在名画面前，两种人最常见：
图片来自网络 在家上网看渣图，幻想着到世界各大博物馆打卡看真迹。 跑遍了世界各地，却发现真相是在博物馆里看人潮汹涌。
而没钱也没闲的小编，却成为了第三种人： 不用满世界跑 一人坐拥百幅名画 想怎样看就怎样看
作品：维纳斯的降生 年份：约1484年 画家：【意】桑德罗·波提切利 真迹：现藏于意大利乌菲齐美术馆
作品：西斯廷圣母 年份：1512～1513年间 画家：【意】拉斐尔·桑西 真迹：现藏于德国德累斯顿茨温格博物馆
作品：弗兰斯·班宁·库克队长带领的第二区民兵连（夜巡） 年份：1642年 画家：【荷】伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 真迹：现藏于荷兰阿姆斯特丹国度博物馆
作品：戴珍珠耳环的少女 年份：约1665～1667年间 画家：【荷】约翰内斯·维米尔 真迹：现藏于荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆
全靠这套可谓艺术品的“费顿经典”系列超大开本画册。
画册与真人尺寸对比
艺术圈的朋友，一定听过“费顿”（Phaidon）的大名：英国百年老牌、国际顶尖艺术出版商，全球一半以上的艺术图书都是由它出版。 坊间传播着这样一句话，足见费顿在读者心中的位置： “人们置办费顿的书， 仅仅由于这是费顿出版的。”
梵高、雷诺阿、维米尔、伦勃朗、拉斐尔、波提切利 谈及费顿，怎样也绕不开它的成名作——“费顿经典”系列的大开本艺术画册。 共6位西方艺术史上赫赫有名的画家，每本画册，相当于一位画家的精选作品集。 80年前，系列中的6本画册陆续问世，有作风的设计+高质量的图片+接地气的价钱，让人们认可了费顿的肉体：出版大众可取得的精巧艺术书籍。
2015年，费顿出版社复现了上世纪三十年代的经典系列，设计更现代，图片也做了增补和升级。 一条生活馆给大家带来的，是全新简体中文版“费顿经典”系列，2015年英文原版引进，并保存了英文版的装帧设计，共四位艺术巨匠： ◎《波提切利》 意大利肖像画的先驱，佛罗伦萨最知名的艺术家。 ◎《拉斐尔》 意大利文艺复兴三杰之一，人称“画圣”。 ◎《伦勃朗》 荷兰肖像画巨匠，17世纪最巨大的画家之一。 ◎《维米尔》 与伦勃朗齐名，荷兰著名的“光影巨匠”。
每本画册中的图片均超越100幅，收录自36个国度，遍布128个珍藏机构和私人珍藏，包含来自大英博物馆、卢浮宫博物馆、大都会艺术博物馆等顶尖博物馆的馆藏。 能同时取得这些原作受权的，大约只需费顿。
在画册中看到的图片，分辨率高，颜色和原作十分接近，越近看越震动，质量绝对吊打普通图库能买到的艺术图片。
既有全幅原作，也有部分特写，大艺术家们的真迹这么看才够爽。
部分重要画作还被做成了超大幅折页。
最特别的，是黑色纸上的贴片式画作，巧妙模仿了博物馆的布展方式。 这种装帧需求手工完成，费时费力，在普通出版物上很少见到。
除了大部头的图片，还额外附有引言、图片注释、画家生平。 这些后世评说，并没有杂糅到画作中，而是单独成章，既能够辅佐了解，也不会干扰你观赏画作。
8开超大开本，从内到外都可谓艺术品的好书。 那些传世之作给人们带来的沉浸式体验，在这里能够真正感受。 你能够单本选购： 《波提切利》/《拉斐尔》/《伦勃朗》/《维米尔》 限时特价仅399元/本 日常销售价436元/本 还可置办四本套装： 《波提切利》+《拉斐尔》+《伦勃朗》+《维米尔》 特别优惠价1528元 日常销售价1666元 6月13日 23:59特价终了 “痴情男”波提切利 失败的恋情成就了他终身中最著名的画作
在15世纪80～90年代，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444～1510） 是意大利佛罗伦萨最知名的艺术家。 他的画作典雅、秀美、细腻动人，大量采用教会反对的异教题材，大胆画全裸人物，对后世影响很大，以至被以为是“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔的前奏。
《波提切利》一书中收录近50幅画作，共120张图片。 从《春》《维纳斯的降生》到《三博士来朝》以及西斯廷礼拜堂里的湿壁画……他终身中主要的作品都经过大版面的超清插图逐一呈现，以至还有不少珍稀铅笔稿，可供与最后废品比对。
《春》受权自意大利乌菲齐美术馆
《维纳斯的降生》受权自意大利乌菲齐美术馆 《春》和《维纳斯的降生》，是波提切利终身中最著名的作品。 相传，波提切利曾爱上有夫之妇西蒙特，两人相识不久，西蒙特就因肺病香消玉殒，她的美貌曾惊扰全城，却因死亡被人们疾速遗忘，丈夫也很快另娶新欢，唯有波提切利对她念念不忘。 他笔下的维纳斯，就是心中西蒙特的容貌。 “高富帅”拉斐尔 “文艺复兴三杰”中最年轻有为的一个
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi ，1483～1520），意大利“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。 他家境优渥、长相清秀，37岁便英年早逝，却靠着短短20年的创作生活，取得了“画圣”的称号。 拉斐尔终身创作了大量的圣母像，作品总是充溢安定、调和的美感。
《拉斐尔》一书中，共128张图片。 从圣母像、祭坛画和肖像画，到湿壁画、挂毯和素描，拉斐尔终身中极为重要的百余幅作品，都能看到。
《花园中的圣母》受权自法国卢浮宫博物馆 拉斐尔创作的圣母像中，尤以这幅《花园中的圣母》著名。 固然是宗教画，他笔下的圣母却并非以贫苦的形象示人，她就像人世的母亲，有着人性的温情。
《雅典学院》受权自意大利梵蒂冈博物馆签字室 《雅典学院》你一定不会陌生，这是拉斐尔巅峰时期的代表作之一。 以柏拉图和亚里士多德为中心，画了50多个大学者，从中展示出的肖像画才干和空间构成技巧，震惊了世界。而这时的他，年仅26岁。 “自恋狂”伦勃朗 专注给自己画自画像 总数超越100张
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606～1669），17世纪荷兰艺术“黄金时期”最巨大的艺术家之一。 历史画、习俗画、肖像画……伦勃朗的画作体裁十分普遍，其中最特别的是，他终身画了100多幅自画像，记载了自己从年轻到衰老的过程。
《伦勃朗》一书中，共121张图片。 从广为人知的《夜巡》和大量自画像到各类宗教画、肖像画和素描，完好回想艺术家创作生活。 以至还有一些半废品，好比《男孩肖像》《琼·德曼医生的解剖课》，由于未完成，所以目前市面上的很多出版物里是看不到的。
《自画像》受权自美国弗里克珍藏馆 在伦勃朗的全部肖像画中，自画像占了很重要的位置，其数量之多在历史上一切油画家中，简直找不到第二个。 图中是伦勃朗52岁时创作的《自画像》，也是他暮年的真实写照。
《夜巡》受权自荷兰阿姆斯特丹国度博物馆 另外，伦勃朗的“明暗”处置手法也是一绝。 在这幅无价珍宝《夜巡》中能够看到，画中人物像是站在黑色舞台上，一道强光打在重要人物的身上，主次立显。这种魔术般的明暗处置，构成了他画风中激烈的戏剧颜色。 “平民偶像”维米尔 他最巨大的作品被誉为荷兰版《蒙娜丽莎》
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632～1675年），荷兰艺术“黄金时期”最受喜欢的画家之一，与伦勃朗齐名。 他的作品很接地气，大多数描画宁静、调和的家庭生活，特别喜欢画女性。且擅长运用光线，使画面产生一种活动、文雅的氛围，因而被称“光影巨匠”。
《维米尔》一书中收录36幅画作，共115张图片。 从《戴珍珠耳环的少女》和《倒牛奶的女仆》，到自传性作品和城市景色画，大幅面插图+明晰细节图，共同呈现了维米尔现存的36幅作品。
《倒牛奶的女仆》受权自荷兰阿姆斯特丹国度博物馆 维米尔喜欢画忙碌的仆人，《倒牛奶的女仆》里，他将一个俭朴的厨房画得很有感情，以至能令观者产生不同的怀旧心理。 画面虽小，但人和物的质感却更激烈了。
《戴珍珠耳环的少女》受权自阿姆斯特丹国度博物馆 《戴珍珠耳环的少女》，是维米尔终身最巨大的作品。 300多年来，世人都为画中的女子惊叹不已，她侧身回首，欲言又止，似笑还嗔的回眸，大约只需《蒙娜丽莎》的笑容可与之媲美。 ▼点这里，把巨匠名画搬回家 |
万奢网手机版
官网微博：万奢网服务平台
