理查·斯特劳斯生平与创作

1864年6月11日，德国慕尼黑，音乐世家的弗朗茨·约瑟夫·斯特劳斯家中，诞生了一个注定要在世界乐坛熠熠生辉的名字——理查·斯特劳斯。他从小就展现音乐天赋，四岁习钢琴，八岁学小提琴，十一岁师从宫廷乐队助理指挥梅耶尔学习作曲理论。然而，父亲的音乐观念保守，他只认可古典大师，对瓦格纳持有敌意，这限制了小理查的音乐世界。

1874年，理查完成小学学业，被路德维奇中学的瓦格纳音乐和戏剧深深吸引。尽管父亲反对，他毅然投身于瓦格纳的艺术世界，这一时期他的音乐风格开始形成，创作了如A大调弦乐四重奏等作品。1882年，他进入慕尼黑大学，专攻哲学、美学和艺术史，音乐学院的学习机会却与他擦肩而过。

1883年，斯特劳斯告别大学，投身创作，他的d小调交响曲等作品在维也纳和德累斯顿受到欢迎。1884年，他在柏林结识了彪洛，被誉为“勃拉姆斯之后最有个性的作曲家”，并开始创作如F大调圆号协奏曲等作品，逐渐崭露头角。

1885年，斯特劳斯被任命为美因根宫廷乐队副指挥，期间与小提琴手里特建立了深厚的友谊，艺术倾向受里特影响，转向浪漫主义。转折点是创作的《意大利》交响幻想曲，标志着他从无标题器乐到标题音乐的转变，这一时期的作品如《唐·璜》等，反响各异。

在慕尼黑歌剧院任职期间，斯特劳斯虽然指挥了莫扎特和威尔第的歌剧，但更多时间用于创作，特别是与马勒的相识推动了他转向音诗创作。他的作品《麦克白斯》等在1889年后大获成功，他被誉为瓦格纳之后最重要的德国作曲家。

1891年，斯特劳斯成为拜罗特剧院的合唱指挥，他的歌剧《汤豪瑟》和《特里斯坦与伊索尔德》等大受欢迎，但《贡特朗》的创作失败让他暂时放弃歌剧，转向音诗创作，如《梯尔·欧伦史皮格尔的恶作剧》等作品广受好评。

1901年，斯特劳斯的喜剧歌剧《火荒》在德累斯顿首演成功，给他带来信心。1903年的《莎乐美》和1908年的《艾莱克特拉》等作品展示了他的音乐巅峰和艺术探索。1914年，他被授予音乐博士学位，并开始创作《无影夫人》等作品。

战争期间，斯特劳斯的作品如《阿尔卑斯交响乐》和《间奏曲》反映了时代的动荡，1933年他担任国家音乐局局长，但因政治立场问题，与纳粹政权的关系复杂，最终被迫辞去职务。战争结束后，他创作的《变形》回顾了生涯，而《戴安娜的爱》是他最后的歌剧。

理查·斯特劳斯的一生，音乐如同南欧阳光，既有浪漫主义的激情，又有通俗主义的通俗，他的作品见证了两个世纪的转变，融合了甜蜜与苦涩，成为艺术的独特果实。他的音乐，是诗意的绘画，是生命的语言。

理查·斯特劳斯（Richard Strauss，1864—1949年），德国作曲家、指挥家。斯特劳斯的父亲是一名笃信古典音乐的圆号手，对斯特劳斯的音乐启蒙有着直接的影响。