LEAP 编辑之选 | 第九届西岸艺术与设计展览会

固然当下防疫形势让大型展会的落地与推进依旧面对重重艰难，但在上海11月10日正午反常的热浪里，还是能发现有许多持“三天三检”证明的来沪藏家与艺术工作者在西岸艺术中心排队等候进入第九届西岸艺术与设计展览会。 本届西岸艺博会共有来自19个国度、43座城市的逾百家画廊与机构参展。国际蓝筹画廊没有缺席人们关注的主画廊单元，一些新的画廊名字也跃入视野。

第九届西岸艺术与设计展览会现场

全文图片致谢西岸艺术与设计展览会、相关画廊、艺术家及品牌方

没有人能错过B馆门口的“大龙虾”。菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）以巨型鲜红色充气龙虾玩偶致敬杜尚，而它波普、艳丽、盛行的气质似乎也召唤着人们蓄力投身这场艺术狂热之中。这是呈现公共艺术项目的AI PLAZA xiàn chng单元的作品之一。本届展览会的perspective视角单元呈现了画廊之外的丰厚艺术业态，如小红书特别协作的青年艺术家项目及OCAT上海的特别展位，后者丰厚的录像作品呼应着DREAM video单元展出的30多位艺术家的影像。此外，展会也包含线上呈现画廊作品的WESTBUND ONLINE平台。西岸艺博会或许历来不只仅是画廊和藏家的相会，也是艺术喜好者和工作者的彼此重逢。假如往年艺博会期间的头晕目眩让人无法逃脱疲惫，今年历经艰苦的相聚则让许多人的心底升起了珍惜。

菲利普·考尔伯特，《气模龙虾泉》

AI PLAZA xiàn chng 单元

第九届西岸艺术与设计展览会现场，2022年

由于疫情和不可抗力要素，本届 西岸艺术与设计展览会于11月12日提早终了。LEAP编辑部精选了此次艺博会的诸多亮点作品与大家分享。

画廊精选

Stephen Friedman Gallery SFG画廊

Yinka Shonibare CBE RA，Apollo (after Francavilla)

2022年，共同的玻璃纤维雕塑，荷兰蜡蜡染手绘，定制手工着色球和金箔，雕塑：133.5 x 50.5 x 51厘米，底座：71 x 65 x 65厘米

Yinka Shonibare CBE RA，由伦敦艺术家和Stephen Friedman画廊提供

图片致谢Stephen White & Co

X Contemporary Art 谢画廊

孙彦初，《月松之二》，2020年，明胶卤化银，96 x 132 厘米

摄影：孙彦初工作室

孙彥初

Almine Rech allery 阿尔敏·莱希

约翰·克瑞坦，《大蜗牛》，2019-2021年，上釉石器，62 x 122 x 65 厘米

约翰·克瑞坦

A Lighthouse called Kanata 灯塔·彼方

深见陶治，《関》

2022年，青瓷，花岗岩底座，186 x 61 x 46厘米

灯塔彼方画廊

灯塔·彼方是比较注重当代工艺的日本画廊，另外一些同类型的画廊包含Axel Vervoort。本届西岸展览会没有设置特地的设计板块，有时会觉得到画廊在语境之间的腾跃。灯塔·彼方也是本次展览会中少数有大陆之外员工抵达上海的画廊之一。

Pearl Lam Galleries 藝術門

倪志琪，《宇宙NO-1》，2022年，综合资料，165 x 165 厘米

Hua International 户尔空间

Fanny Gicquel，Elle rentre la tête dans sa cage (H.G)，2022年，玻璃，53 x 46 厘米

摄影: Haiyang

户尔空间约请了表演者现场“激活”艺术家范尼·吉奎尔的装置作品。范尼·吉奎尔的展览曾经在今年的北京画廊周赢得了众多好评，此次的表演并不声张，但延宕了这一处角落的氛围和人们的观看节拍。

Perrotin 贝浩登

加布里埃尔·德拉·莫拉，《949 - I Ha-Am》，2022年，蛤蟆蛱蝶羽翼拼贴、博物馆展板，含框尺寸: 35 x 35 x 6厘米

贝浩登此次带来了艺术家加布里埃尔·德拉·莫拉（Gabriel de la Mora）的个展，一字排开、由蝴蝶羽翼拼成的方格瑰丽、脆弱而残酷。人类对蝴蝶的留恋在这几年逐步变成了共情。

Esther Schipper 施博尔画廊

施博尔画廊展位，第九届西岸艺术与设计展览会，2022年，上海

Cub_ism_ Artspace 库比森画廊

离离众，《离经提玛法图》，2016-2019年，布面油画、土红底金色坎派卡、木盒丙烯上色，38 x 38 x 8.5厘米 x 12件

图片致谢艺术家及库比森画廊

库比森画廊是此次西岸展览会上的新面孔，合伙人中有两位年轻的女性。在今天一切系统都在摇晃的时辰，成立新的、自己的的中央，去寻觅更真实的支持网络，是她们的选择。

势象空间

陈彧君,《人的大地》，2022年，水彩纸上综合资料，299 × 224 厘米

DREAM video 影像单元精选

DREAM video数字单元位于西岸艺术中心A馆入口的右侧，与画廊区域隔开。狭长的数字影像展览通道上共有六个显现屏循环播放着三十多位艺术家的作品。观众能够依据显现屏旁标签上的艺术家及作品称号选择在相应的荧幕前等候想看的作品。

空白空间 WHITE SPACE

瓦吉科·恰齐亚尼，《天空之下》，2021年，单频2K录像（彩色，有声），16分25秒

由布兰茨美术馆委任创作

图片由艺术家和空白空间提供

本单元内展出作品最多的艺术家是瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhian）。此次空白空间带来了他的五个主要作品，包含《冬日暖阳》、《天空之下》、《冬日未至》、《生命轨迹》和《锻炼你的感情》，集中在该单元入口的第二个屏幕放映。恰齐亚尼的作品固然经常有令人晃神的长镜头，柔弛迟缓的影像节拍的内里却是个体与社会、时期、历史和命运的拉锯。《天空之下》的创作主体是上世纪九十年代由于战争被迫迁移的格鲁吉亚难民。粉色霞光里行驶着载满难民的轮渡，静止的长镜头里缓缓靠近观众的是船上难民的眼光。无垠的海和似乎永远无法靠岸的船与难民之间构成了力气悬殊的三角对立。《冬日暖阳》则讨论了难解的童年创伤、原生家庭和密切关系。《冬日未至》呈现了一个个体从其过往历史中解脱出来的隐喻。固然五个作品的主题看起来关联甚弱，但能够从恰齐亚尼极具情感张力的镜头言语中感遭到他不时以来对个体创伤和群体记忆的关注。

爱彼当代艺术创作项目

Audemars Piguet Contemporary

于吉，《石、藤壶、核》，2022年

由爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）委托创作

图片由艺术家、赛迪 HQ 画廊、马凌画廊、爱彼共同版权一切

西岸艺术中心B馆入口处是于吉的《石、藤壶、核》，由爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）委托、李棋谋划。黑色隔断内自然光微小，水泥空中上平躺着的铅板轻轻起伏，承托着一个布满了藤壶的小型人类半身像。蹲下身看，它的人形曾经慢慢含糊，但周围散落的破碎藤壶外壳似乎又暗示着，这层海洋生物剥落后，人的面目或许会再次明晰。铅板的另一个角落安置着一颗土棕色的菠萝蜜，它金黄的果实会不久后就会被舞者剥开、洒在铅板上。空间里还悬浮着一张受过腐蚀的金属板，上面投映着水波的影像，另外一个小型的老式监视器坐在地上，屏幕中隐隐约约显显露颗粒感的水光。于吉此次的作品中呈现了更多生物的痕迹，没有变的是资料细微、丰厚又坦然的身型，它们相叠而成了一种后人类纪的气息，只不外也掺入了展览会的燥热。

撰文、整理 | LEAP编辑部

关于西岸艺术与设计展览会

西岸艺术与设计展览会兴办于2014年，已成为亚洲最具范围影响力的艺术展览会之一。今年第九届西岸展览会约请来自亚洲、欧洲及美洲的顶级画廊、艺术机构及设计品牌参与，展出全球高质量现当代绘画、雕塑、影像、装置、精品设计及表演艺术作品。西岸展览会与全市艺术机构同期举行的精彩展览共同构成了上海丰厚的艺术幅员，让十一月的上海成为了全球艺术日历上的重要一站。