李项鸿|2023 · 当代中国山水画名家笔墨品鉴展

2022-11-24 11:42| 发布者: 挖安琥| 查看: 675| 评论: 0

摘要: 孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”，山水之美与人心之美互通融合，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。中国山水画寄予对天、地、人的认识及艺术化的表白方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游 ...

孔子有曰：“仁者乐山，智者乐水”，山水之美与人心之美互通融合，心中情致、世间风雅，莫不盛集于山水之中。中国山水画寄予对天、地、人的认识及艺术化的表白方式，追求至静至远，调和天人。古以“澄怀观道，卧以游之”，借景抒情、托物言志，包含着很高的东方哲学与美学理念；当代的山水画从文人雅士自娱的小天地，迈向讴歌新时期、新气候，反映理想生活的大境地。当今中国画坛在兼容并包的美术生态下，山水画创作的空间进一步拓展，观念、表白等愈发多元，山水画画坛呈现出缤纷多彩的容颜，名家辈出。

将于2023年1月8日——11日在北京上方美术馆盛大举行的，臻美大境——当代中国山水画名家笔墨品鉴展，作品的遴选将以据守中国传统水墨的“气韵、意境、笔墨”为前提，融入当代审美，彰显时期肉体，力图呈现中国传统山水肉体在当代多元艺术语境下的价值重构与图式嬗变，充沛展示艺术家在不同语境下的思索与应对。

本次展览也不止于展，更本着一种开放、容纳的学术肉体聚焦中国当代山水画，深化思索中国当代山水画艺术创作的一系列新课题。邀约山水画创作的前辈、中坚、新秀共聚一堂，践行李可染先生“为祖国河山立传”的号召，致使臻至美的画面展示画家胸有千壑的大境地大胸怀，共襄一场好山好水的雅会。

李宝林中国国度画院院委、中国美协河山会名誉会长

李庚李可染画院院长、中国美术家协会河山画会会长

李项鸿，1960年出生于浙江东阳，毕业于解放军艺术学院美术系、北京大学艺术学院美术学专业研讨生班。中国军事科学院美术书法研讨院副院长、研讨员。中国美术家协会会员、清华大学美术学院美术理论研讨与书画创作高研班导师、首都经贸大学国学艺术中心特聘教授、广西师范大学客座教授、大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任。

观云听松 179cm×97cm 2022年

李项鸿：变幻中凝聚永世

任何艺术都不是简单的技法呈现，特别是承载着艺术家情感、学识、涵养的中国画，更不是耍笔墨、玩技巧、抄照片的堆积叠加，而是，文化涵养、人生思辨、艺术感悟与高超的艺术表示力等多种元素相得益彰的结果，表示着艺术家的气质，具有一定的特殊性。李项鸿的山水有着潇但是出的共同性，也正是由于他那有别于他人的共同性，才使他的山水成为大众关注的焦点，并在大众的审美认识中留下难以消弭的印记。

春江清晓 180cmx80cm 2022年

李项鸿艺术的特殊性依附于高超的艺术表示力，他艺术表示力源于传统绘画的艺术基因，并且经过对新时期艺术表示言语的融会贯串，构成基于传统艺术基因的延伸和拓展，更重要的是，他把思辨的艺术肉体、独到的艺术才情、广博的学识贯注于对症下药的艺术言语中，从而，让自己的艺术得到升华。

峰青云白泉长流 179cm×97cm 2021年

在艺术道路上，年轻时的李项鸿和很多功成名就的艺术家一样，对传统文化、绘画艺术有着浓厚的兴味，心追手摩于历代名家经典，以至有些痴迷，固然，胜利的艺术家都恪守着主流正脉之道，但是，每个艺术家都有着各自的追求方向和探求进程，正是由于各自的差别性，才呈现出百家争鸣之势。李项鸿1960年出生于浙江东阳，源远流长的浙派人文肉体在他血脉中天生流淌， 70年代末，年轻的李项鸿从烟雨隐晦的南方，携笔从戎到北方，在部队和军校锻炼后，进修于解放军艺术学院、北京大学艺术学院。李项鸿对颜色、外型、透视等等新时期艺术表示言语中止过严厉系统地锻炼，摸爬滚打中，打下深沉的基础，同时，北方的交流求学阅历使他有着国际的艺术视野和“笔墨当随时期”的艺术思索。也正是在学习阶段，李项鸿开端了多种艺术的尝试，特别是山水的创作，锲而不舍的探求毅力、丰满充盈的创作激情、大方激越的艺术情怀，在潜移默化中，凝聚成共同的个人气质，很多作品让大众耳目一新，随同着大众眼光的焦点，李项鸿把內核中涌动的蕴藏，源源不时地转换成精彩纷呈的艺术成果，先后举行多次个人展览，出版多种画集，迎来掌声雷动、赞誉飘扬，很多作品被国度艺术殿堂悬挂，亦有很多作品被民间文化机构珍藏，并视若珍宝。大众的期许不时鼓舞着李项鸿突破自我，应战各种可能，在自我的渐进、渐悟中，以自己独有的艺术探求完成“独山高楼”的蜕变。他所收获的一切殊荣都是对一个艺术家追逐艺术地道性的嘉奖，他所赢得的一切好评也都是对一个真力弥满的艺术家灵心湛发的最佳肯定。

黄山云起 136cm×68cm 2020年

艺术表示技法源于长期的理论，美学的判别与审美的盲目则取决于艺术家的天赋、才情和涵养，需求几十年的苦修，那么，一个山水艺术家，假如只能从事淳厚苍茫的气势，不能从事清新明快的隽永，则不够坦率，相反，假如只能隽永，不能气势，则显得不够厚重，李项鸿一朝之变的山水是积学厚养的结果、是艰苦卓绝的苦修、更是视觉与心灵的共融，他的山水，坦率处，充盈着澎湃与雄壮的气势，隽永处，又洋溢着秀润与明丽的舒朗，同时，又充溢诗意空间，他的山水带给观众是更高层次的艺术享用。

溪山春晓 179cm×97cm 2022年

在技法中，李项鸿既不外火依赖“笔墨”，也不单纯追求的“外型”，他的艺术之器是传统笔墨与颜色、透视、光影等新时期艺术表示言语的结晶，他笔下一切艺术表示都是因势利导、随意而发的绽放，好比在《造化钟神秀、一步登天梯》、《钱江源》、《万山红遍千峰翠》、《奇峰烟岚醉晓色》等等作品中，笔触带着偶尔性游走在胸有成竹的画面，下笔既成，痛快利落，爽爽朗朗，痛痛快快，笔墨与颜色的融合，不火气、不腾跃，内敛中暗含着澎湃，飞动中藏匿着隽永，构图与空间的呼应，分发着自然界转眼即逝的光辉，洋溢着变幻莫测的气候。有时，为了追求“设身处地”的艺术效果，在山势斗转、草木华滋、云烟变幻等等方面，他运用形、光、色、线等等表示手法，去描写苍郁的松柏、潺潺的流水、苍茫的云层、棱角分明的山石，凸显出具象的肌理和质感，赋予各种具象触手可及的视觉，表示“得山真骨、与山传神”的艺术效果。在意象渲染方面，他以“墨、色”作为多种韵致变幻的酵母，调动丰厚的想象力，在积墨积彩、墨彩渗化、淡破浓、浓醒淡等等技法中，融入客观情感与纵逸遥想，让跌宕的笔意随着胸次的变更而自由生发，真假相生，浓厚交替，动静分离，一切都顺理成章，自但是然，又充溢韵律和节拍，极大限度地发挥“墨、色”的表示力。

奇峰朝晖 179cmx85cm 2022年

李项鸿以“外型”为载体的“笔墨”，有唐人的气韵、宋人的丘壑、元人的淡远、明清的熟练、黄宾虹的华滋、李可染的逆光，但是，并不是“荆关董巨”、“刘李马夏”山石树木等等细致的画面，也不是 “元四家”、“清四王”、石涛、龚贤等等历代名家笔下积染皴擦的细致笔法，更不是黄宾虹、李可染等等近代名家程式化的笔墨言语，哪怕一点点影子都难以找到，但是，李项鸿的艺术表示却实真实在地传送着中国画特有的元素----笔墨。几十年来，李项鸿沿着先贤的足迹，放眼世界，以独领风骚的态势，抓取中西艺术巅峰的景观，集诸家技法之优长，坚持你中有我，我中有你的理论习气，把中国画“笔墨”这一独有的特质与“外型”言语凝结成自己的艺术符号，构成别具洞天的山水样式，闪烁着艺术的前瞻性，彰显着一个真正的艺术家，舍我其谁的自信和独树一帜的坚韧。

观云听松 136cm×68cm 2020年

纵观李项鸿的山水，既不以形态真切的“具象”至上，也不以造意渲染的“意象”作为最高规律。而是，以对症下药的变更捕获活动的创作元素，让多种艺术表示元素构筑的具象与意象，带着活动性、带着灵活性，在变与不变的画面中完成均衡，从而使观者面对作品时，既能够感遭到面对面的真实，又能够感遭到思接千载、神骛八极的意境。他在创作中，皴擦点染，一丝不苟，表示出认真严谨的精心，但是，他很少精雕细琢地描摹，这样能够让画面坚持神韵天成的意趣，他的作品有殿堂、居家悬挂的装饰性，却不是以“制造性”去完成“照片式”的搬抄，更不是对自然景观的东拼西凑，而是，眼中之美的瞬间激情与胸中之美的耐久酝酿一同释放出永世的精彩，带着西方古典主义的严肃、浪漫主义的情调、写实主义的细腻、印象主义的想象，画面充溢生动感人的艺术生机。好比在《江南三月万竿雨》、《春雨潇潇梦正幽》、《黄山系列》等等作品中，楼阁掩映、群峰显露、云雾渐开，具象在墨色融合的意象中，忽浓忽淡，若隐若现，目之所及，天涯千里，似有淡淡的神秘，充溢无限的想象空间。李项鸿经过对艺术本体言语，对颜色、笔墨、外型的科学性，以及对空间、视觉的合理性，中止深化的研讨，在千丝万缕的艺术表示中，剥离抽丝，纵横驰骋，使具象与意象偶尔天成，表示出共同的韵致。这种特有的表示技法能否成为他的经典标识？能否成为美术史专家的定论？笔者不做猜测，至少在笔者的审美认识形态中，显得独到而充溢创意。

云壑松风 179cm×97cm 2021年

大众对美的感受，无不以艺术视觉印证心灵的感化，特别是山水艺术更是心境与意境的交相辉映。透过李项鸿的艺术，去感受他的情感世界，似乎触摸到他激越的脉搏，似若看到一个学者，孕育着宽广丰美的联想和浩荡广博的学养，秉承一颗宁静深邃的恒心，探求学术，然后，经过传神之笔营造属于自己的艺术家园。在《傍溪拥树自家仙》、《黄山晴晓》、《霞彩烟云叠峰壑》、《奇峰叠翠映朝晖》等等山水作品中，叠嶂壁立、巨壑深岩、草木华茂、云蒸霞蔚、气候万千，北方山水的雄强、南方山水的蕴藉笼于笔下，日月精髓、天地灵气挫于笔端，试想，假如没有江河日月的胸怀、没有阔达卓远的境地、没有明志宁静的恬淡，何以大山堂堂的大世界？何以气势淳厚的大乾坤？李项鸿的画风彰显着他的内心照顾，他屡屡面对自然四时之变，放逸神游于静心之途，以写意的肉体追求写心的艺术，把群山连绵、江河环绕、飞瀑流泉深化到肉体内核之中，让自然之象与象外之象，神遇而迹化，完成造化之美到造境艺术的转换，表白出别样形态的心路进程。

溪山云起 136cm×68cm 2020年

时光如慕、岁月如歌，笔墨交响演奏了几十个春秋，李项鸿一直以饱含激情的创作状态，在笔墨中跌宕着源源不绝的动力,用情境生辉的艺术探求表白艺术的实质。在山水世界里，他寄予情怀，放飞幻想，凝聚着人生感悟、艺术谬误、处世哲学的自然生成，以变幻凝聚永世，演绎触及灵魂的艺术境地，大方中充溢当代文人的细腻，豪迈中洋溢着飘逸潇洒的诗心，似乎正在唱响的生命旋律，缕缕不绝地讴歌着一种永世的魅力。毫不夸大地说，李项鸿的绘画以艺术技法之器去承载天人合一的艺术之道，以器道并重的艺术理念去诠释一个诚诚恳恳的历史文化概念，这何尝不是李项鸿有别于他人，又超越他人的高明之处呢？

（文/桑干）