看过达·芬奇的《最后的晚餐》，你是不是认定了这顿“西方最有名的饭局”就是这样的吃法了呢？其真实不同画家笔下的《最后的晚餐》还真是各有所长。 被称为“欧洲艺术的拱心石”的达·芬奇绘制的《最后的晚餐》，能够说并不是最地道的版本，只称得上是“改进版”。
达·芬奇，《最后的晚餐》，1494-1498 由于除了保存了圣餐的中心要素：红酒和面包不变之外，主菜变成了烤鳗鱼，酸甜的橙汁滴落在鳗鱼上，渗入肥厚的鱼肉中，不外也是十五世纪盛行的口味。 而且在基督教斋戒日的时分，鱼肉是教士们独一允许进食的肉类。而这一版的《最后的晚餐》正是绘制在米兰圣玛利亚德尔格契修道院的食堂墙上，在斋戒日里看着基督和十二门徒油腻的盘子，置信修士们的心里也会愈加的忠实。
圣玛利亚德尔格契修道院食堂墙上的《最后的晚餐》 其实要画好《最好的晚餐》，也不是件简单的事情，艺术家还得兼任起主厨的职责，担任设计晚餐的菜单，而主厨的不同作风，最后呈现的菜肴也就因人而异了。 朴素版的像伦勃朗的《最后的晚餐》，大家挤在一张小桌子周围，耶稣手里举着独一的面包，众人望天，真实有些于心不忍…
伦勃朗 ，《最后的晚餐》， 1632 复古派的像是马蒂亚斯格吕内瓦尔德的《最后的晚餐》，众人团座，觥筹交错，美食尝尽，其乐融融，最重要的是当中头盘——烤全羊。 为什么说这是“复古派”，由于上帝说了，逾越节要吃羊，关于羊的质量也是有请求的，还必须是“一岁以内的健康公羊”。可是，你让伦勃朗画中的十二门徒情何以堪？
老卢卡斯·克拉纳赫，《最后的晚餐》，1547 今天要说的还有一个“尊经版”，也就是依照《圣经》的记载来详实的绘制，其中的代表就是小染匠版本的《最后的晚餐》。
丁托列托，《最后的晚餐》, 1592-1594 这顿“晚餐”固然桌子上只需面包和葡萄酒，但是面包是一旁新颖出炉的。勤劳的仆人们忙前忙后，空中还有天使飞舞助兴，既有崇高的光彩，有表示了耶稣与众人同在的意义。
丁托列托的自画像 这位“小染匠”其实是与提香（Titian）、委罗内塞（Veronese）并称为威尼斯画派的“三杰”的丁托列托（Tintoretto）。 由于他的父亲是一名染匠（意大利语：tinrore），因而作为长子，他就有了这个意为“小染匠”的称谓，而他的真名是雅克布罗伯斯狄，不外早已被人们所淡忘了。
《天堂》，1588-1594 15岁的小染匠曾经到提香的画室带了十天，就被送回了家。听说是提香在看了丁托列托的一些作品后，忽然有些嫉妒这位出路无量的小染匠。 不外更多的猜测是说提香以为凭着丁托列托的才气不需求跟着他当学徒，而是能够自立门户成为一名画家。
《天堂》部分细节 经过多视点强化透视效果，营造戏剧化构图，这是丁托列托画作中最显著的特性。他的画面中随处可见充溢着幻想的颜色，闪烁不定的光线，动作夸大的人物，以及超乎寻常的短缩形体。
《面包和鱼的奇迹》, 1545-1550 致使于意大利艺术理论家瓦萨里（Vasari）深深地慨叹于他的绘画技巧，但是却很难接受这种激烈的表示主义情感，曾有些埋怨的说道：这简直是将艺术当玩笑。 但也正是由于这些不拘一格的大胆创新，让丁托列托在画坛上有了独树一帜的绝活。
《最后审问》（部分）, 1560-1562 丁托列托偏好于营造画面的戏剧性，为了抵达这种效果，他常常采取一种奇特的视角——用对角线展示人物舞台般的姿势。在许多版本当中的《最后的晚餐》里，视角最别具匠心的那一定是丁托列托了。 他将这顿“晚餐”，陈设成透视纵向的角度，观看者就像是翻开一扇门，想屋子里人物的动作呈现出的是聚合的、忙碌的、富有叙事性的。
丁托列托所绘制的威尼斯宫殿壁画《天堂》 同时这幅《最后的晚餐》也是丁托列托生命最后一年所绘制的，而在他的暮年创作中，其作品的颜色也变得越来越黑暗，越来越神秘。 能够很明显的看得出，在为圣乔治马焦雷教堂（Basilica di San Giorgio Maggiore）所绘制的画作《最后的晚餐》中，人物被层层的阴影所包抄，背地的空间也显得异常的深邃和朦胧。
威尼斯的圣乔治马焦雷教堂 在这幅收官之作中，除了奇特的视角之外，“舞台用光”也是一大亮点。丁托列托为了寻觅这种绘画的觉得，用蜡像做模特，将其置于暗室中，再施以特殊的光照，希望以此取得十分的视觉效果。
《最后的晚餐》部分细节 画中十二使徒坐在长桌旁，耶稣伫立在他们的中间，丁托列多依据庞大的透视图，发明出两种激烈的光源，意味性的冲破厅内的黑暗： 一盏高悬于众人左后上方的吊灯，从后侧照亮大厅，并以光勾勒出众人的侧面像，耶稣正和使徒们共进圣餐，在他头部的位置，上射出一种超自然的光辉，似乎使突如其来得天使们实体化了。
《最后的晚餐》部分细节 丁托列托巧妙地将画面分为两个部分： 左边展示的是神奇得事迹，右边描画的则是日常的写实状况，神迹与生活借着细致的形象展示出来，并以双重光源的对比加以烘托。 正式这种紧密的关系，将宗教构图和其意味意义显现出来，使得这个版本的《最后的晚餐》也极具宗教内涵和观赏性。
《圣马可遗体的发现》, 1562-1566 相较这幅浓缩了丁托列托终身绘画技法的“晚餐”之外，值得一提的是，丁托列托年轻时期，在威尼斯的真正成名之作——“圣马可”系列。
《圣马可的遗体运往威尼斯》, 1562-1566 在他接到圣马可大会堂（Scuola di S. Marco）的委托之后，便绘制了《圣马可遗体的发现》（Finding of the body of St Mark）、《圣马可的遗体运往威尼斯》（St Mark's Body Brought to Venice）、《圣马可的奇迹》（Miracle of St. Mark）等一系列关于圣马可的画。 这些作品的胜利让他备受人们的赞誉，其中也包含了他的十日教员提香。
《圣马可的奇迹》，1548 前面提到过，丁托列托擅长应用光感和空间塑造出气势特殊的戏剧效果，同时表往常巨幅作品上的效果愈加显著。 在《圣马可的奇迹》画面上，一个奴隶信徒被异教徒们抓住，这位信徒仰卧于地，周围是一群心胸残忍的异教徒。 当他们挥舞刀斧、锤子，行将虐杀他时，分发出耀眼光辉的威尼斯守护崇高马可突如其来，以神力挽救了他。 西洋画的纵深等于广角镜，近处拼命弄大远处居心变小。丁托列托玩透视法，算是一绝。 这幅绘制于丁托列托30岁时的作品《圣马可的奇迹》，正是充沛彰显了他在画面空间的巧妙处置。 为了有足够的空间布置那些拥堵的旁观者，丁托列托除去了前景上一切的建筑物，发明了一个舞台式的空间，以此突出了这个事情的刺激性和激烈的戏剧性。
《圣马可的奇迹》部分细节 并以极度“短缩法”表示的圣马可，身上发出奇特的光辉，这让前景的光照效果愈加复杂。 远处那座神秘花园的白色大理石门、墙和那个突出的阳台，显然处在正午的自然光映照之下，这种复杂的光照效果为画面平添了一股诡谲的神秘氛围。
《寺庙中的圣处女》, 1552-1553 这就是丁托列托的不可思议，却又不得不让你 “信以为真”的戏剧性的艺术表白方式。 关于与丁托列托同时期的人来讲，丁托列托如此娴熟的将戏剧性的绘画方式融会贯串，的确让许多人叹为观止。 固然那时人们入迷于提香的颜色，习气于提香的绘画方式，但丁托列托对光线灵活布置，空间构思的层次性，还是让他们赞不绝口。
《崇拜金牛》, 1560 end 喜欢 请戳一戳在看 注：图文来自网络，仅为交流分享，侵删。 美术史学问大全艺术内容推行计划 ： 假如你是艺术家? 欢送经过图文让美术史君的粉丝们认识你！ 假如你是艺术喜好者？ 欢送分享你的艺术趣闻与观念、见解！ 欢送分享你们的展讯和引荐的艺术家！ |
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