【微节目单】意大利传奇女高音 安娜·卡特琳娜·安冬娜琪独唱 ...

意大利传奇女高音

安娜·卡特琳娜·安冬娜琪独唱音乐会

2018年1月28日 19:30 演出

音乐会入场时间：18:30

* 网上购票门票的观众请提早至上海音乐厅售票处取票，

公益票观众请凭身份证取票入场

*本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场，已购门票概不退换。

演前导赏讲座

*本场“知音三十分”无需预定，凭本场音乐会票入场

知音30分收场时间：18:50

主讲人简介：

黄萱：

女中音，上海音乐学院声乐歌剧系美声教员。生于武汉，1996年由武汉音乐学院附中考入上海音乐学院声乐系，师从张仁清教授，2001年本科毕业免试直升研讨生，2004年以优秀成果研讨生毕业并留系任教。2005年学校公派先于北京言语大学学习意大利语，后获“意大利政府奖学金”留学于意大利米兰“威尔第”音乐学院，师从声乐教授Giovanna Canetti。

曾饰演多部歌剧角色，如《Don Giovanni》中的Zerlina、《Le Nozze di Figaro》中的Cherubino、《Il Barbiere di Siviglia》中的Rosina、《Gianni Schicchi》中的Zita等；曾在马勒“第三”交响曲、贝多芬第九交响曲、罗西尼《小庄严弥撒》、斯克里亚宾第一交响曲等作品中担任领唱。 曾多次在国际声乐竞赛中获奖，如第五届布达佩斯国际声乐竞赛歌剧《罗密欧与朱丽叶》斯泰凡诺角色第二名；第十三届“GiuliettaSimionato”国际歌剧演唱竞赛优秀奖等。2010年起，她连续被评为“上海音乐学院青年主干教员”。2015年入选上海音乐学院首届“音才辈出”计划，被评为“2016年度上海音乐学院优秀教员”，2017年获“上海音乐学院第三届青年教员教学大赛”二等奖。

女高音 安娜卡特琳娜安冬娜琪

意大利歌剧天后安娜卡特琳娜安冬娜琪（Anna Caterina Antonacci）气度特殊的表演已使她成为现今歌剧界最受推崇的女高音之一，她与角色的契合度抵达了令人惊骇的地步。《星期日独立报》形容她“在驾驭音色方面大胆到肆无忌惮”。“舞台女王”般的气场与多变魅惑的声线，让安冬娜琪在知天命之年依旧具有一批雷打不动的狂热信徒一路跟随。

安冬娜琪得天独厚的声线让她无论演唱女高音或女中音的角色都挥洒自如，演技精深的她既能胜任蒙特威尔第、珀塞尔、亨德尔、格鲁克、帕伊谢洛、莫扎特等17及18世纪作曲家的经典杰作，亦在贝利尼、唐尼采第、威尔第、比才、马斯内及斯特拉文斯基的作品中表示出色，她演绎的罗西尼歌剧更久负盛名。

安冬娜琪所塑造的众多经典角色中，最广为人知的便是卡门，不时以来她都被公以为是饰演卡门的最佳人选之一，那些在英国皇家歌剧院所呈现的令人难忘的诠释已侥幸地被记取在银幕上。她的嗓音特征鲜明，声音中带着一丝天生的奇妙的嘶哑，让她能轻松驾驭卡门那种吉卜赛式流浪者的悲戚。即便是同样一段语句的处置，安冬娜琪也能唱出情感细腻的变更，瞬间从柔情转为讥讽。在全音域自由驰骋的声线，再配合她收放自如的演绎，能够说这位褐发美人一启齿就能吸收全场眼光。

为惩处安冬娜琪出色的艺术成就，她曾荣获法国政府颁发的最高荣誉军团勋章的骑士勋章。

钢琴：唐纳德·苏赞

唐纳德·苏赞（Donald Sulzen）是当今能够在古典音乐的各个范畴都取得极高知名度的钢琴家之一。他不只仅是许多世界顶级歌唱家的协作者，如安娜·卡特琳娜·安冬娜琪（Anna Caterina Antonacci）、劳拉·艾金（Laura Aikin）、托马斯·库利（Thomas Cooley）和詹姆士·泰勒（James Taylor）,还是著名的慕尼黑钢琴三重奏的成员。他长期生动于欧洲、美国，南美洲，日本等地最享有盛名的音乐厅，也曾为数不胜数的电台及电视中止录音，此外还有30张CD唱片也记载了这位钢琴家甚高的艺术水准。

苏赞在萨尔兹堡的莫扎特音乐与表演艺术学院任教多年，之后他受邀于慕尼黑音乐与戏剧学院担任声乐艺术指导一职。他热衷于经过录制一些共同的作品而将自己三重奏中的音乐家和与他协作的声乐艺术家们联络在一同，迄今他们已灌录了包含约瑟夫·海顿、阿尔伯托·希纳斯特拉、耐德·罗伦、阿斯托尔·皮亚佐拉等作曲家的作品。

法国艺术歌曲

18世纪末，随同法国大反动的终了，法国音乐回归民间音乐的源泉，以浪漫曲开启了其展开时期的到来。随后，滑稽歌舞剧的呈现，使得浪漫曲开端向艺术歌曲逐步过渡，并呈现了以柏辽兹为代表的艺术歌曲创作。

法国艺术歌曲的创作大多以名诗为词，从而中止谱曲，并常在沙龙等轻松、高雅的环境中中止演唱，因而，沙龙成为法国艺术歌曲降生及展开的重要环境。在19世纪上半叶，一位与柏辽兹同时期的法国艺术歌曲作曲家迪帕克留下的17首艺术歌曲成为法国与德国艺术歌曲的真正桥梁。在此之后，法国艺术歌曲逐步具有一种地道的法国特性，其中代表作曲家有福雷、德彪西、拉威尔、普朗克、梅西安等人，他们皆依据精致的诗作谱写一些具有深化寓意的作品。

法国艺术歌曲整体呈现出细腻丰厚的音乐特征，层次分明的乐句结构、明晰精炼的和声、漂亮柔顺的旋律线条，在歌词的意境表白之下，十分注重法语语气神韵、节拍韵律和意境的掌握，显现出法国民族喜欢简约、细腻、坦率的情感特征，以及作曲家在歌曲中表示出的不同意境和带有朦胧感情的不同心境。

曲目

艾克托尔·柏辽兹(1803-1869)

《奥菲莉娅之死》选自《伤感之歌》作品18之2 (7’)

克劳德·德彪西(1862-1918)

《三首比利蒂斯之歌》(10’)

1.La Flte de Pan牧神的芦笛

2. La Chevelure 秀发

3. Le Tombeau des Naades 河神之墓

亨利·迪帕克(1848-1933)

《往昔的生活》(5’)

弗朗西斯·普朗克(1899-1963)

《蒙特卡洛的夫人》（7’）

中场休息 20分钟

弗朗西斯·普朗克(1899-1963) 43’

独幕歌剧 《人声》

＊演出曲目及次第以现场为准。

曲目引见

作曲家：艾克托尔·柏辽兹

浪漫主义时期法国作曲家、音乐评论家，终身所触及的创作范畴包含管弦乐、歌剧、艺术歌曲等，其音乐具有高度的文学性和题目性，且作品结构较为庞大，颜色丰厚，突破了声乐与器乐体裁的传统界线，将两种创作思想糅合在一同，表示出自己综合艺术观念下的音乐创作，同时也表示出19世纪上半叶浪漫主义音乐的展开理念特征。

在众多音乐创作中，《幻想交响曲》是他最著名的作品，并且是题目交响曲史上的里程碑。除此之外，他还是现代音乐界公认的19世纪最巨大的歌剧作曲家。在艺术歌曲范畴，柏辽兹第一个用“Melodie”来称谓用严肃的抒情诗歌加上钢琴伴奏写成的法语歌曲，以区别于同时期的德国艺术歌曲“利德”（Lied），他是19世纪法国艺术歌曲的开创人。

1、艾克托尔·柏辽兹《奥菲莉娅之死》 选自《伤感之歌》，作品18之2

《奥菲莉娅之死》是柏辽兹在1849–1851年间为管弦乐队与合唱队而作的《伤感之歌》中的第二首。在这首作品漂亮的旋律中，听者可感遭到浓郁的宗教气息。在音乐展开的过程中，乐队部分的织体不时丰厚，让声响更为平面、丰满，也使器乐与人声的配合更具层次感。本场音乐会中，我们将听到由女高音和钢琴共同演绎的版本。

克劳德·德彪西

作为印象主义音乐作风的代表人物，德彪西的创作触及管弦乐、钢琴音乐、室内乐、歌剧和艺术歌曲等范畴。代表作包含：《牧神午后前奏曲》、《前奏曲集》、《儿童园地》、《贝加莫组曲》。

德彪西的音乐有着朦胧的氛围与颜色，音乐旋律随意自然，带有即兴性，和声手法疏忽功用性而强调和弦的特殊颜色，他转向中世纪教会调式、全音音阶和五声音阶；节拍常用复合节拍，并将法语语音特性融入其中，音色呈现细腻漂亮的声响，避免厚重的声响效果。因而，他从和声言语到曲式配器，都迈出了解脱传统技法的重要一步，对20世纪音乐的展开起了强有力的推进作用。

2、克劳德·德彪西《比利蒂斯之歌》

在德彪西的艺术歌曲中，作于1897—1898年间的《比利蒂斯之歌》属于他成熟时期的声乐代表作，较集中地表示了印象主义作风的诸多特性。比利蒂斯是远古时期一位纯真的姑娘，诗歌以第一人称叙说她与牧神潘的恋情。德彪西以利底亚调式和半音体系相分离的措施来传达诗中的暗昧含糊，并采用按字音逐一谱曲的措施表示出诗歌共同的神韵，同时又坚持了节拍的流利。整部作品敏感细腻，妩媚性感，又不显山露水。其中共包含三首歌曲，第一首《牧神的芦笛》描写比利蒂斯的情人教她吹笛；第二首《秀发》描写一场情思瑰丽的梦；第三首《河神之墓》则是一幅奇特的景色画。三首歌曲的音乐融为一体，它们奠定了德彪西在法语艺术歌曲范畴的出色位置。

亨利·迪帕克

亨利·迪帕克是十九世纪法国重要的作曲家之一，最初随弗朗克学习钢琴和作曲，后受弗朗克影响自1867年开端潜心音乐创作，并于1871年参与法国民族音乐协会。终身共创作了百余首作品，但早年的大部分作品均被他自己销毁，最终，留下了不到40首作品，其中让他声名鹊起的是他1868-1884年间所创作的一系列艺术歌曲，这些作品以其共同的旋律与歌词天衣无缝的分离，发明了法国声乐史上的新篇章。

3、亨利·迪帕克《往昔的生活》

《往昔的生活》是法国作曲家迪帕克的代表作之一，完成于1884年，也是他创作的最后一首艺术歌曲。它的歌词取自诗人波德莱尔（Charles Baudelaire） 的诗集《恶之花》。在著名歌唱家喻宜萱先生看来，这是一首“充溢了东方颜色的幻想和对宁静生活的幸福神往”的作品。

弗朗西斯·普朗克

弗朗西斯·普朗克1924年由于俄罗斯芭蕾舞团创作芭蕾舞剧《母鹿》而声名鹊起。他的创作范畴普遍，如钢琴作品、艺术歌曲、歌剧、室内乐、宗教音乐等，其作品大多表示出典雅精致的古典作风，而创作题材常从诙谐诙谐转向具有一定的社会背景内涵，表示出自己关于音乐创作的深层思索。

4、弗朗西斯·普朗克《蒙特卡洛的夫人》

普朗克关于人声的偏爱使其在终身中共写下近百首艺术歌曲以及大量合唱作品，他常以容萨尔、查尔斯·多雷安、阿波利奈、马克斯·贾科博等人的诗作为词。其中他与让·谷克多（Jean Cocteau）更坚持着长时间的友谊。1919年，普朗克为谷克多的《帽章》谱曲，而他最著名的歌剧也是以谷克多的《人声》为脚本写成。不外合理普朗克在1963年准备以谷克多的诗作完成另一部歌剧时，命运弄人，作曲家和诗人却在这同一年相继去世。因而在此前两年完成的《蒙特卡洛的夫人》也成为两人最后的协作。这首作品描画了一位看惯纸醉金迷的生活而又沉浸流连于赌场的女人，而透过“她”，你不难感悟所谓夜夜笙歌的生活不外是一团泡沫。

5、弗朗西斯·普朗克独幕歌剧《人声》

《人声》是法国作曲家弗朗西斯·普朗克据让·谷克多的同名作品为脚本于1958年创作的独幕歌剧，次年2月首演于巴黎，整部歌剧时长仅50分钟左右。该剧情节十分明晰：一位女士在电话中与她的恋人交谈。他们的说话不时被其他来电或他人拨错号码打断。显而易见，她的恋人已不再爱她。她对恋人电话的回应变得愈加达观，自我怜惜。最后她用电线缠绕脖子准备自杀，对着电话听筒倾吐恋情。

整部作品的共同之处在于自始至终舞台上仅有女高音一人，是一部不折不扣的“独角戏”歌剧，且音乐表示出一种将喧哗的谐谑性与细致的抒情性相分离的方式，让观众感遭到一种与众不同的作风。