▼ 这部电影的降生，很大一部分来源于我对夏加尔（Marc Chagall）作品的入迷。我希望自己能够拍出一部那样的作品，有着那种觉得的作品。——毕赣
电影中令许多人不解的“飞跃小镇”的镜头，正是毕赣对夏加尔画作中共同悬浮元素的致敬 《地球最后的夜晚》亮相戛纳前夕，导演毕赣在访谈中直言这位描画无拘想象的巨大画家正是电影的灵感由来。在官方海报上，他大胆“照搬”了夏加尔的名作《散步（The Walk）》，那对悬浮了百年的恋人再次被诠释。
《地球最后的夜晚》戛纳版海报
夏加尔作品《THE WALK》部分 影片上映后虽争议不时，有人说它晦涩难懂，有人又爱它的幻境飘渺…而在毕赣心中却只需那份能够以自我方式致敬偶像的喜悦。正是这位作品作风同样并不主流的传奇巨匠，为他发明了一个游走于真假间的艺术世界。
荧幕前，一身绿裙的汤唯似乎化身为夏加尔那位永远的新娘，飞跃小镇上空的一帧帧画面，更将画作中理想与梦境相交错的巧妙展示。
夏加尔作品《Bella in Green》部分 / 1934-1935
影片中汤唯同样一身飘逸墨绿长裙 毕赣说，夏加尔笔下的不是幻想，是记忆。 而就是这段从童年持续至恋情的漫长人生“记忆”，终将一代名家成就。
夏加尔名作《城市之上（Over the city）》 / 1914-1918 / 莫斯科特列季亚科夫画廊藏 童年走来的动物 1887年的夏天，夏加尔出生在维捷布斯克的犹太人区，那是一个被自然风光环绕的小镇，出生清贫的他唯有与外祖父一同喂养牲畜营生。牛羊、公鸡、驴马…故乡的每一幕场景与童年相伴的动物，都因而成为了创作源泉。
夏加尔笔下的《蓝房子（Blue House）》描画的正是故乡风光 / 1917年重返家乡的他创作了诸多景色名作
往常的维捷布斯克小镇美景依旧，参差有致的彩色小房子或许正是培育夏加尔“缤纷世界”的灵感 “假如我不是一个犹太人的话，那么我就绝不会成为一个画家。” 固然后来的夏加尔小有名气并得以去往巴黎，但他从未遗忘自己的出身与信仰。关于故乡的怀念都化作了那些漂浮于画布上的山羊或公鸡，在斑斓色韵中通知世人「这就是真实的我」。
村落、牛羊与公鸡...夏加尔的作品绝不是凭空想象，而是一次次的回望童年与故乡
村落、牛羊与公鸡...夏加尔的作品绝不是凭空想象，而是一次次的回望童年与故乡
1939年，《埃菲尔铁塔下的新婚夫妇》中，公鸡白与红冠与新人相依，预示着恋情的美好
1911年，夏加尔作品《绿驴》，英国泰特美术馆藏 / 驴也是夏加尔动物创作中经常呈现的主角 20世纪初，野兽派与平面派的出往常夏加尔的创作中或多或少地留下印记，但他从未直接遵照某一派系，而是开创了一种界线暗昧、且以颜色作为情感言语的共同作风。
1911，夏加尔《我与村庄》，现藏纽约现代艺术博物馆
1937，毕加索平面主义时期名作《哭泣的女人》/ 夏加尔并未照搬已存在的单一作风，而是在其之上创新 他把图画了解成一场奢华的颜色盛宴，亦或一面五彩宝石的拼图，那些绚烂的互补色在大胆的碰撞中彼此成就。公鸡能够是红冠白羽般的张扬、也能够是一整块忧伤的蓝，这都是夏加尔“讲故事”的方式。 而若提及这段传奇故事的中心，又一定无法绕开那位令巨匠记挂终身的爱人。
1949年，夏加尔创作的《蓝色景色》以整片大面积的蓝颜色完成，以此表白爱人离世的悲痛与忧伤
夏加尔与第一任妻子，同样是其作品的缪斯Bella的合影 爱是最好的颜料 她的缄默是我的，她的眼睛是我的。就似乎她对我的童年、我的往常、我的未来了如指掌，就似乎她能看穿我一样。—— 夏加尔
1917年，夏加尔作品《Bella au col blanc》，现藏于蓬皮杜艺术中心
同时期Bella的相片中，穿的正是这件标记性的白领黑色长裙 在自传《我的生活》中，夏加尔以如此火热的文字描写了他与贝拉的初次相遇，那是1909年的圣彼得堡，这对年轻眷侣无法自拔地一见钟情。也正是自此，生于富商家庭的贝拉成为了夏加尔未来的妻子，及永远的缪斯。
1928年作品《恋人》中，夏加尔与贝拉热情相拥，玫瑰、明月和火红长裙，都是对恋情最浪漫的表白
夏加尔在巴黎工作室为妻子贝拉作画，女儿艾达在一旁观看 / 其身后正是极富盛名的杰作《华诞》
夏加尔《华诞》 自1920年代开端，不时到夏加尔艺术生活的晚期，一对柔情相拥的恋人开端频频出往常他的画笔之下，“恋情”简直能够称得上是夏加尔用尽终身所创作的主题，更成为其作品的标记性元素。
无论生活或画中，两人永远密切无间
这幅夏加尔1939年创作的《三支蜡烛》，更曾于佳士得拍出了1450万美圆的高价 从最初以明快温和的颜色表白与爱人相恋、相思、直至修成正果的美好，再到用“诡异”冷颜色铺满画布以倾吐贝拉忽然离世的痛彻心扉…夏加尔将恋情的每一面都画进了作品。 在那里，他能够永远怀抱着挚爱的贝拉，飞跃世俗中一切的灾难与疾病。
1920年代前的“新娘”贝拉明艳美丽，被鲜花与缤纷颜色所包裹
随着1944年贝拉的忽然离世，尔后的“新娘”是冷冷的蓝或绿，不变的是那束只为她绽放的鲜花 /旺斯恋人/ 1957 而纵观这位“爱妻狂魔”的创作范畴更同样丰厚多彩。油画、版画、雕塑和玻璃彩窗等诸多艺术类别他都有触及，且留下了极富个人作风、同时传达出激烈启示性的经典杰作，在20世纪的艺术殿堂中伫立下一座无可替代的丰碑。
夏加尔自1949年开端的雕塑作品创作同样展示着经久不衰的两大主题：恋情与动物
夏加尔自1949年开端的雕塑作品创作同样展示着经久不衰的两大主题：恋情与动物
70岁高龄才开端接触玻璃艺术的夏加尔同样令人冷傲，曾漂浮于画布上的人物及元素映射至玻璃花窗 闯入巨匠「梦」 小鹿今日臻选的这幅幅绚丽浪漫的布面油画作品《L'écuyère sur l'ne vert 青驴上的骑士》，正是由犹太裔法国现代绘画巨匠马克·夏加尔创作于1981年的经典佳作。 ▼
藏品以丰厚颜色、丰满构图及经典的夏加尔式表示手法，展示出了极为瑰丽美好的画境，画作中所描画之形象汇合了夏加尔终身中最为喜欢的公鸡、提琴、驴子、相拥的恋人等多样元素。
在本幅油画当中，火热的红色、明丽的橙黄、浓烈的深蓝、葱郁的绿色，以夏加尔独有的方式向观赏者袭来。正如毕加索所称誉：“夏加尔是继马蒂斯之后，最懂颜色的艺术家。”
此幅作品中的主角被夏加尔安置在了画面的偏右侧，绿驴之上，骑士和恋人在蓝色背景的映托下相拥于暮色，明丽的红、橙及黄等色，使其从画面中突显而出。
公鸡、提琴以及时钟等形象以拟人化的表示手法环绕于恋人周围，颜色丰厚之间，更营造出浪漫梦境之感。
而画幅的左部分，繁华特殊的人群与背景中的洁净的蓝色逐步融合，构成了画面的均衡，整幅藏品无须置疑是一幅视觉盛宴般的佳作。
夜幕里依偎着的相拥恋人、公鸡和驴子等标记性夏加尔元素集聚在一同，庆祝着恋情，笔法细腻、用色纯真明亮，饱含浓烈的爱意，氛围多情而动人。
这幅创作于1981年的画作，作为夏加尔晚期的油画作品，以绚美的颜色和带有拙稚气息的笔触，道尽了世间温柔深情的爱。
将彼时94岁高龄的夏加尔内心，一直炙热浓情的爱恋与纯真展示得淋漓尽致。
如此一幅经典主题降落生的名家之作，右下角及背面更均有艺术家签名“MARC CHAGALL”，背面亦签有创作年份“1981”，同时，本作品附有马克·夏加尔基金会出具的证书。
附有马克·夏加尔基金会（Comité Marc Chagall）Jean-Louis Prat先生于1996年出具的证书，编号：96667。
巨匠笔触下，毫无保存地展示着他对纯真之爱的信心及天马行空般自由自由的地道，极具夏加尔特征，更聚艺术与珍藏价值为一体，今日现世实属难得。 |
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