欢乐艺术博物馆 欧洲艺术巨匠经典复刻作品展 Artists：达芬奇、丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、雷诺阿、梵高、马奈、德加、波提切利、米开朗基罗、拉斐尔、凡·埃克、鲁本斯、委拉斯开兹、戈雅、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、高更、塞尚、马蒂斯、毕加索、夏加尔、莫底里亚尼、达利、蒙德里安、安迪沃霍尔、杜尚、克里姆特 由青岛出版集团、德才集团主办，青岛城市艺术馆承办，青岛出版社少儿期刊中心、文艺复兴文化艺术有限公司、半岛小画家、亚兰蒂斯美式家具协办的“欢乐艺术博物馆——欧洲艺术巨匠经典复刻作品展”，将于2019年6月26日在青岛城市艺术馆开幕。 前 言 “一切艺术都是开在枝繁叶茂的学问之树上的鲜艳的花朵。” —— （匈牙利作曲家） 李斯特 艺术常常植根于童年阅历，童年也需求艺术的滋养。又到了孩子们最盼望的暑假，越来越多的家长认识到艺术启蒙的重要性,到艺术馆接近艺术、感受名作、致敬巨匠，正成为当今文化的时兴现象。 在公共教育和艺术启蒙的意义上，来艺术馆的家庭，会具有不可复制的文化记忆；艺术馆里观众涌动的城市，也有着自己共同的文化气质。青岛市城市艺术馆本次以西方艺术巨匠精选复刻作品汇展正着意于此。 本次展览精选了西方近代美术史中最著名的30位艺术巨匠，包含达芬奇、莫奈、梵高、蒙德里安、安迪·沃霍尔等，以超高工艺精心复刻了他们的部分代表作，最大水平再现原作的神采与艺术光辉。在感受艺术力气的震动同时，更有助我们了解从文艺复兴时期到20世纪当代艺术的展开脉络，发现中西文化的差别和共同点。 展名《欢乐艺术博物馆》取自青岛出版集团出版的一套盛行欧美的少儿艺术启蒙书，作者是比利时皇家美术教员卡特琳德杜伍。全套书共20册，每册书均触及一位世界出名的绘画巨匠，该系列欧洲国度与北美的销售量抵达800,000册，受权言语达10余种。 儿童与艺术之间，有着天但是奇妙的关联，而美术馆就像一个魔法车站，将孩子们运送到属于自己的艺术世界。很多艺术家在回想创作之路的起点时，都提到过童年时参观美术馆带来的“魔幻时辰”。想象力、感受力异常兴隆和敏感的儿童，也经常表示出令人惊呼的创作力。大画家毕加索曾说，我十几岁就能画得像拉斐尔一样好，之后，我用终身去学习如何像孩童一样画画。 关于父母来说，让孩子接触艺术、懂得审美，是一份可贵的礼物。参观美术馆、接近名作并不一定是要培育孩子成为艺术家，而是让孩子能在以后的人生中，坚持与艺术的密切感。家长与孩子一同观赏展品，也是共同享用一段艺术时间。 引导孩子去体会艺术作品中的颜色、线条、图案，由此唤起审美体验，才干培育一颗细腻且能感知美的心。而这样的参观，也将成为埋藏在记忆深处的胶卷底片，在孩子们漫长的终身中逐步显影，让生命呈现出超越寻常日用的层次感。也只需这样，才干让孩子们愈加直观地感受文化空间的静穆，养成对文化的庄敬之感。 这里是城市的艺术氧舱，让你在忙碌的日常生活中，完成文化深呼吸。无论对大人还是孩子来说，艺术能够表示为各种方式，但终归是一种体验和陪伴，丰厚着我们的人生。等候艺术之光映照更多的孩子和家庭，点亮无数个细小的艺术幻想…… 青岛城市艺术馆 部分艺术巨匠引见及作品
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇｜斜杠青年 《伊莎贝拉·德斯特》 达芬奇老爷爷是个德智体全面展开的奇才……除了艺术以外，他还涉足许多范畴。他同时是：画家，雕琢家，建筑师，音乐家，数学家，工程师，发明家，解剖学家，地质学家，制图员，植物学家和作家…… 固然外界给了他很多“抬头”，但是由于兴味太多，招致他做的很多事都烂尾了，所以他留下的作品不太多。可是达芬奇仅有的几幅作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》就让他火了整整500年！
克劳德·莫奈｜人肉照相机 《印象·日出》 莫奈是个怪人，但这毫不障碍他成为一名巨大的画家。莫奈发明了一种名叫“轮作”的画法。望文生义，就是对着一个相同的场景连续作画，来表示出不同的时间和时节…… 莫奈作画的方式其实也十分有趣，简单地说，就是和时间赛跑。他通常会一次性架好几块画布同时作画，阳光明丽时画一幅；忽然有一片云飘过时再在那幅添几笔。他就是要赶在风光变更前把眼前的一切画下来，能够说，就是一台“人肉照相机”。 阿尔布雷希特·丢勒｜自恋狂 《年轻的野兔》 丢勒不只是个巨匠级的艺术家，还是许多方面的第一人——自画像第一人，在他之前当然也有自画像，但基本都是作为练习为主，还没人像丢勒那样，把自画像当做艺术品来画的。能够说他发明了一种新的绘画题材，培育了后来的许多“自恋狂”。 他也是第一个用全黑背景来凸显人物的，他这种画法后来也被卡拉瓦乔、伦勃朗等人继承，并且发扬光大。另外，丢勒还是第一个，在自己的每一幅作品上都留下签名的画家。他的签名是他的名字Albrecht Dürer的缩写，看上去有点像中文的“合”字。
波利多罗·卡尔达拉·达·卡拉瓦乔｜鬼才 《微醺的酒神巴克斯》 1571年的米兰，在市郊的一个小乡村，降生了一位旷世奇才。他的呈现，将改动艺术史今后几百年的走向。他的名字叫卡拉瓦乔。卡拉瓦乔是一个天才画家，但是除了“画家”，卡拉瓦乔还有好几个让他“引以为傲”的头衔——流氓、赌徒、杀人犯、逃犯……让我们第一次认识到，原来“天才”并不一定是用来形容正面角色的。 但是大坏蛋卡拉瓦乔用他的画改动了世界，他是文艺复兴向巴洛克时期转变的承上启下的人物，假如没有他，许多后来的巨匠级作品就不是往常这个样子。
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因｜光影巨匠 《在加利利海上遇到风暴的基督》 生于17世纪的荷兰，当时的荷兰，正处于历史上的“黄金时期”，当时的艺术、科学和贸易先后到全世界的赞扬，被视为荷兰的巅峰时期。但是，在这个时期一切重要的画家，全部都是伦勃朗的徒弟。也就是说，伦勃朗在荷兰艺术的巅峰时期，站在了荷兰艺术的巅峰！ 伦勃朗的肖像画，以精巧的细节和他首创的光影效果惊动了整个画林。这种效果，还被用在了今天的摄影技术中，简单的说就是对象人物的45°角放一盏灯，这种布光法被称为伦勃朗光。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿｜幸福画家 《弹钢琴的少女》 雷诺阿在19世纪的这群“奇葩怪才”艺术家中，绝对算得上是最温柔，人缘最好的一个。他的绘画作品，也总能给人一种幸福美好的觉得。因而，他也被大家称为幸福的画家。 雷诺阿很擅长运用轻快明亮的笔触来表示人们轻松愉悦的神色，以及射穿树叶似乎正在晃动的光线。
文森特·威廉·梵高｜猖獗的天才 《梵高自画像》 艺术家都是猖獗的，但是和毕加索、马蒂斯那种故意作祟的画家不同，梵高的“怪”，是骨子里的怪，是在他血液和骨髓里的。 首先，是他那绝无仅有的厚重笔触，给人一种不相上下的平面感，其次，是他那明亮的颜色，梵高喜欢用蓝色和黄色的搭配，也爱用绿色的红色的搭配，梵高能很好的驾驭这些激烈的对比色，让他的作品变得共同。
古斯塔夫·克里姆特｜全能画家 《吻》 克里姆特是一个很有意义的画家，他从不谈论自己的作品，以至从不谈论自己。他曾说过：“假如你想了解我这个人，那就去看我的画吧。” 看克里姆特的作品应该算是比较轻松的，由于你大能够完整依照自己的想法去了解，没人责备你说错了，由于基本没有正确答案。克里姆特绝对是巨匠级艺术家中，最“全面展开”的一个，他能够是“人肉照相机”，也能够笼统的一塌懵懂，也能够把写实和笼统圆满地分离在一同，毫无违和感。
爱德华·马奈 ｜富二代 《吹笛者》 马奈和大部分画家的阅历都大不相同，他既不出身清贫，又不来自绘画世家。他的父亲出身于律政世家，是法国外务部首席司法官，母亲则来自外交官家庭。所以说，马奈不只是普通的高富帅，更是有着显赫出身的社会名流，自幼家境良好的他养成了十足的绅士做派。 马奈总是以古典的高尚气质和华美美艳的印象派颜色不时融合在自己的画中，突破传统的画法，遭到了整个印象派的追捧和崇拜。他的画固然并不是完整意义上印象主义，可是他依旧被推上了“印象派之父”的高度，由于他是突破传统古典、引领时期新习尚的先驱。
埃德加·德加｜舞女控 《舞蹈教室》 德加终身中留下了2000多幅作品，其中有一半都是芭蕾舞女，当之无愧的被后人称为舞女画家。他笔下的舞女，似乎正在旋转，然后忽然被人按了“暂停键”，假如再按一下“播放键”，随时都会继续旋转下去似的。 德加的作画作风是十分严谨的，不论是画人还是画物，他都会先用他强大的素描功力抓住这些一闪而过的瞬间，然后再把这些“瞬间”在头脑中“揉碎”，“搅拌平均”后涂到油画布上。就像安格尔说的，用记忆作画！画印象中的东西。 其他艺术巨匠作品
戈雅｜ 《1808年5月3日夜枪杀起义者》
安格尔｜ 《玛丽-柯罗蒂尔德-伊内·穆瓦特西耶夫人像》
米勒｜ 《自由引导人民》
达利｜
凡·埃克｜ 《乔瓦尼·阿诺菲尼与妻子》 TO BE CONTINUED...... 观展请扫码或现场购票哦！ 部分资料参考《小顾聊绘画》 |
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