝光需求很长时间，画面中产生了一些笼统、变形的人物影像等等，他因而也被尊为超理想主义摄影的先驱。
无认识街拍巨匠-Leon Levinstein：纽约，1960年代 原理7：动态，混沌，琐细无比的人类无认识 利昂·莱文斯坦，这个名字在中文网页中简直查找不到，是由于国内还不太知道这位一直未红起来的街拍巨匠。自1946年，莱文斯坦不时在纽约街头抓拍陌生人，足足35年。他拍摄的人物以至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神：克莱因是动态的非决议性瞬间，什么也让你看不清，重在攻击性；弗兰克是忧伤的诗人摄影，给出印象，映射时期；莱文斯坦则严严实实记载了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片，会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和希冀看到的。假如一个摄影师足够好，他将看到一切。” 35年默默无闻的纽约街拍，仅仅由于有个人珍藏捐献，2010年大都会博物馆才为其举行了小型个展。诗人于坚在参观过这个展览之后的一篇随笔中说：“他拍下的那些瞬间曾经进入无认识的层面……比布列松的东西更深化。不是架起脚架等来的，不知道有什么意义，但魅力无量……看看那个边走边扣领扣的青年，兰波不就是这样走过巴黎街头去写诗吗？”
美国街拍开山祖师-比尔·坎宁汉：纽约，1960年代 原理8：专注街头时兴，数十年如一日骑自行车拍照，书写都市时兴史 被誉为美国“街拍开山祖师”的比尔?坎宁汉，自1960年代于纽约街头沉浸街拍，半个多世纪风雨无阻。现年86的比尔至今是《纽约时报》的资深摄影师。比尔以为时兴是更普遍的东西，“时兴是让你免于世俗生活的一种维护”。他心目中的时兴没有上下贵贱，无论上流社会还是普通人，比尔都会拍下他们富有个性的衣着。在街头他行动疾速，不时抓拍；晚宴上他拒绝任何效劳，不进餐，水都不喝，固然拍照。他不接受任何额外的待遇酬劳，他以为只需沾了钱你就得受人控制。就这样，比尔用他手中的老式尼康相机，记载下了50多年的纽约时兴史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章，颁奖仪式上他居然也不时在拍照！
日常美学巨匠-安德烈·柯特兹：盲人音乐家，1921年 原理9：自然、温情，毫无雕琢的人性艺术 安德烈·柯特兹，一个深化影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等巨匠的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简约与冷静，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。“柯特兹有着巨大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的猎奇心，和精致的外型觉得。”（布拉塞）柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，奇特的是，他的“理论”没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏朴素性、过度性和运营性。而令人咋舌的是，他从一开端拍就是这个样子。”（基斯马克）他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松说：那时柯特兹怎样拍，我们就怎样拍。
错觉诙谐巨匠-Rene Maltete：巴黎，1960年代 原理10：视觉错位，理想的荒唐与真实 勒内?玛尔泰特，又一个在中文世界寻觅不到的名字，而他的摄影曾经随处可见。Rene Maltete的作品，充溢了奇特的视觉对应、错位和合成构成关系，这种机智而敏锐的摄影手法，带给人无限欢乐，又催人思索，揣摩。就技术而言，这是雅克?亨利?拉蒂格、布列松等法国巨匠发明的瞬间抓拍作风，但其内涵稀有，画面极难捕获。他拍摄了欢乐，却是让人有所领悟的欢乐；他拍摄下荒唐，却是日常、温情的荒唐。因“错误”而诙谐，因诙谐而“真实”，这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的聪慧，记载了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。
都市景色巨匠-李·弗里德兰德，纽约，1966年 原理11：越乱越好，乱中有序 “谁也模仿不了罗伯特·弗兰克，谁都能够模仿李·弗里德兰德”。李?弗里德兰德，一个和森山大道一样狂野的街头摄影家，永远在意摄影无修饰的瞬间性，才不在乎什么决议性瞬间、非决议性瞬间。50多年来拍摄的海量照片被誉为“美国社会景色”，记载了纷乱而激狂的美国。其作品常应用门廊、车窗、橱窗、电视屏幕、路灯杆等组织画面，构图随意杂乱却呈现多重关系，经过激烈的氛围渲染，使熟习的事物变得不可思议，富有超理想的苦涩与滑稽感。
人类童心巨匠-拉蒂格：巴黎贵妇人，1911年 原理12：时期快照，赤子之眼，运动中的文雅世界 雅克·亨利·拉蒂格，现代摄影史中的神童，6岁就开端拍照。他的作风简直是家庭摄影、日记式的，但正因如此，他的作品记载了真实、细腻的时期，让时期返回来追认他为巨匠。
决议性瞬间巨匠-布列松：帕勒莫，意大利，1971年 原理13：此时此刻；躲藏的超理想 关于布列松，以及决议性瞬间的神话，人们说得够多了。在布列松最好的作品中，你能发现那种法国式的高尚，戏谑，精确，以及不可思议的理想。在街头，布列松极端擅长捕获那种对比性激烈的决议性瞬间画面，好比这张照片，粗看之下是童年之乐，细看却大有文章——近景运动的轮子，欢乐的小孩，远景静止的轮子，灵车：生向左，死向右；生骚动，死沉寂；生欢愉，死寂寞。
非决议性瞬间巨匠-威廉·克莱因：纽约，1955年 原理14：世界是动的；视决议性瞬间如粪土 威廉·克莱因，一位当年连出四部摄影集都销路极差的摄影家。在今天，简直全世界的摄影巨匠都推崇克莱因，马丁·帕尔也不列外，日本的“寻衅”团体以及其中的中平卓马、森山大道，都曾深受其影响。“我不喜欢法国的摄影家，杜瓦诺、布列松，感伤浪漫，人文主义，我说见鬼去。”“世界是动的……那时分布列松的东西让人厌烦……”今天，手机摄影让含糊不清的影像随处可见，却少有克莱因镜头下那种人性的癫狂和世界的迷乱。
瞬间纪实巨匠-乔尔·迈耶罗维茨：纽约，1969年 原理15：我爱布列松，瞬间、梦境 迈耶罗维茨，布列松的美国传人，他的街拍注重瞬间的沉寂、荒唐、多重关系以及梦境。“打篮球，当你开端打得越来越好你就知道如何控球、打球。你继续打下去，直到抵达一定的水平。街头摄影是一样的。我抵达了这个地步——我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、适合的距离按下快门——拍出来的照片是对的。但后来我问自己：这就是全部吗？摄影所能表白的就是这些吗？”从他一系列的说话中，你能发现他是真正控制了街头摄影精髓的摄影思想家。
生死情色巨匠-荒木经惟：东京物语，1989年 原理16：擅长搭讪，恬不知耻；随意拍，放弃光影构图 街头摄影因摄影师的性格、措施不同而呈现不同的特性：荒木经惟很会和人搭讪，恬不知耻；羞怯的森山大道更多会拍女人的头发和背影。森山大道说，我的作风不时没有变过。而看过《荒木经惟全集》的人知道，这个曾经失明的老头是一位真正的巨匠，题材、艺术方式、作风极为多样，作品见性见生死。在大多数时分，荒木经惟的街拍就是快照，一种放弃了主题、光影构图的终极自由。
凶杀案街拍巨匠-维吉：被捕了，1940年代 原理17：紧急出动，比警察到得还早 自1935年从图片社辞职，维吉就成了一名自由摄影记者，专拍报纸爱发表、能来钱的火灾凶杀等照片。维吉心无所碍，他不在乎艺术不艺术，摄影只为生活。但他的专业肉体出人意外：他用双程警用无线电话和各方联络，抵达现场以至比警察还早。拍完照片，他在自己的雪佛兰行李车上直接冲洗照片，打字阐明，第一时间发稿给报社。他的照片简直看不出什么深化含义，却是直接摄影的巨大榜样，无形之中描写了繁华都市最黑暗的一面。黛安·阿勃丝、威廉·克莱因都视其为偶像。
平凡诙谐巨匠-罗伯特·杜瓦诺：巴黎，1954年 原理18：不平凡者的平凡诙谐视觉 罗伯特·杜瓦诺，法国最富盛名的平民摄影巨匠，他用相机捕获生活中视而不见的奇妙瞬间，展示人性的心爱或弱点，即便毕加索、贾科梅蒂等巨匠在他镜头下也很平凡。“日常生活里的巧妙情形最感动人心，你在街道上见的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你布置出来。”
街头之王、森山良师-井上青龙：釜ヶ崎，1958年 原理19：专注街头，生存美学 井上青龙，日本战后纪实摄影家，森山大道的大学长、街拍启蒙师。1980年出版的《釜ヶ崎 》为其独一的作品集，记载了大阪釜ヶ崎贫穷阶级真实的生存状况，被誉为“日本高长大时期的记忆”。“我身为人的那‘喜欢到似乎喜极而泣，厌恶到简直痛不欲生’的人性，被釜ヶ崎 深深拆穿了。”森山大道曾经回想他们一同街拍，被人追打。2005年井上回想展，森山大道写道：“他叫我和他一同上街，成了街头摄影师。没有先驱者井上，我就不会踏上摄影的漫漫长路。”
孤独狂野巨匠-森山大道：狩人，1972年 原理20：内敛激狂，世界的愿望表象 森山大道的摄影源头有很多：东松照明、细江英公、威廉·克莱因、寺山修司、安迪·沃霍尔……而森山大道以其粗壮狂野的理性街拍最终成就了自己，降服了全世界的年轻人。“对我而言，一切的街道、路上，都是博物馆、剧场、图书馆、舞台，这对我来说是永远存在的前提。艺术有它存在的意义，我并没有想要承认它，但唯有街道让我得到更大的应战感。”“新宿整体是一个活动着愿望体液的愿望体。 我的摄影，就是进入新宿街道的体温，既不拥抱、也不远离新宿奇妙的异常感。并不是什么认识形态的表示。”“新宿是一个宛如变形虫的中央，让我觉得到她就像生物般每天不时地脱皮、蜕变，一切人世的愿望在新宿当中像是食物链普通循环，并且有它自己的气息。就算时期和名义交流了，新宿街道的实质是不会改动的，就像是我关于摄影的体质也完整不会改动一样。”“我的摄影是让观看者以觉得性、生理性的形态相遇，拍摄下的瞬间冲击着这些年轻人。我能感遭到这点。”当摄影成为孤独者生命深处的自我本能，摄影也便充溢了无尽的力气与思想。 版权声明：以上内容源自徐淳刚图片来自网络，仅供观赏、学习、交流，版权为原作者一切。如有侵犯您的原创版权，敬请告知我们，我们将在第一时间删除或支付您稿费，谢谢！ 中国青年摄影网（www.cnyouthp.com）赐稿、推行宣传、商业协作请递：3225701340@qq.com |
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